孩子不是你的，是上帝的

創作的尷尬：名角兒“被逼著”做導演

“大人永遠是落伍的，我們追著孩子跑得很累”。王耀的第一句“吐槽”引來一陣笑聲。在兒童劇的創作中，“不要低估孩子”是這群主創的核心宗旨。王耀告訴本刊記者，自己七八歲的親戚丁丁對所有的動畫片、童話角色倒背如流，自己還經常需要到他那里“長知識”。

“現在的信息量遠非以前的時代，學齡的小孩都能嫻熟的玩IPAI，國外動畫、網絡信息充斥著兒童的世界，在童話方面他們比我們專業，也比我們早熟，再用《馬蘭花》、《小白兔》的橋段吊不住小孩兒的胃口。”祖綺穎頗有同感。

兒童劇院是被時代“逼著”成長創新的，祖綺穎也被“逼著”從演員做起了編劇和導演。

翻閱濟南市兒童藝術劇院的演出劇目單不難發現兒童劇在濟南甚至中國的流變：劇院的前身為濟南市話劇團創立于1960年，1984年劃歸濟南歌舞團話劇隊，兒童藝術的“獨立史”要從1989年算起，這一年濟南市委批準建立濟南市兒童話劇團，1993年正式更名為濟南市兒童藝術劇團。

《甘羅十二為使臣》、《花木蘭替父從軍》是劇院1984年的作品，那個年代的兒童劇大多不過是兒童題材的話劇，“以兒童為主角，卻帶有強烈的政治色彩、教育意義、意識形態。2002年《寶貝兒》是劇院的經典保留劇目，演出兩千多場，講述了中學生丁放等幾個孩子通過訓練一只名叫“寶貝兒”的小狗幫助一位孤獨的盲人老爺爺的故事。”祖綺穎回顧說。

王耀、祖綺穎等人一致認為《寶貝兒》是個寶貴的經驗，讓創作人員第一次開始思考貫通成人經驗和兒童視角的融合，開始學著用兒童語言說話。

2007年是一個轉折，這一年劇團邁出了打造親子劇目的第一步，推出《小紅帽》、《安徒生》等劇目。演出場次增加了，翻來覆去卻就這么幾個戲，祖綺穎這樣的“老演員”就被“趕鴨子上架”做起了導演。

被低估的孩子

“小孩選擇的余地很大，可以看漫畫書，可以看動畫片，為什么要來看童話劇？只能創新。”祖綺穎這樣的“外行”頗為生猛，導演的第二部戲《三個和尚》便采取了“啞劇”的藝術形式。

長年的舞臺經驗讓祖綺穎更加大膽，“我知道兒童需要什么，怎么才會樂。”傳統的兒童劇需要大量的舞美背景，舞臺效果，祖綺穎全部撤掉，只要干凈的大舞臺。“這樣才能突出人物表演，兒童劇最重要的是好故事和好角色，之前人物往往成為念臺詞的道具，沒有鮮明的人物塑造。”

改編民間傳說和經典劇目是祖綺穎的兩條創作主線，《三個和尚》只是一頁半的文字，要變成80分鐘的戲且沒有臺詞，其中的難度可想而知。“胖和尚首先要胖，小和尚足夠小，瘦和尚一定要夠瘦。”祖綺穎的思路十分直白卻抓住了兒童劇藝術的要領，夸張變形的人物形象、超越想象力的服裝造型是吸引小孩兒的目光的要素。

一遍遍的根據人物特色推測人物遭遇，每個情節主創們都設想出十幾種情景：“比如胖和尚肯定怕熱，可以設想他遇見一條河，夢幻童話的波瑙河，和尚跳進水里洗澡，魚兒蝦兒的生存環境被陌生人闖入就會產生沖突……”祖綺穎的想法天馬行空，處處運用著成人世界里不可能的邏輯卻潛移默化的表達著環保知識、地理知識。

這一個場景祖綺穎還用上了京劇“大鬧龍宮”的橋段，和尚救火處則又使用了雜技。“要吸引住兒童的目光，新奇熱鬧，我們都不是專業京劇、雜技演員，兒童劇的創新并不要求專業評論員似的嚴謹，主要是想象力的開發。”

就好比畢淑敏文章中描繪，童年看《美人魚》是浪漫童話，青年看到愛情故事，成年則理解到愛與付出。兒童的視角也是不斷發展進步的。祖綺穎十分厭倦“說教式的童話”，“演出《賣火柴的小女孩》我們只需要把故事講述的凄美動人，小孩兒自然會產生憐憫同情善良之心，完全不用咋呼都來幫助別人。美學的功用就是教化，兒童劇要講好故事不講道理。”

至于《白雪公主》等經典童話里的愛情橋段，祖綺穎從來不做回避。主創團隊們一致認為，教育是全社會的合力行為，兒童劇里藝術本身的美丑角色原本就已經教會大家是非，美麗的愛情其實也是教育。“國外的兒童劇中甚至很多性教育、性保護的內容，更有分齡制，零歲、學前、少兒等等十分細化。”

編劇也要上舞臺

親子劇場六年之路頗為艱辛。王耀、祖綺穎這樣的主創甚至曾經帶著演員到小學門口發送傳單。

如今市話劇院、雜技院都推出兒童劇，怎么保持獨特性？兒童到底需要什么？成為他們絞盡腦汁思考的問題。祖綺穎在每部戲里“沒有不敢做，只有不敢想”，用上三米多的皮影、排演會說話的木偶，能借助的藝術形式統統借助。

王耀則更關注互動交流。傳統的兒童劇演出前常常有表演節目等活動、演出中間演員不斷提問小朋友：“好不好？”王耀認為都太過僵化，反而與表演無關，為增加小朋友們的參與度，每人腳下放置“點贊箱”讓孩子成為評委；往往走出劇院便割裂了孩子們的童話幻想，王耀建議演出結束后穿著演出服把孩子有序的送出門口，讓其感覺“白雪公主依舊在這個神秘的世界里。”甚至鼓勵小朋友時常到演員的微博上留言提問、批評打分。

紀伯倫曾在詩歌中這么表達：孩子不是你的，是上帝的；他們有自己的想法，他們的靈魂屬于明天……為了讓編劇真正理解孩子視角里的童話，編劇李賽甚至被“趕上”了舞臺，又唱又跳表演音樂劇《賣火柴的小女孩》。“寫作中想象的場景和笑點是一個事兒，到了舞臺上才發現具體呈現的效果又是一回事兒，哪些動作更合適，哪些語言更合理，我們只能追著兒童的思維走。”

至于童話的過度矮化，宋瑞認為“不尊重兒童，離兒童的世界太遠，把兒童認定的太多幼稚簡單。至于過度的成人化改編、喪失了經典著作原有的藝術魅力同樣不可取，童話的精神內核要在。”