大美不言，大愛無聲

吳功正先生是研究美學的知名學者，他出版了一系列美學專著，發表了多篇學術論文。先生的學術論文與專著自有一種散文之美，“文心從深、文路從細、文筆從美”是他的審美追求，他“有自身的感受，即有自身的感情評價，進而通過感性化的話語表達出來。”【1】吳先生的學術論文是美文，可讀性很強，譽之為詩性論文毫不為過。

吳先生的散文創作比起他的學術著作來不算多，但他的創作與研究一樣，都是精品。如他1997年應邀赴臺講學后寫成的《阿里山紀行》在《人民日報》發表后又被收入蘇教版八年級語文課本中。而他于2007年由江蘇文藝出版社出版的散文集《走進臺灣》對臺灣的山山水水、市井人生做了詩性的審美觀照。吳功正先生的學者身份、美學家眼光、文學研究者的文字功底和激情使得那本書當之無謂地成為“大陸第一部文化化、審美化地觀照和描述臺灣的文學作品”。【2】P.2222014年，吳先生又在《雨花》雜志第9期發表了《漸行漸遠的布谷鳥》等6篇散文。其中一篇雖曾收入《走近臺灣》集中，但今天讀起來依然感覺新鮮。

一

作為美學家，吳功正先生提出了一系列美學觀點，對于散文創作，吳先生也有獨到的創作理論。作為作家的吳先生以其散文創作為他的美學理論做了最好的注腳，他的散文充溢著詩性，流淌著感性之美。

他說：“我追求文字的個人溫度：體溫和筆溫、墨溫，用溫度去溫暖別人、溫暖讀者，使接受者心里油然而升溫。這是我所體認的書卷氣、文化味。”【3】因為有這樣的追求，所以先生散文中自我的展露不是靜觀式的，而是始終處在介入與流動之中。他的散文有屬于他的個人風格和真情。文中所思所想、所見所聞真實可感，一個“虔誠而不虛偽、深入而不淺入地善待生活、善待審美”【3】的人，其創作也因真性情，終成真美文。

吳功正先生真正做到了“將美學和美學史的研究經驗加以創作書寫形態的轉化”，【2】P.222而且還是一種圓融地深層次轉化。抽象思維與形象思維組合重構的結果是讓人在讀他的散文時既讓人感受文學之優美，又能體味美學之精魂。作家與學者身份的整合和文學與美學的契合都在靈動的文字中達到了完美境界，讀者在作者不動聲色的起承轉合間，不知不覺地完成了閱讀體驗，同時得到了審美滿足。

二

散文因其形散，本就無統一文體要求，散文創作百花齊放，風格多樣。先生的散文創作是在審美自覺下完成的。他對散文創作有著自己的要求：“散文要有文——文思、文筆、文法。否則，寫出來的是字，卻未見得是文。每一篇都力圖打磨成美文。對語法、修辭、章法保持一種敏感和敬重感。對‘韓潮蘇海’特別是韓文的節奏美學，對晚明美學小品的充分借鑒，是我的散文審美追求。”【3】吳功正先生喜晚明風格，他認為“晚明有范式可陳”，就像公安三袁的小品文，“從文體表層來看，顯然是游記，卻在闡釋著一條重要的審美原理；他們誠然在闡釋原理，可又用感性盎然的詞采加以描述。”【3】因為先生的散文既有感性的文字又有理性的評價，特別是對審美經驗、審美思維、審美態度等審美原理的闡釋幾乎通貫全集，這就使得先生的散文別具一格。可以說在散文體式上先生完成了一個創新，即他所說的：從審美出發，又歸因于審美，在感性與理性之間，用感性形態表述理知內涵。這樣來看，吳先生的散文偏于美學散文。

不過吳功正先生的散文中有唐宋古文與晚明小品文的風格，但其散文風格又不僅于此。他的散文有唐宋古文的情真意切、平易暢達與貼近生活之美，有晚明小品文的灑脫自在、清麗可喜。但唐宋古文還有載道明道、復興儒家道統的功利目的，而晚明美學小品文篇章短小，又多的是閑適生活與情懷的書寫，個人化私語化的創作主流使得文章境界漸趨逼仄，先生則在借鑒的同時有意識地揚棄了唐宋古文與晚明小品的不足，輔以文化意味的增加和思想的厚重，散文也就在溫度之外添加了深度與力度。若從其書寫風格來看，吳先生的散文還有秦漢散文與兩漢辭賦的特點，文風鋪張揚厲但無一絲矯揉造作，氣勢縱橫恣肆卻又讓人感到自然灑脫，語言嚴整工麗又毫無堆砌之感。舉凡寫景、抒情，只要情之所至，興之所起，先生都會不吝筆墨，用力渲染。如其《臺灣的雨》一文寫雨，將雨的多種形態、豪雨暴雨到來之時的變化描圖得纖毫畢至，如在目前。文中最后幾段雖不是排比，但若將這幾段的首句連接起來就會發現，每段的中心句如“雨中是讀詩的”“雨中是看畫的”“雨中是聽樂的”“雨中是思念的”恰巧構成了排比。這種手法真是妙極。

