海派工藝美術(shù)家

近百年的上海，以開放的意識，接納各種先進文化，形成具有鮮明地域特色的文化大都市。近代和現(xiàn)代的上海工藝美術(shù)，在這樣一種社會氛圍下，廣泛吸納各地技藝精華，逐漸培育出有“海派”特色的工藝品種和技藝，同時出現(xiàn)了一批高水平的工藝家。這一批工藝家，是我們的國寶，是上海工藝美術(shù)行業(yè)的標(biāo)志性人物。

徐寶慶

20世紀30年代，徐家匯土山灣天主教堂開辦工藝院，教授西洋藝術(shù)的技藝技法，許多本地人入內(nèi)學(xué)藝，接觸西方藝術(shù)。現(xiàn)代木雕工藝家徐寶慶先生（1921年～）少年時在此度過他的藝術(shù)學(xué)徒生涯。清苦的生活、較好的學(xué)藝環(huán)境，促使他刻苦好學(xué)，先后接受了繪畫基礎(chǔ)、銅匠、木器家具制作、人體解剖等多方面的訓(xùn)練，最終轉(zhuǎn)入雕刻工作室學(xué)習(xí)。出師后徐先生開始獨立創(chuàng)作，幾十年創(chuàng)作作品不計其數(shù)。其作品構(gòu)思奇，用料巧，內(nèi)容新，講究結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、神態(tài)自然，刀法干脆利落。徐先生的創(chuàng)作，一是將西洋雕刻技法融入中國傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)；二是突破傳統(tǒng)歷史題材的束縛，作品大多表現(xiàn)現(xiàn)實生活，特別是日常生活中富有中國民俗情趣的場景，創(chuàng)立了“海派”黃楊木雕風(fēng)格。其代表作“撐駱駝”，刻畫的是上海兒童的弄堂游戲，人物神形兼?zhèn)洌瑒屿o結(jié)合，虛實有致（圖2）。另一件作品“豐收”，生動活潑，充滿生機活力，滿地飽滿的稻谷刻得細致入微；兩位為收獲而喜悅的農(nóng)民，身體健碩，熱情激揚，感染著每一位觀者。

支慈庵

上海竹刻起于明代隆慶、萬歷年間，當(dāng)時“嘉定竹刻”的名家都精通書畫金石，因而作品無不生動精雅，尤以留青淺刻技術(shù)堪稱一絕，是工藝與藝術(shù)的完美結(jié)合。上海竹刻的代表人物、現(xiàn)代竹刻工藝家支慈庵（1904～1974年），原籍蘇州，青年時來上海，在碑帖店當(dāng)學(xué)徒，后專攻篆刻、竹刻。與竹刻前輩一樣，支慈庵對中國書畫有深入研究。他曾拜吳湖帆等著名書畫大家為師，得到指點。在竹刻技藝技法方面，他博采眾長，觀摩著名收藏家李祖韓收藏的精品竹刻，專業(yè)技藝大有長進。支慈庵的竹刻作品品種多樣，有臂擱、插屏、煙盒等；題材涵蓋花鳥、山水、人物及仿古金文、青銅器、錢幣等范圍。在刻制中，他善用竹之皮青，表現(xiàn)畫面花色的陰陽及層次關(guān)系。由于擅長各種藝術(shù)手法，精篆刻，通書畫，能雕善刻，因此他的作品非同一般，十分耐看。支慈庵的竹刻“和平頌”中“留青”技法的運用，體現(xiàn)了“海派”竹刻的一大特色。在極薄的竹青（即竹皮）上， 作者運用各種刀法，將中國畫的筆法、意境準(zhǔn)確地表達出來，同時，對圖中各種景象的刻劃無微不至，整幅畫面中，花、鳥、樹、石、水匯集一堂，層次清晰，質(zhì)感強烈，深切表現(xiàn)出作者爐火純青的技藝和對中國繪畫的深刻理解。支慈庵的留青竹刻技藝，在當(dāng)代已成為一個高峰，著名工藝美術(shù)鑒賞收藏家王世襄在《竹刻藝術(shù)》中對他的評價是：“已達到前人在此種刻法的最高水平”。支慈庵的竹刻作品，已成為千金難求的國寶，上海博物館、中國工藝美術(shù)館均有收藏。

薛佛影

細刻藝術(shù)家多精于書畫篆刻，能在象牙等各種材質(zhì)上表現(xiàn)中國書畫，神形兼?zhèn)洹ＱΨ鹩埃?904～1988年）是具有代表性的現(xiàn)代細刻工藝家。江蘇無錫人，年幼時即自攻細刻藝術(shù)，30歲時就名聲在外，當(dāng)時的上海博物館已向他征集藏品。后又拜名家豐子愷為師，創(chuàng)作大量佳作，積累了豐厚的中國傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。他專業(yè)知識豐富，基本功扎實，尤其擅長模仿名人字跡。其作品無論大小，均極具書法功力和筆墨韻味。他的象牙細刻作品“如松之盛”，畫面不算細小，但用刀遒勁，布局有致。畫中的老松蒼勁繁盛，意境深遠。細刻是以刀代筆，以刀法表現(xiàn)筆意的一種工藝，前輩已達到的境界，目前尚難超越。

