中華金鋒個展

金鋒可以稱為中國當代藝術家中極具話題性的一位，中國特殊的現實語境造成了諸多現實問題，而金鋒正是用藝術的方式對現實問題進行批判與反思。金鋒獨具特色的創作方式，成為中國“問題主義”藝術的代表。

2013年12月底在杭州天仁合藝藝術中心展出的“中華—金鋒個展”正是“問題主義”藝術創作的成果。展覽由兩部分組成，一是煙標系列，二是粉筆畫系列。對香煙煙標文化的研究，金鋒并非第一人。我國第一部煙草專著是清雍正年間的《金絲錄》，我國最早出現的煙標，也許是1889年輸入的美國杜克洋行煙草公司的“小美女”牌香煙。在煙民在消費煙草的同時，實際在心理上逐步接受與認同的是煙標，這是在中國百年史中，政治生活與百姓日常生活合二為一的經典案例。這使得煙標成為非常具有時代特征的符號，并與不同時代意識形態的宣傳密切相關。金鋒當然不甘于僅僅以展覽梳理一條中國百年的香煙史，而是將每個煙標作為作品的重現之外，更增加了一層被他稱為“金鋒過手”的處理方式。在具體操作上，第一種是工藝層面，將煙標揉皺再展開，加以一系列復雜的塑形工藝，重現在鋁板和畫布上，第二種則是意義層次，對原始煙標上一些文字詼諧幽默的修改，反映出金鋒對煙標這個帶有一定宣傳性的物品所賦予的更深一層的自我解讀。

“篡改”是金鋒最近常用的藝術伎倆，在展覽的另一個粉筆畫系列中，金鋒篡改了宣傳畫的宣傳指向，狡黠地把今天許多網絡上、傳媒上流行的“雷人語錄”替換了過去宣傳畫中的“警句”，使得歷史中意識形態所塑造的“景觀”，機智地重新回到了現在。兩個系列，最終由“中華”這個大主題所統一，展現金鋒作為思想的質疑者形象所提出的最新的思考。

金鋒經常被作為中國當代藝術的獨特案例。他從工藝美術系的教師，到藝術家的傳記書寫人，再到美術館行政和營銷的負責人，金鋒圍繞著藝術行業的方方面面進行了技術、理論和歷史的積累，這讓他對藝術品從觀念到實體的創作制作營銷流程了如指掌。而從開始藝術創作，金鋒的作品就體現著中國當代藝術最狡黠的一面：一方面，充滿機智敏銳的“金點子”，利用社會話題的鋒利吸引大眾眼球；另一方面，又不斷使用哲學和史學的話語以及實踐冒險將自己的“點子”上升為觀念，并用強大的話語能力造成對觀眾的“洗腦”體系。即使觀眾對他的單件作品并沒有什么特殊的感動之處，但長期處于他個人話語體系的浸淫之下，難免會被他驅使成為其追隨者。這種獨特的能力使得他始終處在當代藝術問題的前端。

2013年12月28日，在金鋒展覽開幕式上，天仁合藝文化藝術股份有限公司公布一支新的當代藝術品投資私募基金募集完成的消息。這支基金由浙商創投下屬浙江浙商匯悅財富管理有限公司和天仁合藝共同完成，是浙江首支當代藝術品投資私募基金，規模為6，000萬人民幣，存續期為5年，滿一年可贖回，最低認購金額50萬元。浙商財富在發布會上透露，2014年還將與天仁合藝合作，按每個季度一支基金的節奏發行當代藝術品私募基金，每支規模都將在5，000萬元左右。浙商財富由天仁合藝作為投資顧問，除金鋒之外，未來將圈定10-15位當代藝術家的作品進行投資。玩法也許并不新鮮，但財富集團與藝術機構緊密聯手，讓藝術資本運作和藝術明星打造合體，對藝術界會帶來怎樣新穎的格局，且看未來的答案。

