多倫多 餐廳也要潮

源自于本土化的別致、優雅和全球創新的大浪潮，多倫多的建筑師和設計師們正在引領著全球設計的流行趨勢，遍布四處風格獨特的餐廳便是他們小試牛刀的最好證明。

包容的多倫多

規模宏大、種類繁多的酒店業一直是多倫多賴以生存的和發展的重要基礎產業。這座城市熱衷于舉辦各種大型活動，無論是深受全世界人喜愛的奧運會，還是將于今年6月舉辦的北美首次同性戀“世界自豪節”（World Pride Festival），城市的包容性毋庸置疑。為了能夠體現多倫多的好客和體貼，有180多個酒店散落在城市的各個角落，其中就包括位于市中心的極盡奢華與享受的費爾蒙皇家約克酒店（Fairmont Royal York）。徜徉于這些琳瑯滿目、分門別類的酒店和餐廳間，可以很容易就感受到多倫多的酒店經營者和餐廳老板們都很熱衷于打扮，喜歡標新立異。

餐廳的競爭

建筑師和設計師們十分樂意在獲得不菲的傭金同時，幫助他們樹立自己的威信，通過獨樹一幟的外觀設計博取人們的眼球，吸引顧客前來。酒店、酒吧和餐廳所競爭的不僅僅只是游客，還要以無畏的態度標榜自己的設計品味和理念。這樣的競爭已經進入到一種白熱化的境地，最近的例子便是位于多倫多香格里拉大酒店的新Momofuku混合四餐廳，由設計師James K.M. Cheng操刀設計的三層樓高的玻璃立方體立方體結構讓人為之驚嘆，雖然知道這是個餐廳，但是來到這里之后眼睛根本就忙不過來，穿透性和立體感十足。

“羅伯·福特因素”

此外，似乎城市間一直共有著一個默契，被稱為“羅伯·福特因素”（the Rob Ford Factor），福特是于2010年當選為多倫多市長，為城市的發展注入了新鮮的血液。城市的設計公司都很喜歡在餐營業上大展身手，尤其是提倡極致、臨界點，同時兼顧輕松生活與新的用餐體驗樂趣，這些都博得了市長的歡心。設計師表現出的獨具匠心的設計，包含著精準、優雅和魅力，世界上其他地方所缺乏的正是這樣的元素。這也是為什么我們會說，迄今為止世界上最具創新性的餐廳設計就在多倫多。

獨樹一幟 引領時尚

如果我們可以把多倫多整個建筑設計行業比做學校的話，那么Yabu Pushelberg設計公司就是這所學校的校長，這個設計工作室由George Yabu和Glenn Pushelberg兩位資深的設計師擔當，以“恰到好處地行走在前衛與優雅之間”的設計理念獲得了酒店業的Platinum Circle Award獎和餐飲業James Beard Foundation設計獎，他們首次的重磅出擊便是1988年的Monsoon restaurant餐廳設計。

現在George Yabu和Glenn Pushelberg已經是多倫多新的設計捍衛者。比如The Design Agency設計機構以他們的Momofuku設計作為頭版頭條，著力推行他們獨具一格的設計風格。這個餐廳設計十分獨特，在三層樓的空間里創造出了四個獨立的用餐區域，每一個都標新立異，透明大玻璃的運用又讓視界充分延展開來。他們也喜歡利用格子天花板、護墻板的變化突出立體層次感，在Soho House酒店室內設計上就大膽利用綠色格子和安裝在墻上的駝鹿頭雕塑作為噱頭。

The Design Agency的Brassaii餐廳和酒廊設計作品是多倫多成熟和國際化的標志。坐落在鋪滿鵝卵石的庭院天井中，餐廳提升了用餐環境的精細度，整個環境被設計成一種整合了現代漸進主義和SOHO創新風格的建筑模式。將現代邊緣風格與法國文藝復興時期的調色板風格合并，這個位于King West District區域的餐廳已然成為地球上享受地中海風味佳肴的最佳場所。

