論陶瓷翎毛畫之我感受

看鳥舞，畫筆不由自主，這是花鳥畫者觸景生情的表現(xiàn)，是畫者的藝術修養(yǎng)所致，是作者對花鳥形象內(nèi)在精神的追求，是畫家借題而促使內(nèi)在情感的抒發(fā)，是陶瓷工作者對自然界這一獨特意趣的奔放。

花與鳥屬于兩個不同的生命物種，它們的生活、生長有著自然的規(guī)律，都深受大自然環(huán)境的影響。由于天時季節(jié)不同，生長環(huán)境不同，生活規(guī)律不同，各類花和鳥的面貌也就不同。但要很好地將兩個不同生命物種結(jié)合表達，就必須掌握兩個不同生命物種的習性。如各種鳥類的生活習慣，各類花草的生長形態(tài)，再結(jié)合個人的藝術修養(yǎng)，運用筆墨、程式、法度，以內(nèi)蘊意境、情趣表現(xiàn)，突出作者的思想、情趣、寄興、借喻。使其成為有民族風格、哲學觀念、審美情趣、文化特性的藝術品。

一、中國畫影響著陶瓷花鳥畫

陶瓷花鳥畫與中國花鳥畫是緊密相連的，尤其是歷代畫家“外師造化，中得心源”，直接影響著陶瓷繪畫藝術，為花鳥畫建立了不朽豐碑。蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導，一直影響到今天。劉窠，是擅畫魚的北宋畫家，傳世作品《落花游魚圖》是典型的翎毛佳作，此圖以盛開的杏花伸向水面，向后展開，落花引來群魚爭食，有聚、有散、有游、有浮、有回泳，翻藻戲蒲，自然之態(tài)顯暢泳。渲染的畫法，沒骨用與間，不見鉤勒，活潑生動。因此他的魚圖直接影響了陶瓷花鳥翎毛畫種。如近代陶瓷畫家鄧碧珊，是受中國畫極深的陶瓷畫家，粉彩《魚藻圖》就是他的傳世作品，他畫魚得其形更得其神，所畫魚群或顧盼生情、或聚首嬉戲、或遙相呼應、或結(jié)隊悠游，游而不散，他常畫魚而不畫水，卻依然讓人感到魚在水中游。魚的姿態(tài)，藻的浮動，片鱗細草似乎處處含滿水分，無論是魚鱗的疏密排列，還是明暗關系，乃至魚之尾、鰓、鰭，都體現(xiàn)了他一貫的寫實風格。中國畫修養(yǎng)直接影響了他的陶瓷花鳥畫功底，使其許多的優(yōu)秀作品，充滿了國畫味。

二、創(chuàng)作需創(chuàng)新

一切藝術必須創(chuàng)新，創(chuàng)新才叫創(chuàng)作，否則，只會雷同化，重復他人定式。單純的模仿只會浪費自己的寶貴時間和精力，根本談不上創(chuàng)新。古為今用，學而實用，而不是一脈模仿。要用真情、慧心、細致去感受生活、觀察生活，在創(chuàng)作之前做到“胸有成竹”。 蘇軾曾說：“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，從追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”這道出了沒有對物象的認識，是缺少對生活的體驗，創(chuàng)作就缺少“胸有成竹”之氣魄。因此觀察生活挖掘自然美，做到心中有數(shù)，雄魄揮筆，對于畫家一生都是非常重要的。

三、主觀與客觀

創(chuàng)作既有主觀的想象，又受客觀的限制，從主觀上說藝術家由于各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術素養(yǎng)、情感傾向、個性特征、審美理想的不同，必然會在藝術創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特徵的創(chuàng)作個性。客觀上，藝術家創(chuàng)作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響，例如文革時期的繪畫就受政治的影響，風靡一時的繪畫藝術成為了紅色繪畫，可見那時期的客觀影響占了上風，控制了主觀映象。主觀的藝術風格就是創(chuàng)作個性的自然流露。

畫家常在有形中體驗無形的生命感悟，詩如畫，畫如詩，如詩如畫，一枝一葉似乎都有情，色彩豐富的花鳥世界占領了畫家心中的世界。畫家通過一朵花、一片葉、一只鳥，給人們講述雅致、溫情和博愛，把內(nèi)心世界與自然界結(jié)合得天衣無縫，突出了文人內(nèi)涵，再現(xiàn)了多元文化背景，多元文化成為了陶瓷花鳥畫最寶貴的營養(yǎng)。作者一旦吸收了這些養(yǎng)分，他的生機、靈感就會表現(xiàn)出來，心靈感悟和“天人合一”的生命氣象就會融入到作品中，主觀的和客觀的內(nèi)容就會很好融和，正因為創(chuàng)造者對新鮮事物的感受，才能使筆下非人性的花、鳥、樹、石煥發(fā)出別一般的思想情感。畫家的情感永遠是花鳥畫的真正源泉。

四、觀念與創(chuàng)新

觀念的創(chuàng)新使視覺形式不再以“轉(zhuǎn)移默寫”為宗旨，其散點中心、造型手法、色調(diào)重組、有著不同的更新，表現(xiàn)力更具包容性，再不以呆板的幾何概念來分割畫面。散點中心不再是固定模式，而是畫家的思維觀察點，它的點是移動的，是不受下定視域的限制，而是根據(jù)畫家的獨立思維，移動著立足點進行觀察。立足點的不同，它們的視覺沖擊力也不同，有利于畫家的藝術張揚，因每一個藝術家的興趣、愛好、修養(yǎng) 不同，那么造型的各種因素也就不同，各有側(cè)重。尤其是用色方面，色調(diào)重組不再是純自然色，而是畫家心理因素色彩用外光色、攝影感光原理，以豐富的層次代替了隨類賦彩。也就是說傳統(tǒng)花鳥畫中“水墨為上”、“以素為貴”的程式有了突破，畫面結(jié)構(gòu)更完美柔和。使陶瓷花鳥畫這一古老的藝術更加鮮活。珠山八友是真正的具有突破性的陶瓷藝術家，古人折枝花卉的繪畫程式在他們筆下得到突破，突破了無奈和蒼白的繪畫程式，再現(xiàn)出充滿生機、生氣的花鳥世界。

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作，怎樣去表達自己的寓意，使人文關懷和精神內(nèi)涵在畫中能很好的表現(xiàn)。畫者必須對其有個主題觀念，由于傳統(tǒng)文化對畫者的影響，“托物言志”也就成為創(chuàng)造者的思潮。“一花一世界，一葉一如來”的哲學思想。也就成為陶瓷花鳥畫的主導思想。陶瓷繪畫作為一種文化形式，把畫家的心靈真實的再現(xiàn)在載體上，成為感性直覺形態(tài)，讓他人感悟畫家別有一般意義的藝術境界。現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的取向，更帶有陶瓷文化保護性。