吳功正先生的散文雖是臺灣之行等的記游文字，但在表述時傾向于文化散文，他散文中的文化因素不僅深厚而且多樣。正如他自己所述，“這才能映現出堅實的文化支點，托舉出審美涵量和社會容量”。吳先生以一種嚴謹治學的態度去創作文學作品，散文中信、達、雅三美具備，可讀性、知識性、趣味性三性并舉。比如長文《參觀臺北故宮博物院》，先生對故宮博物院的歷史了如指掌，更對其中的展品如青銅器皿、甲骨文、玉器、瓷器、字畫、工藝品做了全面細致的介紹。既參照相關文獻保證細節的真實，又有作者的觀照感受，敘議結合，毫無枯燥之感。這一篇散文從臺北故宮博物院的建筑格局起筆，又以博物院的建筑之美作結，文字樸實，信息量大，文化的寧靜與深邃之美躍然紙上，讀者也仿佛進行了一場文化游覽。最妙的是先生接著以他的幾次飲酒經歷為例，笑談其酒名“蜚聲”南京學界的趣事，再轉而談到其在臺灣以酒會友時發生的諸多樂事，描述生動形象，眾多學人的形象鮮明，先生的真性情如在目前。而《在“三希堂”喝茶》從書圣談到乾隆，夾敘夾議，又能切中肯綮，若作者沒有對中國書法史與書法美學的知識積累很難完成這一美文。

有時即便是一些寫生活的散文，先生也忍不住拿出研究的態度，如散文《公交車讓座記》對公交車的讓座敘事分了“主動型”“自覺型”“意會型”“互助型”“謙讓型”“搶座型”“占位型”“眺窗型”“閉目型”“埋頭型”“塞聽型”“老賴型”等進行分析，每一種類型的描述都極形盡象、條分縷析又妙趣橫生。又如《在臺灣逛商店》一文寫臺灣的金融一條街，先生發現此處銀行一家連著一家，絕非地圖所標示的七家，于是他與太太兩人合作，一人看了說，一人用筆記，粗略統計出另有近二十家，先生又分別將這些銀行的名稱記錄在案。如此“不怨不悔不苦不累不惰不懶不喊不叫，樂此不疲”的逛商店，一改先前在大陸視逛商店為累事煩事的常態，無它，只為實地的審美之旅的采風使命，同時又是先生一貫堅持的以最直接的經驗性、體驗性審美方式進行創作的態度使然。

三

散文作為以抒發內心情懷為主的一種文體，稍不留意即有可能滑向個人情緒的莫名渲泄，或無病呻吟或喃喃自語，真則真矣，但境界未免逼仄，氣象不夠開闊。吳先生追求的是完整的文學審美，他的散文取材雖小，有市井社會、人生百態和社會萬象，但他卻能在一片世俗的煙火氣中挖掘出其中的文化底蘊和精神內涵，真正做到了扎根于現實生活又超越現實生活。他的散文因為審美著眼點的不同，筆墨多樣。正如他自己總結的：“書寫方式或敘事、或描述、或抒情、或交錯為之；話語筆調或優美、或舒卷、或波俏、或兼而有之。”【3】這一點在其散文中得到了很好的體現，其文敘事、抒情、描述兼而有之，又融合自然。有時先生還喜在描述之后以簡短的文字發表議論，或雙音節詞語的短評，或口語化的短句議論。

古人云：詩人者，不失赤子之心，吳先生不是詩人，但他有一顆赤子之心，他創作的是散文，但卻有濃濃的詩意。先生多次呼吁“把美學還給美”，這一呼吁意味著在將抽象的審美感性學落于實處的同時又需講究語言表達的本身的美。在不同文體的創作過程中，吳功正先生就在不同文體的創作過程中實踐著他的觀點。

