裁縫VS設計師

上個月和晃姐在電話里短暫的交談之后，她的問題讓我頓感五味雜陳。因為我從未仔細思考過，我每做一件衣服它的出處來自哪里、我為什么會那樣做？這也讓我意識到，從2004年創立工作室到2014年這十年光景中，我的職業角色一直是個快樂的小裁縫。

老實說，我挺害怕別人問我“你這衣服的設計靈感是哪兒來的”？因為連我自己都沒好好思考過這個問題。我老覺得做衣服一定要做得美，但是這個美的定義完全是建立在我個人的生活圈和經歷上的。我這么多年做衣服有個習慣，就是不太畫草稿設計圖，而是喜歡直接在紙上做樣板。在腦中把所有的構思概念放在一個虛擬三維平臺上，通過這個平臺，我仿佛可以看到和感受到這件作品最后的模樣。雖然這和傳統的方式并不一樣，但是這的確為我在現階段工作室規模的限制下帶來了便利和優勢，我不用像其他設計師那樣做三夾板，夾在制版師和樣衣工之間，又或是作為他們共同夾擊的目標。

直到現在，在陸坤工作室誕生的每件衣服都是由我自己手工制版開始的，那種感覺簡直像自己在創造一個生命。我始終覺得每件衣服都是有生命力的，它會給穿著者帶來活力，把他們的個人魅力完全展現出來。而我自己一直糾結到現在，到底是做一個裁縫還是當一名設計師？也許我離一個真正的設計師還有一段距離，我沒有追趕當下的潮流，而是沉迷在如何把舊上海紙醉金迷的生活讓當代的摩登女郎去展現出來。

可是現在的摩登女郎生活節奏很快，哪里可以像張曼玉在關錦鵬的電影《阮玲玉》里所塑造的阮小姐那樣，花一個多小時畫一條眉毛。在當下如此快節奏的生活里，大家縱使想有那份優雅精致也未免負擔得起，所以快樂的小裁縫不經意間又成了一個充滿幻想的設計師， 孜孜不倦的給她們設計出一件件光彩奪目的錦衣華服。用衣服去彌補時間上的缺失，把這些繁忙的都市女郎打造的更加光彩靚麗。

可回到之前那個問題：我到底是怎么給她們設計的呢？我想我還得琢磨一陣子估計在下期我會找到一些頭緒和大家分享。