陶瓷裝飾中肌理的表達形式

摘要

繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是藝術家依據自身的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料、工具和表現技法創造出的一種畫面的組織結構與紋理。這種特定的紋理變化所呈現出的視覺感受，正是藝術家們所探求的藝術效果。

關鍵詞

肌 理

表現形式

材 料

陶瓷裝飾

早在很久以前人們就懂得如何運用自然中所具有的肌理美以及創造新的人工肌理來豐富作品的表現語言。遠古時期人們運用繩子的肌理拍打泥坯，并形成規整的拍打紋、繩索紋等肌理以達到堅固和裝飾陶罐的目的；唐代的“唐三彩”利用黃、綠、褐等色釉裝飾，在器皿上形成釉面之間的濃淡變化、斑駁淋漓的肌理效果，使器皿達到堂皇富麗的裝飾效果；另外，江南一帶的染織藝術“臘染”也是利用蠟液的凝結收縮從而在布面上形成自然又極具裝飾意味的肌理效果。中國畫運用潑墨、皴擦等技法形成各種飛白、枯筆、墨暈的畫面肌理效果等等。

現代陶瓷裝飾中肌理的運用也為陶瓷的藝術表現形式帶來了不可匹敵的藝術效果。當代陶瓷裝飾已不再局限于紋樣這種單一的形式，還包括了色釉、肌理以及制作過程中留下的痕跡。因此，從工藝手段上可分為肌理和繪畫兩方面表現手法。而陶瓷裝飾中的肌理又可從以下兩方面獲得：一是材質自身的肌理；二是人為加工后形成的肌理。

一、材質自身的肌理

1、高溫顏色釉的肌理

顏色釉是一種以金屬氧化物為著色劑，在適當的氣氛中經一定的溫度燒成后，呈現出不同色彩的陶瓷顏料，它具有色彩艷麗晶瑩剔透、質感豐富的視覺效果。同時它經高溫窯變后會產生一種特殊的肌理美。清代藍浦《景德鎮陶錄》贊美曰：“窯變之器有二，一為天工，一為人巧，其為天工者，火性幻化，天然而成，其由人巧者，則工，故以幼作幻色，物態直名之窯變”。

藝術家們正是運用各種色釉在高溫下產生的不同流動性、發色效果及釉的肌理性，以噴吹、沾釉、平涂等手法進行裝飾，從而達到意想不到的藝術效果。這種效果往往在不同燒煉氛圍中產生巧奪天工的意趣。藝術家們根據自身的想象在這自然奇幻的變化中隨類賦彩進行彩繪裝飾，使整個畫面達到酣暢淋漓，釉與畫渾然一體的藝術效果。

利用釉面偶發肌理進行創作的作品中我最鐘愛寧鋼教授的《唐梅》系列，作品完美運用火的神秘作用塑造了梅花所獨具的“生命感”。作品以紅色高溫釉為基底，突出主題。再以烏金釉和黃釉，通過高溫后釉面所產生的自然流動的肌理效果表現樹干斑駁的質感。釉面噴灑過程中的虛實變化，形成了茂密的梅花林，使畫面富有變化。最后再以玻璃白施以沒骨畫法，表現出梅花的清麗素雅。這種艷麗的裝飾色彩和肌理的視覺表現打破了瓷質平滑、光亮的質感。使作品在材質上產生了強烈的色彩與肌理的對比，質地粗糙與細膩的對比，具象與抽象的對比。畫面虛實、疏密渾然天成。斑駁的肌理體現出高溫色釉在窯變中產生的天人合一、鬼斧神工的效果，形成了無盡的藝術韻味。

這種材料的美感充分體現了藝術家的創作理念和意圖，在準確而又生動的造型基礎上強調了高溫色釉流暢與滋潤的韻味。將釉的斑駁肌理融入畫面結構之中，釉色的色相搭配、釉面紋理展現、線條、肌理效果等這些形式結構的“妙造自然”處理，是其他藝術形式用筆去描繪所達不到的特效。可謂法于傳統，卻又不同于傳統。