除象牙作品外，薛佛影還刻制過兩件水晶插屏：一是“滕王閣”，刻有滕王閣全景和王勃《滕王閣》七言詩全文；二是“洛神賦”，正面為洛神故事，反面為《洛神賦》全文。后者于1957年獻給國家，并得到朱德委員長的感謝函，稱贊他前無古人的微刻技法。

陳端友

上海硯刻最早出現(xiàn)于明代。到20世紀初，一些店鋪專門刻制硯臺出售，但大多數(shù)雕刻工藝較為簡單，以裝飾些許圖案花紋為主。1930年代以后，形成一門雕刻藝術(shù)。這時的硯刻行當(dāng)，藝人薈萃，佳作頻出。“海派”硯刻承前啟后，經(jīng)幾代藝術(shù)家的創(chuàng)造，形成寫實與寫意相融的風(fēng)格，使百年來的上海硯刻達到了絕高的藝術(shù)境界。陳端友（1891～1959年），祖籍江蘇常熟，原名陳介，先在揚州張?zhí)教帉W(xué)硯刻，后隨師來上海經(jīng)營。陳作硯是以傾心傾力之態(tài)對待，一件作品的完成往往需要花費幾年甚至十幾年。“端友”之名即是他對刻硯專注、傾心程度的最好體現(xiàn)。陳端友對歷史精華既吸收又不拘泥，因而其作品題材廣泛，中西交融，精工巧妙，形神自然。特別是對物象細致、嚴謹?shù)膶憣崳瑤缀鯚o人超越，并以此造就“海派”硯刻風(fēng)格，是一代刻硯宗師。他一生最著名的杰作為“九龜荷葉端硯”，其中荷花的嬌柔，蓮葉的殘破，龜背的鱗甲，都富有質(zhì)感，有如親睹其物。該作品創(chuàng)作據(jù)說歷時30余年，力求盡善盡美，可謂嘔心瀝血之作。陳端友先生也善金石文字，雕刻的印鈕藝術(shù)水平很高。他的硯刻作品大多藏于上海博物館。上海工藝美術(shù)博物館收藏的“香菇硯”，是陳端友先生唯一一件未完成的遺作。整件作品用料極其嚴謹，完全保持了原料的天然外形。大小不一的香菇，看似散亂，實則布局疏密有致。硯中香菇的刻制，深刻體現(xiàn)了陳端友精湛的寫實技巧，雖屬未竟之作，但已可見鮮明的海派風(fēng)格。

張景安

另一硯刻名家張景安（1905～1975年）（圖9），祖籍江蘇無錫，早年隨硯刻、碑雕藝人張文彬?qū)W藝，后轉(zhuǎn)拜硯刻名家陳端友為師。其作品吸收西洋雕塑技法，結(jié)合中國傳統(tǒng)硯臺形制雕刻，創(chuàng)出有別于陳端友的“海派”硯刻另一支系。20世紀50年代進入上海工藝美術(shù)研究所后，他博采眾長，作品往往傾注數(shù)年揣摩和精雕細刻。作品選材于瓜果、植物、昆蟲等，精工巧妙，形神自然，以寫實逼真、刀工細膩著稱。亦能自制硯盒，與硯相得益彰。精品藏于上海博物館和上海工藝美術(shù)研究所。作品“扁豆硯”“旭日東升硯”被評為2004年首屆上海市工藝美術(shù)精品。“桑蠶藤編硯”（圖10）是張景安的代表作。作品中編的每一根藤，每一個編接口，無不粗細均勻，飽滿結(jié)實，巧奪天工。

楊為義

上海瓷刻開始時只是店家為招徠生意而進行的附帶制作，不講刻法，制作粗糙。20世紀40年代，楊為義（1925～1986年）（圖11）開始研究在瓷器、銅盒等上進行淺雕刻。由于他曾受過系統(tǒng)的現(xiàn)代美術(shù)教育，能書善畫，因此在瓷器上刻劃的作品既有中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨韻味，又有西洋繪畫的明暗層次。特別是在薄胎瓷上的細雕微刻，形氣神韻兼?zhèn)洌瑸榇煽坦に囍械囊唤^。他曾有作品被選送到法國展覽。1956年上海工藝美術(shù)研究所設(shè)立瓷刻專業(yè)，楊為義被吸收從事瓷刻創(chuàng)作，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品，成為專業(yè)瓷刻工藝家。他刻有一件“山水小方瓶”，刻制的小瓶本身是一件古董，在古董上雕刻，足見作者的功底之深。細微雕刻，絕不同于簡單的刻劃。因而瓷刻在上海創(chuàng)作量少，留世的作品不多，但大部分都非常耐看。

上海近代工藝高手眾多，他們在各自的領(lǐng)域中創(chuàng)作出許多里程碑式的優(yōu)秀佳作。盡管專業(yè)不同，風(fēng)格各異，但不畏艱辛，耐得寂寞，善于鉆研，各領(lǐng)風(fēng)騷。正是由于各位工藝大師達到這樣的境界，才會有“海派”工藝的形成和發(fā)展。