淺談陶瓷釉上花鳥畫的構圖特點

一、陶瓷釉上花鳥裝飾的工藝和藝術特點及發展趨勢簡述

陶瓷釉上花鳥裝飾有古彩、粉彩、新彩、紅綠彩、金銀彩、電光彩、墨彩、廣彩和刻瓷等品種，從目前來看，釉上花鳥裝飾以粉彩和新彩占主導地位。

粉彩又稱軟彩，它是景德鎮四大傳統名瓷之一。它是在古彩基礎上吸取了銅胎琺瑯彩的用色，增加了桃紅、廣翠及不透明的玻璃白等顏色。對物象的描繪，不僅用線，而且用彩、篤、拍等手法，填色也從平涂豐富到洗染、接色等技巧。因此粉彩裝飾具有線條纖細柔順、色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致、形象細膩生動等藝術特點。

粉彩始創于康熙時期，到雍正時已趨成熟，而且制作精致。雍正粉彩清麗典雅，而且融詩、書、畫、印為一體。乾隆時期的粉彩花卉裝飾多在中央繪牡丹，周圍繪上其他四季花卉。色地開光裝飾也比較多，而且往往在瓶的口沿、頸、腹以及底足部位描繪金彩，更顯富麗堂皇。彩繪效果可與琺瑯彩媲美。

現代粉彩在色調與裝飾工藝上也有新的變化與發展。如粉彩花鳥在構圖上多種多樣，有純圖案裝飾；有以國畫為主、圖案為輔和以圖案為主，國畫為輔；有純國畫裝飾。在盤類和瓷板類中多采用國畫折枝式構圖，而在立體型的瓷胎上可采用通景構圖。粉彩名家大都習慣采用這種純國畫式的構圖。而且當下這種構圖已成為比較普遍的形式。

新彩，因最初是由國外進口的顏料，因此又稱洋彩，新中國成立后得到長足的發展。新彩的特點是發色穩定，燒成范圍較寬。新彩顏料品種十分豐富，顏色較薄而且鮮艷明快。除個別顏料外，絕大多數顏料可以相互搭配形成新的色相，而且燒成前后變化不會太大，易于把握色相色調的藝術效果。正因為新彩具有這些長處，因此在釉上花鳥裝飾上得到廣泛應用。其裝飾形式除手工彩繪外，還可應用于刷花、噴花、貼花和瓷像的描繪。

新彩還有一個顯著的特點，便是可以多次重色敷彩，以達到彌補缺陷，獲得色彩豐富而厚重深邃的理想效果。應用于繪制瓷像和壁畫，可以達到類似油畫的藝術效果。

二、釉上花鳥畫構圖設計與畫面布局

釉上花鳥畫是在立體、平面的多種器型上進行造型設計的，瓶、罐、碗、壺等是立體器型，瓷板、瓷盤是平面形體。因此，在瓷器上的構圖設計，又分為立體構圖和平面構圖兩大類型。釉上花鳥瓷畫構圖，受到瓷器造型的體積限制，布局安排必須根據瓷器的形體來考慮。花瓶上的構圖，要根據花瓶的口、頸、肩、腹、腰、足的不同部位，進行設計安排。既要按照器型的不同部位選擇裝飾內容，又要考慮到局部與整體的統一協調。有的作品，還要根據畫面的主題，設計邊角裝飾圖案。

構圖布局，就是空間內容的處理，把局部形象組成整體，準確地表現作品的思想內涵。以器型為載體的釉上花鳥畫，在設計創作時，必須考慮造型和裝飾的關系。在瓷胎上作畫，要考慮在不同形體上的裝飾效果。在局部和整體、主題和背景的襯托、呼應關系的處理上，注重內容和形式的統一，瓷器胎質和表現形式、彩繪顏料的協調，根據瓷器造型的不同形態、材質進行細致的設計布局。釉上花鳥畫的構圖，根據作品表現的主題來安排。在動手設計前，有一個構思的過程。對畫面中花卉、禽鳥的形象、神情、動態、位置、線條、色彩作全面的安排，通過周密的構思，使畫面在心目中顯示出清晰的意象。

釉上花鳥畫題材常以花、鳥、蟲、魚為主，枝、葉、草、石為賓。花卉構圖多以花為主，葉為賓。畫面的實處、近處多為主位，虛處、遠處多居賓位，賓主關系是互相依存的有機整體。在畫面的布置上，不僅全局的物象要分主次，局部景物也要有賓主關系。賓主對應，構圖才有中心，主體形象才鮮明突出。

花卉與禽鳥在釉上瓷畫中雖然都是靜止的，但是，花卉、枝葉給人以靜態感，而禽鳥卻靜中有動感。花鳥相結合，就使畫面呈現出動靜呼應，給人以不同的感受。禽鳥生性活躍，行動敏捷，經常處于活動中，和花卉有很大的不同，花卉、枝葉、禽鳥、樹石巧妙地交匯在一起，畫面就會產生生動的情趣。而藝術形象的描繪不以細致完備為最佳體現，而是以恰到好處的似，以不完全的象來反應出全，齊白石的“妙在似與不似之間”就是這個道理，畫中的形象若隱若現，或現一角一 爪之端倪，或為藏頭露尾之勢態，無非以隱顯叵測以見無窮之意趣。

三、結論

規律也好，法則也好，藝術的目的是要表達人的審美情感，而審美情感又因人而異，總結規律只是一種進階的過程，關鍵在于創造，對于一個藝術家來說，直覺比理性更為重要，中國有句禪語叫做：“法本無法，無法便是有法”，其中道出了作為一個藝術家的真諦，那就是要在無法中尋找法，盡管不容易，但要建樹具有個性和自我的藝術作品，就必須尋求“無法之法”，以創造屬于自己的藝術語言。