說先生的散文篇篇都是美文不為過。他散文的美首先就是美在其中的詩意表達。這種詩意一方面以文字聚合這類外在的，直接的形態呈現，如他的散文中不時地出現唐宋詩文名句，讓表達既顯得凝練嚴整，透出學者散文嚴謹廣博的特點，但又毫無生硬晦澀之感，反而添了幾分文人散文的詩情畫意。關于此點，先生自己有所感知。他嘗在《澎湖漁火》一文連續征引唐代王勃《滕王閣序》、宋代李曾伯《沁園春》詞和蘇軾的《新年》詩中說：“引詩引文到這里，不免讓人有掉書袋之嫌，但學者寫散文，積習難改，下筆不能自休。還得引下去，這不是學術研究，而是引發我的審美感受。”吳功正先生散文中的詩意另一方面又通過創作主體對意境的創設得到了強化。這一點在以寫景為主的散文中表現得異常明顯。如《大屯春光》中靜幽空靈的陽明山，《紅樹林帶》中遺世獨立的紅樹林，《淡水古鎮》中暮靄沉沉的海景，《玉山雪景》中奇特可愛的玉山霧淞等，無一不是詩意化的被作者描述出來。

吳先生的散文中內藏著豐富的哲理。他是將他的人生閱歷與生命體驗內化成點點哲思，散見在文章的各個角落。因其散文多處寫景，從中自可見出先生的自然觀與生態觀。先生喜愛自然，他筆下的溫度讓那些妙筆生花描繪出來的花草樹木山川河流都沾染上了人的情感。比如雨，先生認為“中國詩詞中，雨和月同為最能激惹、牽動思念的媒介。……細雨燈花落，雨簾是間隔，自我便閉合，遠離喧囂嘈雜的市聲、車馬紅塵的紛擾，回歸本心、本我。身閉則心閑，心閑則心馳，心尖被打濕，勾起的是閑情、愁緒、思念，纏綿的雨絲牽扯的是纖細的心思，苦澀、甜蜜、惆悵……這里有親情、友情、鄉情，也有戀情。”【4】在先生看來，“中國文學審美主體對于自然不是以異己力量出現，而是親和，極少怒張、跋扈；不是凌駕于自然，而是與之并存并生，是自然的‘我’化，抑郁的情緒在自然中得以凈化。”【5】P.218因為自然即我，我即自然，惟其本真，才能通于自然，或者說，才能理解與讀懂自然。在先生眼中，“敬畏自然，善待生靈，應是人類本性——普遍人性”[6]，所以，當布谷鳥在變得越發現代的城市里絕聲絕跡之后，他不由悲從中來，急切地呼喚著布谷鳥的歸來。

最最難能可貴的是，先生研究美學，但他并沒有在美學與生活之間畫一橫線，隔絕世間一切俗事，只埋首書齋鉆研抽象美學理論。“生活積累、感受，得之深者，自我感覺手筆伸暢，語如濺珠；得之淺者，筆澀墨滯，淡乎寡味。社會、生活是創作的資源，至今仍難掩它那真理般的光輝。”【3】從他的散文內容就可以看出，他真正地將美學糅進了生活，將生活融入了美學，這是將美學還給美之后，再度將美還給生活。《走進臺灣》中無處不在的生活氣息和無處不在的美學正是這一特性的明證。如《臺灣的臺風》一文在極力渲染臺風之狂猛情狀后，吳先生即轉而談及審美。他說：“在海邊看臺風景象，很有危險，但人們總是樂此不懼，喜其驚險，因為它滿足了人們所需要的驚心動魄的美感欲望。人們的美感需求是多方面的，攀登珠峰是驚險感，弄潮沖浪是驚奇感，冒險觀賞臺風，甚至不顧安危，以審美的心態來對待，則是驚喜感。心靈的審美滿足，是至高的，是排除一切利害得失的，這或許是觀賞臺風的審美啟示。”【2】P.125這樣的例子在先生的散文中比比皆是。吳功正先生在散文書寫中不時暢談美學原理，雖寥寥數句但亦將深奧的美學問題闡釋清楚，貼切形象，切入自然，無一點刻意與炫耀。真正見出作者深厚的學養與功力。

詩意的人生、詩意地棲居是吳功正先生散文展現給我們的他的精神世界。生活不在別處，美也不在別處，文學、美學、哲學可以共存，生活、自然、詩意亦可以同在，而美的追求、精神的回歸當落在實處方顯活力，這些也正是吳先生散文那些溫暖的文字中透出的人生哲學和啟示。

（因篇幅有限，參考文獻省略）