彗星論 喬瓦尼·歐祖拉個展

73分

2013.12.14-2014.04.20

常青畫廊

作品：38分策展：8分

布展：8分反響：8分

宣傳：6分其他：5分

這是藝術家喬瓦尼·歐祖拉在北京的首次個展。常青作為一個美術館構架的畫廊，在展覽方面一貫保持低調的奢華。對于這位意大利藝術家除了新聞稿上的介紹，我們難以了解更多。但僅僅通過個展中所展示出的攝影、裝置、銅板作品與影像作品的綜合，即可以獲得一次認知的感官體驗。展廳入口處的尺幅巨大作品《傷痕》，由98張明亮的金色銅板構成，歐祖拉采用古老的雕刻技術，將歷史中著名航海家的數次航線也嵌入銅板。這些毫無點綴的波浪狀航線在無盡的海面上漂蕩，沒有地標，仿佛困囿于霧霾與黑暗之中。如哥倫布、達伽馬、麥哲倫、鄭和等航海家以及天文學家、地理學家，出于對未知知識的渴望，以及自身冒險精神的驅使，直面恐懼，毅然決然駛向了“虛無”。 在主展廳內，一個三屏影像作品《車庫-沙漠-音景》占據了墻面的大部分空間，作品中的場景——朝向沙漠地平線的車庫門緩緩地一開一合，觀眾茫然地進入藝術家構建的失去線索的狀態，被光線、無盡與未知所牽引著。展廳二層展出的作品有一個美好的翻譯名——《歲寒然后知松柏之后凋也》，由一艘廢棄的老船和船體內部的照明組成。而作品《螺旋槳》中，螺旋槳的完美形狀是運動、延續和能量的象征。古代船只的螺旋槳經歷海嘯與海難，歷練豐富，螺旋槳的表面印刻著哲學、科學與宗教思想，捍衛著掩藏在延續、變幻、物質、愛欲與肉欲等概念下的唯一真相：重生之輪、塵世生活、物質世界，這一切都充滿了痛苦與折磨。作品《光-歷史-悲愴》，懸掛著的透明玻璃球體仿佛一顆顆遙遠的行星，它們散發出的光芒映射在房間的每一個角落，強調人類必須克服不安全感，直面恐懼、苦難與不確定因素，面對挫折鎮定自若。展覽的觀賞路線以空間的頂層作為終點，整個空間都映射著人類對于能夠收獲最深刻體會的苦行和啟示之地的不竭向往。

深圳國際水墨雙年展

70分

2013.12.01.-2013.12.17

關山月美術館

作品：38分策展：7分

布展：7分反響：8分

宣傳：5分其他：5分

2013年12月1日，由深圳市人民政府主辦，深圳畫院、關山月美術館承辦的“第八屆深圳國際水墨雙年展”在關山月美術館開幕。“深圳國際水墨雙年展”是一個已經有十幾年歷史的老品牌，自 1998年以來，每逢雙年舉辦一屆，逢單年則相應舉辦“深圳水墨論壇”。但因 2012年深圳畫院院址改造而推遲，第八屆雙年展于2013年與“第七屆深圳水墨論壇”同時舉辦。本屆雙年展與水墨論壇最大的特色，是以青年水墨創作和研究為主題，呈現和研判當前中國畫壇這一最具活力最受關注的藝術家群體和他們的成果，邀請青年專業人士和學者擔任策展人和學術主持，讓觀眾在嶄新的時代感受到中國水墨藝術當下發展的新的脈動，并為之帶來新的可能。參展的青年藝術家被劃定在45歲以下的藝術群體中，其中大部分是“70后”藝術家，也有部分“80后”參展。這些年輕的藝術家大多已在當代藝術界嶄露頭角，他們的創作也呈現出各自鮮明的個人特色。他們對水墨的大膽探索，可以說預示著水墨藝術的未來。

歡迎光臨 劉耀華個展

76分

2014.01.01-2014.01.07

星空間

作品：40分 策展：8分

布展：6分 反響：8分

宣傳：7分 其他：7分

展覽的作品其實是一段聲音的展示—藝術家將星空間網站上的畫廊中英文介紹以朗誦的方式錄制下來，然后再配上精心挑選的音樂（通過大量調查路邊兩元店、商場促銷時的音樂得來）。但這些還不是重點，展覽最有意思的地方在于，在展覽正式開幕前一刻，包括主辦方、代理人和觀眾在內的所有人都不知道展覽的內容是什么。事實上，展覽之前，劉耀華通過代理人趙永惺與數家機構洽談過這個項目，絕大部分機構都以拒絕告終。盡管星空間接受了這個展覽，但負責人房方仍然有一些忐忑，直到畫廊簡介在現場以如此大的音量被朗誦出來的時候，他仍說自己的感覺很奇怪，也在想這些文字內容是否足夠準確。而劉耀華的作品從未拘泥于任何一種藝術形式，體現著對藝術本體的質疑和反思，就像他自己所說，“這哪像一個作品啊？”但正因為這樣，展覽才特別耐人尋味。

