舞臺音響師藝術修養的養成

舞臺音響師是現代文藝演出的重要參與者，通過運用專業音響設備來調控各種聲源的音質。法國藝術家利昂在他的《藝術的暗示》中寫道：“人們對聲音的感覺，存在著藝術的因素，音響師的工作是一門辨別聲音、放大聲音、駕馭聲音的藝術。”可以說，沒有舞臺音響師，就沒有舞臺魅力的完美呈現。

舞臺音響師除了具備一定的專業知識外，更重要的一點，還必須具有一定的藝術修養和音響美學修養，而要提高這兩種修養，首先要了解音樂的美學內涵。音樂的美學感受是一個深遠而復雜的話題，受民族、地域、歷史以及政治、經濟等多種因素影響，這種感受既有差異又有共性。不同的民族、不同的地域，人們會形成不同的音樂感情。比如，蒙古人喜歡“馬頭琴”，新疆人喜歡“東不拉”，西北高原有秦腔，江浙地區有 “越劇”，這些不同的樂器和不同的藝術形式，對于不同民族、不同地區的人，產生的音樂美學感受是有差異的。而不同的人，生理感官卻是相通的。人類正是通過聽覺器官來感受音樂之美，進而在頭腦中形成一連串的聯想畫面。比如當人們聽到馬頭琴的聲音時會聯想到內蒙古大草原那種“風吹草低見牛羊”的壯麗景象。只有具備了較高的藝術修養和音響美學修養，才能欣賞、發現和創造美的音樂，這也就是音響師為什么要有良好的藝術修養的根本原因。

作為一名合格的舞臺音響師，要有一定的聲樂學知識。因為擴音系統主要是對音樂進行擴音，這就要求音響師對音源有比較全面的理解和認識，否則就很難完成對音色的修飾和處理。合格的音響師要能保證讓不同的音樂流派呈現最具風格的音色狀態；在器樂中，交響樂、民族音樂、通俗音樂、爵士樂以及搖滾樂這些不同的流派有不同的音樂特性，合格的音響師應該了解不同流派的音色結構和特性，從而對不同音色的頻率結構進行修飾和處理；在戲劇中，音響師要熟悉整個劇情和表演環節，并能根據劇情發展設計各類音效，與劇情同步且恰當地體現出來，這就要求音響師還要有一定的文學和藝術的表現能力。舞臺音響師必須做到樂隊演奏和演員演唱時的聲部平衡，在音量分配上有主次，注意主聲部和副聲部的聲部平衡；獨奏和伴奏的音量平衡；不同樂器的種類、力度和音色頻率的平衡。比如，在弦樂組中的小提琴，一般音域為g—d4，如果擴音師在擴音過程中，不了解小提琴的特性，隨意調整成EQ，就會導致小提琴音色渾濁而刺耳。即使同一只拾音話筒，處于不同的拾音位置，拾取的音色也不同。比如交響樂演奏《瀏陽河》，在弦樂組拾音時，如果采取高架向下拾音，弦樂就會融合圓潤，若再添加混響效果，將使弦樂連綿不絕，和聲玲瓏律動。對于舞臺音響師來說，要提高自己的藝術修養以及音響美學修養，就必須強化對音響感覺的靈敏性和對聲音分辨能力的訓練。音響師通常面臨的是自然聲、人聲、音樂聲和其他各種雜聲的復雜的聽音環境，而舞臺藝術追求的是和諧悅耳、婉轉動聽的聲音，這就要求音響師要多讀、多聽、多看、多接觸各種藝術形式和藝術流派，只有擁有博覽的基礎，才有可能不斷提高聲音的辨識能力。

在日常工作中，我們要注意從以下四個方面不斷提高自己的認識和能力：一是要樹立正確的世界觀、人生觀來看待藝術修養的重要性。二是在擴大聲音的同時，注重藝術性和美感的展現。三是要與廣大的同行交朋友，熟悉各門表演藝術的風格，從而掌握各種表演不同的特點，不斷充實自己的藝術知識，提高自身的修養和素質。四是注重藝術修養在音樂調試中的體現。作為舞臺音響師，要學會掌握音樂通過聲音的旋律、節奏、節拍、聲調和音色等形式來表達感情、反映社會生活的特點，大致了解各種樂器的特色，曲目風格、地域特點等。

總之，舞臺音響師要在平時的工作生活中，多與各類藝術家交流，了解不同表演形式對聲音的不同處理要求，提高自己對聲音的辨識能力，不斷加強自身的藝術修養和音響美學修養，既要精通聲音調試技術，又要深刻領悟藝術作品內涵，將技術與藝術相結合，才能給觀眾呈現一場又一場精彩的視聽盛宴。