不死的符號

這是一個關于永生的故事，設計師劉驍將首飾創作的行為視作對自身的觀察與體悟，而不斷實踐的過程、個人身體與內心的狀態，以及對工藝技術的要求，這些都將隨著自身的成長而變化和深入，并且體現在作品的面貌中。他的最新首飾系列作品“不死的符號”就是為了呈現這樣一個誠實而嚴肅的精神狀態，并且作品和自身還一直在相互映照和影響。

“不死的符號”整套作品由20個塑料片組成，從功能上來講，都是一個個的吊墜，其形式來源于漢代玉塞和玉蓋面不同部分的片狀造型。玉塞和玉蓋面是漢代墓葬文化中常見的器物，有防止靈魂出竅、死后求得永生的象征意義。而在材料的選擇上，劉驍采用了日常生活中隨處可見的塑料購物袋。如同現代消費中的其他符號一般，塑料購物袋使得消費變成了一種無意識的習慣，深深刻在人們的意識當中。塑料購物袋本身的構成是完全的化學人工，與自然物截然對立，從普遍意義上來說，其成分無法被自然消解，因此也有一種“不死”的含義在其中。借著塑料袋的隱喻，與漢代玉蓋面的形式相結合，便成為了這系列作品最主要的面貌。

每一片吊墜都可以很輕松隨意地穿繩并佩戴在胸前，伴隨著塑料袋本身鮮艷的色彩和簡潔的造型，呈現出隨意輕松的“配飾”般的特征。然而，當這些塑料片放在一起組成漢代人形面罩的時候，則流露出厚重而嚴肅的意象和話語。這種視覺上的反差是因為劉驍試圖借此引發一些思考：隨著社會物質材料越來越豐富和繁盛，輕而易舉的購買行為和無節制的消費行為應當如何被重新認識和對待？

以自己的首飾藝術為背景和依托進行創作，使得劉驍在創作思維上既有當代藝術的思考特征，又結合以工藝為基礎的創作方式，二者可謂相得益彰。“不死的符號”將塑料袋通過烘烤加熱的方式凝結壓縮成非常密實的塑料片，這需要對火的使用有非常嚴格地把控，而這些經驗與手法則和首飾精工工藝密切關聯。比如，在塑料片的打磨和拋光環節中，耐心控制塑料袋壓縮后本身流露出的層層細密的紋理，并力圖達到塑料片表面的油脂狀光澤，這個手法融匯了珠寶制作中的寶石切磨工藝。再比如，每一個塑料片上都設有用于穿繩的孔，而鉆孔的方式則借鑒了古代比較原始的玉石磨制鉆孔的手法，口大頸小，仔細推敲，以達到厚重樸實的效果。

在劉驍的成長道路上，沒有什么事情是突然發生的，它們都是一點點醞釀和變化發展，正是這樣的“順暢”和“平坦”讓他越成長越自省，也讓創作有了來源。他的頭腦里幾乎很少出現“堅持”這個詞，更不會以此來形容首飾藝術這件事，只是盡量讓自己誠實，就像詩人顧城所說的那樣，“一朵花向春天開放，不會向總統開放”。這是最簡單的事情。