突破傳統的釉上彩花鳥畫

陶瓷的發展從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。它的一步一步發展，讓我們越來越體會到了它的魅力，而釉上花鳥畫則是突破了傳統的束縛，創造出了擁有自己特色的創新。

一、歷史久遠的釉上彩

釉上彩繪瓷歷史久遠。北齊武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相當精美的白彩綠彩器，在許多晉青器上也能看到赫彩點飾。真正成熟釉上彩器始見于唐代長沙窯。其后宋代磁州窯又將這一工藝技術發揚光大，創作出許多不朽的曠世杰作。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了更高水準。但是真正精細且又具有美感的彩器仍要數清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。完整的釉上五彩瓷到清康熙時，由釉上藍彩的發明而完全成熟。釉上五彩邁向極盛時期，此時的政治經濟和文化藝術發展較完整，與傳統釉上彩有顯著差異的清宮琺瑯彩瓷又閃亮登場，開始了中國陶瓷釉上彩的全新時代。

二、傳統與現代之造型

了解了釉上彩，那么接下來再看釉上花鳥傳統與現代造型的突破。傳統的工筆花鳥講究的是“寫真”，用筆要精細，造型要嚴謹，而釉上花鳥則以夸張的處理手法塑造理想的造型對象。國畫大師齊白石先生曾經說過：“繪畫妙在似與不似之間”。繪畫不是去畫標本，如果這樣做的話，那么藝術家就不能成為藝術家了，如果不顧對自然和生活的體會，僅僅是對客觀的描繪，那就是對藝術的不負責任。所以要“應物象形”，所謂“應物”就是指繪畫要將所繪畫的與所反映的對象形似，這里包含了人對客觀事物所有的態度。繪畫對待形似和真實性是非常重視的，因為這表明藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在與內在表現的關系。

在寫實的造型難以滿足人們審美需求的時候，那么新的表現形式自然就出現了。它側重于對自然的特點、美點進行夸張的處理，以追求理想化來塑造形象，將自然物質有規律的歸納，將現實的形態變成一種自我情感體現。其夸張的表現在于具有濃郁的自我情感的抒發，在“情”的影響下，可以明顯地感覺到花鳥給我們帶來的一種和諧氣氛，花與鳥的和諧，時間與空間的和諧，物象與意象的和諧，釉上花鳥畫雖然源于傳統，但是融合了夸張、象征性的處理表現，這樣就形成了新觀念的畫面，達到了一種全新的境界，這就是介于“似與不似之間”一種裝飾意味。

三、傳統與現代之色彩

釉上花鳥不僅在造型上與傳統有所不同，而且在色彩的選擇上也有很大的不同。突破了傳統客觀的色彩，大膽地使用具有自身主觀情感的色彩，同時還要關注各種色彩的美感。一方面從中國各類畫種中去吸取營養，另一方面又從西方畫種中去吸取精髓，由此來擴展釉上花鳥畫的表現手法。在釉上花鳥畫創作中，創作者往往運用一兩種色彩作為整個畫面的基調，然后將不同的物象統一起來，這樣就會使基調色發生變化，從而達到了表現特定情感或意境的目的。例如利用同類色之間的微妙變化差距，既可以表現激情的感覺，又可以表現惆悵的感覺。不僅如此，對色彩觀念的改變，由于西方大量的使用構成、肌理、形式語言，開闊了當代畫家的視野，他們不再限于傳統的色彩和材料，可以施展更廣闊的發展空間，使得欣賞者可以得到更加豐富的視覺感受。

四、傳統與現代之光線

釉上花鳥在造型和色彩上有著很大的創新，它對光線的要求也是不一樣的。繪畫中對光線的注意是在西方的繪畫中，在西畫中光線的表現和運用在感知中擔負著非常重要的任務。我國的水彩畫源于西方的繪畫的藝術，對光線的表現和運用同樣也是非常地重視。慢慢地，各種繪畫都出現了對光線的運用，當然也包括釉上花鳥畫。傳統的工筆花鳥畫在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。它不會刻意注重光線的影響，是意象的寫實。而釉上花鳥已經突破了平光的效果，在繪畫中將側光、逆光、底光、頂光等多種光線運用到畫面中，使得畫面看起來更加有層次感、真實感。釉上花鳥畫面中的光線不僅有助于造型的塑造，而且可以在畫面中體現繪畫者的藝術精神，使得這種形式結構更加具有美的價值。

“借古開今，洋為中用”，“他山之石，可以攻玉”。借鑒別人的特長，來為我所用，逐步發展成為自己特色的藝術，這就是釉上花鳥畫不斷發展創新的道路。通過不斷地積累，求得表現形式的豐富，繪畫語言的增加，釉上花鳥畫一定能夠走出自己的一片天地。