建筑浪漫史

惠敏楠的作品“印記”是一個與建筑有關的服裝系列，入選倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院優秀畢業作品展。作品中提取了世界上很多民族服飾的特點，主要把云南花腰傣族服飾的層疊美感和結構特點與建筑設計的立體感相結合。運用現代設計的表現手法，重新詮釋了傳統民族服飾的設計理念， 體現出結構上的立體感和花色上的靈動感，得到了國內外專業人士的一致好評。

惠敏楠在圣馬丁就讀于服裝設計與印花專業， 這就要求她在做服裝設計的同時還要兼顧印染、刺繡等工藝。“印記”系列一共7套、 28件服裝， 平均每套由3～5 件組成， 這也是她設計的亮點——多層疊，她希望借此呈現一種動感且立體的服裝展示效果。

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iLOOK：“印記”的建筑靈感印花備受矚目，設計的初衷是什么？

惠敏楠：我本身很著迷于建筑的大氣， 所以在設計的過程中很容易就將其加入我的設計構思中， 印花的設計是把一些傳統的花紋和手繪的建筑線條結合在一起， 經過電腦三維處理， 打破傳統的表現手法， 增加服飾的動感。希望用一種凌亂的、瘋狂的線條來打破傳統印花的規律， 創造一種另類的美感。

iLOOK：傳統的中國花卉印花、面料和你畢業設計的主題是怎樣結合的？

惠敏楠：民族服飾里有很多種花卉印花， 在提取靈感的過程中自然而然就結合在一起了。我主要想用現代的設計和制作工藝改變和增強傳統中國花卉印花和面料的表現力。當然也是因為服裝的版都是用形狀去表現，面料也是經過特殊處理黏合而成， 比較硬挺， 所以在印花的選擇上需要一些柔和的圖案。

iLOOK：你是怎樣采用一些裁剪上的工藝來加強服裝立體效果的？

惠敏楠：我主要是采用古代人做衣服的平面剪裁的方法和現代的立體剪裁， 通過和人體的巧妙結合， 還有后期的立體刺繡， 使得服裝在每一個角度看起來都是立體的、特殊的。其實每件衣服都有很特殊的剪裁方法， 好幾套服裝掛起來是平面的， 穿起來整體感、立體感也很強， 但卻是用一塊布料做成的。

iLOOK：你用西方的設計語言重新詮釋云南的花腰傣族傳統服飾，這個思維過程是怎樣的？

惠敏楠：西方的教學方式很特殊， 它要求你能夠有條理的、很聰明的在任何時刻任何地方發現事物的不同點，并將這些不同點發揚起來， 最重要的是要創新、要發展。所以在設計過程中， 我試圖既汲取花腰傣族服飾的某些特點， 又極力想脫離花腰傣族服飾的設計方法，就是讓別人覺得有東西方結合的感覺。