才氣的迷思

做自己，是件奢侈的事。無論你是追逐流行的消費者，還是單打獨斗的設(shè)計師，在這個無限循環(huán)又反復(fù)重疊的生活圈中，“出淤泥而不染”不是件容易的事情。堅持忠于自己，誠實對話內(nèi)心，對設(shè)計師王湘熒來說，這顯得格外珍貴。香港人一直認(rèn)為讀不了書、沒出息的人才會去搞藝術(shù)，而王湘熒認(rèn)為這只是老一輩人傳統(tǒng)的觀念，她相信“天生我材必有用”，設(shè)計不是拿來在社會階層中論資排輩，而是讓我們重新思考生命的意義。

王湘熒15歲時出國留學(xué)，常住于加拿大和美國，大學(xué)時在意大利待了半年。環(huán)境的多變需要人快速適應(yīng)，也促使她的個人價值觀變得獨立自由，因此習(xí)慣看到并接納不同觀點，更容易發(fā)現(xiàn)自己思考上的盲點。她說，“每個人都會朝著自己的方向走，在完全不受旁人左右、自己做決定的環(huán)境中，慢慢地訓(xùn)練了我的直覺，讓我找回自信和學(xué)會如何誠實面對自己”。至今仍讓王湘熒印象深刻的事是在美國羅德島藝術(shù)設(shè)計學(xué)院上一年級時，念時裝設(shè)計的宿監(jiān)不知從哪弄來一大塊牛骨，并決定把它做成頸鏈，她先把牛骨拿去滾水消毒，但忘了關(guān)火，就這樣煙一直冒到三樓，宿舍里所有的人要立刻離開，奇怪的是每個人臉上完全沒有睡意（多半還在完成作品）。“可那是凌晨4點啊！我想這種事也只有在設(shè)計學(xué)院才會發(fā)生。”

如此一來，王湘熒執(zhí)念于自我的藝術(shù)創(chuàng)作軌跡便有了解釋。她的作品“Wavy 茶具”造型既像層層綻放的花瓣，又像陣陣的波浪，留給使用者無限想象空間。“一開始我只想了解一下倒模注漿的工藝，就從日常觸手可及的物品開始。”在這個過程中，她不斷觀察身邊人拿杯子的方法，發(fā)現(xiàn)很多人喜歡把茶杯抱在手心里取暖，這個細(xì)節(jié)造就了這一套茶具。至于讓人“眾說紛紜”的外觀原型，其實來自黃石公園的巖石層。王湘熒著迷于巖石層的不規(guī)則之美，當(dāng)她制成茶具后將其擺弄于手中，覺得又頗像她愛的鸚鵡或任何類型的鳥類，動與靜的結(jié)合相得益彰。“我不斷翻出以前旅行的照片作為靈感，并盡量挑了些接近大自然的釉料，像土地的石藍(lán)色和純潔的白色。”

即便生活地點從東半球跨到西半球，王湘熒始終認(rèn)為東方的文化是她思考的起源，也是構(gòu)成她這個人的元素。“我的設(shè)計中不會強調(diào)‘東方’特征（例如，故意運用八卦圖案之類的表面功夫），希望大家看到的是一種經(jīng)過思考、理解及融匯后的東方色彩。”這一設(shè)計理念在她的另一件作品中得到突出表現(xiàn)——日式風(fēng)格的“Sake Set酒器”，在杯口、瓶口以花瓣勾勒出線條，簡約的造型配以鮮亮的黃藍(lán)色搭配，保留著典型的亞洲居酒屋風(fēng)情。除了陶瓷作品外，椅子之類的家具設(shè)計也是王湘熒關(guān)注的熱點。她偏愛材料的混搭，因為有種“奇妙的效果”，適當(dāng)?shù)牟牧匣齑羁梢粤钭髌峰\上添花。“當(dāng)然比例多少還是要小心拿捏，這和素描的虛實原理是一樣的：以留白凸顯黑，以模糊襯托清晰。”

畢業(yè)后，王湘熒回到亞洲地區(qū)工作，期望通過設(shè)計來提醒大家珍惜過去的記憶和自己文化的根源。“我一直覺得設(shè)計必須是誠實的，誠實的面對文化和過去，這也是一種對自己的尊重。”不嘩眾取寵的設(shè)計作品首先要做到在某種程度上改善人的生活，并使人們誠實地反思自身和環(huán)境的關(guān)系，對王湘熒而言，所謂的好設(shè)計其實很簡單，所有的靈感碰撞和創(chuàng)意想象，最終都是為了作出“我愿意放在家！”的設(shè)計產(chǎn)品。就這樣，她以一種溫和的方式熱愛著生活，并用貼近內(nèi)心的節(jié)奏，不斷創(chuàng)作出撫慰人心的生活良品。