水墨畫展的新三觀

達摩

蘇州博物館剛剛撤展的《我想起了你》，成為最近藝術(shù)圈熱議的一個話題：展覽應(yīng)該是什么樣，展覽還可以是什么樣。

這是一場視覺的冒險，也是蘇州博物館歷史上最大的一次變身。貝聿銘設(shè)計的博物館空間雖然載譽滿滿，但當這個空間面向現(xiàn)當代藝術(shù)的時候，局限也是相當明顯的，常常受到布展藝術(shù)家的吐槽：比如展廳面積受限，大尺度作品施展不開，主廳正面有一扇極長的窄窗，雖然能夠借得天光竹影，但是對墻上布展的作品來說，卻有喧賓奪主之嫌。在此之前的許多展覽，藝術(shù)家不得不專門拿出精力應(yīng)對這扇窗戶，喻紅在這里做《平行世界》展的時候，曾按窗戶的尺幅畫了一張三聯(lián)的長畫，而大英博物館館藏精品素描展干脆用磚頭把窗戶給封起來了。

《我想起了你》開幕時，作為主人現(xiàn)身的，除了畫家彭薇，還有整個展場的設(shè)計豐田啟介。觀眾第一次意識到，啊，原來一個展覽，不單是藝術(shù)家的作品，同時，也可能是設(shè)計師的作品。

“我跟豐田的第一次合作是2015年在臺北國立歷史博物館做《圓滿的旅程》展覽，當時的布展遇到了難題，那個展場空間本身是個老的歷史建筑，頂上不準懸掛東西，而且有很窄長的過道難以利用。”彭薇當時就意識到，可能需要一個懂力學(xué)的建筑設(shè)計師來幫忙。

中國的藝術(shù)家往往親自布展，因為他們最了解自己的作品和呈現(xiàn)效果，同時也兼有美學(xué)上的修養(yǎng)與追求。但在國際上，延請專業(yè)設(shè)計師來對展場進行設(shè)計卻是常見的情形。臺灣的耿畫廊為彭薇邀請到了日本著名的建筑設(shè)計師豐田啟介來操刀展覽的設(shè)計。

“這種設(shè)計雖然對建筑師來說是小case，但其實并不那么容易，不單需要對空間和布展的經(jīng)驗，更重要的是必須深刻理解這個藝術(shù)家，熟悉他的作品，能夠提煉作品中的精神屬性。”臺灣策展人曾文泉說，他們跟豐田先生日常就相熟，知道他深愛藝術(shù)，經(jīng)常流連于藝術(shù)展覽，所以放手一試。豐田果然從根本上突破了建筑的局限，他在狹長的走道里把畫家的“遺石”系列像犬牙一樣交錯布置，創(chuàng)造出一種曲徑通幽的視覺感受。到了展廳，豁然開朗的純白空間里，定做了許多細長的白桌子，長幅畫卷就攤開在上面容人細賞，而桌腿都是白色的細細鐵枝，會隨著行人的走動微微搖擺，“仿佛旅人涉過河流”，給整個空間賦予了動態(tài)的空靈。

“這次在蘇州博物館，博物館本身就像一個園林，在園林里行走，你有時候不得不側(cè)身避讓，有時候逼得你跟石頭貼身相對。”人跟景的關(guān)系不再是簡單的對望，而是浸入式的體驗。東方園林不只是蘇州獨有的東西，在日本，也有園林藝術(shù)的分身。豐田啟介在園林中再造園林，“花園”、“旅程”和“神殿”三個展廳被設(shè)計師用特殊的白色硬質(zhì)帷幔包了起來，前有照壁、后有回廊，循環(huán)往復(fù)的弧線呼應(yīng)畫家作品中無古無今的氣息，長卷作品像呼吸一樣在墻上蔓延。他讓工人鑿開了一度封起的長窗，天光和竹子透過帷幔，白色的圓形帳幔里展覽的正是彭薇的《好事成雙》系列，半透明的絹鞋，鞋墊里畫著曼妙春宮。

因為搭建的困難，布展前，設(shè)計師團隊在場外包下了一個跟展廳等大的倉庫，把展架全部搭建好，再原封拆裝進博物館，操作工期和難度都是驚人的。“在日本，幾乎所有的展覽都會專門留有展覽設(shè)計的預(yù)算，美術(shù)館也會有專門的展場設(shè)計師，這種做法極為常見。”曾擔任安藤忠雄助手的豐田啟介很早就擁有了自己的建筑事務(wù)所Noiz（別音設(shè)計），這個名字是“noise”的變體。當時日本的建筑風氣略顯保守，從美國留學(xué)歸來的豐田和他的合伙人則希望用新的電子技術(shù)進行行業(yè)革新，發(fā)出“另一種聲音”。而在建筑之外，跨界刷新藝術(shù)圈的展出模式，也變成了他們探索設(shè)計邊界的另一種聲音。