累積 “70后”藝術家聯展

73分

2013.12.12.-2014.02.17

中畫廊

作品：38分策展：7分

布展：7分反響：7分

宣傳：8分其他：6分

無論多么特立獨行的創作個體，都不可能讓自己天馬行空于所處的社會與時代之外。蓄意隱匿或肆意宣泄，都是自身與時代最真實的憶記。2013年12月，中畫廊·北京策劃了“70后”中國當代藝術家聯展“累積”，參展藝術家包括陳彧君、康海濤、李繼開、李青、王亞彬和尹朝陽。

此次參展作品均帶有懷舊色彩與淡淡的孤郁，李青“互毀而同一”的古墓碑，模糊了過去和現在，除了此時此刻，似乎再沒有可被真實感知的存在；尹朝陽的表現主義肖像，淡化了可被認知的人像特征，偶像不再，你我不再；康海濤架上的世界，卻格外淡然寧靜又似曾相識，光影變幻間仿佛有故事在畫外生長訴說；李繼開的畫布上則住著挑眉睨眼的孤僻男孩和形單影只的大烏鴉；王亞彬的畫有歷史包漿感的肌理，古建筑被放在現代話語下重新構建，和今人產生有趣的對話；陳彧君的紙本綜合材料作品則是枝椏間纏如亂麻的折紙風箏，他說的永遠都是不思鄉的鄉愁，不居的居所，搖擺的信仰。參展的6位藝術家在時間概念上同屬“70后”、“改革開放”的一代，而在空間概念上，同居中原腹地，沿長江與黃河流域而生。生于時代與時代的交接點，在波詭云譎的現實變幻與吐故納新的精神思潮之交鋒下，這一代人迷茫并希冀著，放棄但依然堅守，他們拾起散落的中原文明碎片，以新的觀念與形式為時代作傳。

一次 何岸、秦思源、張慧群展

72分

2013.12.21-2014.03.05

當代唐人藝術中心

作品：40分策展：6分

布展：6分反響：7分

宣傳：6分其他：7分

何岸、秦思源和張慧都屬于好琢磨的藝術家，因為愛用作品討論問題傳遞思想，所以他們的作品都有一個共同特點，就是不那么好懂。

唐人畫廊的展覽倒也一貫講究高深的學術質量，跟3位藝術家追求的有所一致，這次展覽，更呈現了由3位藝術家合作完成的一部影像作品，并且每個藝術家根據合作作品的內容創造一系列個人作品。

3位藝術家之前并非以影像創作為主要手段，因此這件耗時一個半月的影像作品更具有臨時性的火花。三幅大屏幕、數個散落在展廳的小顯示器進行呈現，聲音、光影以及節奏是他們合作的影像作品的重要組成成分。另外，在小展廳也能看到張慧的繪畫、何岸和秦思源的裝置，這些更加具有個人特征的作品，作為影像大作品的補充與延伸。當然，根據藝術家的說法，做作品就是做作品，不是給觀眾一個交代，而是給自己一個交代。所以到底他們要在展覽里說些什么，還得靠觀眾自己去眼見為實了。

感謝上帝 黎薇個展

80分

2013.12.21.-2014.02.16

楊畫廊

作品：42分策展：7分

布展：9分反響：7分

宣傳：8分其他：7分

黎薇有著當今藝術圈年輕藝術家中很難得的生猛勁兒，不僅僅是他的行為裝扮，更滲透在作品的氣質中。他對于藝術問題的關注和方式的表達一貫干凈直接，不需要多余的修辭，而以直觀感受觸動觀眾內心。在法國游學一段時間之后，他的最新個展“感謝上帝”在楊畫廊開幕。整個畫廊空間被他布置成一件作品，以廉價的材料重現了一座類似教堂的建筑內部，用燭光、祭臺、肋拱等這些帶有明顯宗教含義的物品布置出一種洗禮式的崇高感，而祭臺旁邊的粘鼠板和老鼠，又暗諷人類對于其他物種的傲慢所犯下的罪。兩種贖罪的物，死去的基督和死的老鼠，一種看不到摸不著卻被口口相贊，另一種赤裸裸血淋淋卻被熟視無睹，恰當地暗示了人類的原罪，在歷史的演變當中伴隨著科學與技術的發展逐漸變得不可控和高傲。這并非西方題材或者當代題材可以概括，而是現代人面臨終極矛盾的直接體現。也許展覽的意圖和技術并不復雜，但在布展氛圍以及觀眾心理的控制上， 黎薇明顯技高一籌。