2、泥坯自身的肌理

陶瓷材料的自然美，也是一種很好的裝飾效果，在不同的藝術家眼中泥料本身就是一個很好的繪畫載體，通過在不同形態的陶瓷載體上進行繪畫創作，可以體現出作者不同意境的轉借表達。他們通過自身對陶瓷載體的形式要求做出相應的形態變化和肌理效果，從而達到所需的藝術效果。

如黃煥義教授的《山水情》系列，就是在保留泥料自然形態的情況下，采用傳統“開光”的裝飾形式，并借用明代的山水圖案做裝飾。其未施釉的陶瓷表面與青花繪制的開光處形成了粗糙與光滑的肌理對比。以陶泥未施釉的表面表現出山的質感，在這種運用泥性的單純造型語言與傳統青花結合的裝飾手法中，作品展現出了一種傳統與現代語意的轉換，充分表現出作者對于中國山水意境的獨特理解。使作品注入了生命，擁有了靈氣。

又如劉穎睿教授的《嫣然籬間》（如下圖）就表現出了一種陶藝本真的美，作品在造型上顯現出一種圓滑動人的曲線效果，畫面主體施以青釉的芙蓉花呈現出了一種玉質的美感。其余部分則是將粗獷的人為肌理和細膩的高溫顏色釉相組合，形成一組對立統一和諧的共同體，通過這樣的肌理表達形式，作者將芙蓉花、青白釉所代表的中國傳統文化與陶藝肌理語言所代表的西方現代文化有機結合并深度融合在作品之中。

這種借由繪畫載體的肌理、造型形式來體現作品的裝飾意志，不失為是一種新型的作品表達方式。通過載體本身所具有的肌理感來詮釋作品的主題，其藝術效果可謂“天人合一”。

二、人為加工后形成的肌理

陶瓷裝飾中肌理的表達形式還有一些是出于創作者人為的意識所精心設計的肌理效果，如雕、刻、劃、鏤空等。在陶瓷裝飾歷史中雕、刻技藝最為經典的就是宋代的“半刀泥”刻花工藝，其圖案紋飾簡練明快，每根線條都具有深淺變化，虛實相間，使畫面有凸起之感。而在當代陶瓷裝飾中雕花藝術更多結合于色釉、顏料等材料的使用，這種手法能更好地使陶瓷造型與裝飾融為一體，內容與形式相互呼應。雕塑與色釉、繪畫分別顯示出肌理、平面、立體、形象的不同特點。同時也最明顯、直觀地保留了在陶瓷裝飾過程中留下的痕跡，并加以發揮和利用，成為當代陶瓷綜合裝飾中一種獨具風格的肌理表達形式。

寧鋼教授的《和合》系列，就是通過這種手法進行藝術表現的。首先，藝術家根據自身對于畫面主題的認知，有意識地運用半浮雕的手法先在素胎上將形態不一的鶴雕刻于視覺中心的位置，它們或是低頭覓食，或是抬頭仰望，給人以一種生命的氣息。再運用黃綠釉，讓上層色釉在底色上不規則地產生變化，經過高溫燒制后產生意外的色澤窯變，并恰到好處地利用色釉效果作為天空和地面的部分。最后根據燒好的畫面層次運用粉彩繪出水面嬉戲的魚兒，荷塘搖曳的荷花，以及遠處豐收的麥穗。不知不覺把人帶入大自然恬靜、美好的翩翩聯想中。從中也體現出作者對生活的熱愛以及向往美好的單純心境。這種雕刻與色釉結合的裝飾構思縝密，手法極具現代氣息，不僅使畫面主體突出，更使畫面有一種立體的真實之感，觀者仿佛置身于畫中，平靜美好的畫面，使作品充滿著醉人的魅力。

三、總 結

當代陶瓷裝飾中肌理的裝飾效果發揮著極其重要的作用。它賦予畫面自由、奔放、純樸、天趣的藝術風格，增加了陶瓷畫面的美感。是畫面“精、氣、神”的完美結合。肌理的運用與表達不僅有助于陶瓷藝術語言的表現，同時也豐富了陶瓷的畫面表現形式。因此，在當代的陶瓷裝飾中我們應不斷創新尋求新的肌理效果和肌理表達形式，以滿足人們對審美的要求。

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