提筆成詩 揮墨成虹

畫家傅桂明原籍上海，長于南昌，兩方水土的孕育，豐富了他的創作之泉，而他書香世家的傳承，又構建起他的藝術之源。傅先生的畫作有種無形的力量，是于抽象的藝術表現中的視界沖擊，是在靜態的紙質媒介上的靈魂馳騁。陶醉在色彩世界里的傅桂明，揮灑他的靈動畫筆，書寫他的深邃意境，為我們一次次演繹出國畫新傳奇。

傅桂明的作品大氣而不失靈動，早已聲名在外。2010年5月其油畫作品就被選入上海世博會聯合國館展出并收藏，同時還被法、美、澳等國家及我國臺灣地區的機構和個人收藏。而由他創作的，僅1厘米大小的微型油畫更是目前世界上最小的油畫，并進入了吉尼斯世界紀錄。

為了一睹畫家及其創作風采，我們拜訪了傅先生。在南昌八大山人梅湖景區的“山水新傳奇”工作室，畫家以畫會友，樂在其中。談到興起，傅先生展開宣紙，信手拈來一段風景。他先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后將大號軟毫浸色，筆鋒再換上其他色彩逐層浸染，五六種色彩變化一氣呵成，而后潑灑紙面，利用水彩在宣紙上自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構；再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、勾畫，以補助成完整的作品。淡墨橫掃萬千意象，小小一幅畫里彌漫出綿實的唐人詩意。揮墨點染一江淡水，山痕被風吹成一線綿延，右上角三兩扁舟，點出輕盈謐的空間。十足婉約纏綿的詩性，讓觀畫者都恍惚有暑后熱浪拂面、習習晚風隨身之感。

顯然，這種畫法往往需要根據色彩落紙后的既成效果靈活地調整畫面，需要畫家駕馭偶然因素的能力與靈氣，畫家獨運匠心，胸有丘壑，萬變而不離其宗。這樣的一次展示，不像是人為操控的結果，更像是筆墨紙硯的一次歡欣結合。畫面找尋不出畫筆的起落，只留下自然的意蘊待人品味。這也難怪多少人都感慨，傅先生的畫可謂是前無古人后無來者，難以復刻。作畫之人，自在隨心，不拘泥形式不受限體裁不注重具象形態，更注重的是心境的達觀、性靈的松弛張力。

紙上一分鐘，紙下豈止十年功。正是長期對山水自然的體察與感悟，傅桂明才有了如今畫家的灑脫、匠人的自信。他的山水國畫畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊郁淋漓，氣勢磅礴的效果。

吳冠中先生曾有言，傳統中國畫談經營位置，西方重視構成，其實都是推敲平面的分割問題。欲控制畫面上下左右的所有領域，其間必然要在方寸之地縱橫捭闔運籌帷幄，無論以何種形象狀貌出現，都不能疏忽縱橫的構成、其間的相輔相成。這種縱橫手法用多了，就逐步想揚棄物象，抽出縱橫的魅力，傅先生的抽象畫作正得個中三昧。

在傳統技法基礎上推陳出新，獨樹一幟，是傅桂明畫作的另一大閃亮點。2010年前后，在傳統國畫構圖遣色上，傅桂明又有了一些新的突破。他在國畫中采用混合或復合顏料，運用原色、簡單色、冷暖對比強烈的色調混合。這恰恰能反映物質的初始性或本原。傅先生的國畫用色是形成其獨特風格的重要元素，而這些經典國畫也正是他心中大千世界的寫照，若將他的作品加以提煉，我們可以感覺到某些共通的天地靈氣。回顧上世紀的著名畫家張大千的作品，我們可以看到自然情趣與畫家匠藝結合的方面。傅桂明追逐張大千的足跡，但在對色彩的發掘上，傅桂明又另辟出一條蹊徑。對于用色，傅桂明與別的畫家不同，他不是簡單地將混雜色彩元素堆砌一旁，而是精心提煉，重新組織，轉換成為自己所獨有的個人風格。

師法前人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。傅桂明在鉆研前輩畫師技法之時，師古不泥古，能夠自出機杼。他深諳前人思想精髓，并能身體力行，不斷經營，積極創新，靜待一個恰當的時機涅槃新生，開創自家的一派山水新篇章，國畫新傳奇。

談話過程中，傅桂明先生一句“藝術比的就是承受能力”令人動容。

畫家作畫，和詩人寫詩一樣，探討藝術本身，收獲內心澄明的喜悅。許多人終其一生，妄求揭示所謂藝術的真諦，在藝術的中心插上標志個人的旗幟。但無論深及海底，攀至高山，還是什么最遙遠的星球，這對傅桂明來說都無關緊要，繪畫藝術本身帶給他的靈感與刺激，那閃光的一瞬，快過蝴蝶振翅，優美過任何詩篇，那才是他的河流、他的山巒，只有在那里，才值得畫家插上他的旗幟。

傅桂明

傅桂明，中國當代原創獨立藝術家。他的畫域十分廣闊，其縱橫于書法、國畫、油畫、水彩、瓷藝以及抽象、具象之間，尤其在山水畫題材上有重大的突破 ，一改千百年來中國山水畫的程式，將西方的印象派、野獸派、表現主義等流派技法引入畫中，給人耳目一新之感，被人譽為繼趙無極、朱德群、吳冠中等中西合璧大師之后的﹃國際化﹄藝術家。

傅桂明在用色上大膽異常，具有﹃色彩交響曲﹄之效果，令人觀之心潮澎湃。