另外一個后起之秀便是II by IV設計公司，最近的作品便是加拿大麥當勞旗艦店的快餐廳設計。這是一個超現代的Scarpetta Dining Pavilion用餐區，是眾多不同風格中的一個代表作，一個奇特的框式結構圍繞著顧客的周圍，四周的四方體鏤空鳥籠式風格可以望穿到對面。這個斯卡佩塔風格餐廳的瘋狂設計不僅僅吸引了眾多的顧客和游人，也影響了多倫多現在的設計趨勢。

1. 質樸別致派

這是一個融合了維多利亞時代木制和紅磚風格的區域，同時也受到了Distillery District地區風格的啟發。表面的粗糙和棱角分明的邊緣很有可能在你走過的時候勾住袖口，最好的例子便是Strada241，以及一些像The Boiler House等擁有硬漢風格名字的餐廳。

多倫多設計師Munge Leung在日本餐廳Ame的設計，充分體現了這種質樸別致風格，迷人的陰影區和燈光交相呼應，日本風格的圖案遍布各處，可以一眼看出的自然原材料，超大型的屏幕和不同質感的材料各自詮釋著身份背景。Leung曾經與Device 222合作，這是一個多倫多穿心美術設計工作室，但是多倫多這些絢爛景致背后的最強大腦卻一直是Charles Kabouth和他的17個夜總會餐廳。

2.浪漫摩登派

多倫多的設計師可以創造出世界上最浪漫溫馨的時刻，不會顯得過于貴重或者流于庸俗。比如George and Auberge du Pommier餐廳，已經被評為整個城市最為浪漫的餐廳之一。Auberge是一個法國元素風格的餐廳，采用了壁爐和“兩個19世紀60年代伐木小屋鄉村遺跡”主題，中性色調調和了氛圍，精美家具和餐具的使用傳承了法式的慵懶和高貴，內部設計都來自于Anacleto Design設計公司。

另外一個浪漫摩登派的例子便是Aria，這是一家全新的西半球意大利餐廳，在各大媒體上出鏡率最高。設計師Urszula Tokarska和 Stephen R. Pile Architect將這個餐廳帶進了獲得國際綠色建筑認證金獎（LEED Gold）的摩天大樓里。頭頂上的光球體和阿拉伯式胡桃花紋將整個原本就很挑高的空間拉伸開來，具有更進一步的層次感，童話夢幻般的感覺油然而生。

3. 激進摩登派

當然在多倫多也有十分強烈的國際風格和超現代建筑設計元素。從金融區的多倫多道明中心，密斯凡德羅，到圣詹姆斯鎮柯布西耶風格的公寓大樓，各種大膽的嘗試都被實現了。正如媒體所說，“戰后的教堂和猶太建筑都擯棄了傳統風格，一切從加油站到醫療中心的多倫多郊區周邊地段都被現代主義風格建筑占據。”

近期的一些新建筑設計也都相當的特點鮮明，具有雕塑感和表現力，無論是多倫多的本土設計師Frank Gehry，還是國際著名建筑和設計師Will Alsop，Norman Foster或者Daniel Libeskind，都是典型的代表人物。Scarpetta Dining Pavilion就是一個連Foster本人都會想要坐下來用餐的地方，前提是如果他能夠找到一個空出來的私人桌子。

然而，有許多的餐廳都會反映出德國已故著名建筑師Van der Rohe的戰后情懷，這其中就包括帶來輕松、愉悅感覺的Jacobs Co.牛排屋，以及由Daniel Libeskind設計的迷幻色彩濃烈，并具有不對稱美感的C5餐廳，雖然現在暫時沉寂，但是不久的將來必定會再次以全新的面貌迎接世人。

4.正宗多倫多派

多倫多許多的激進摩登派餐廳正在遭受打擊。其中的許多的設計都是反映其宿主現代酒店的風格，常常位于金融和工業中心的位置。多倫多當地人可能比較喜歡鮮明的色彩，清涼版的現代主義，將這作為奉行的建筑哲學也無可厚非，但是并沒有過多地考慮食客的感受。正是質樸別致派的設計理念將人文的元素帶入到餐廳的設計中，這樣也就造就出來一種只有多倫多才有的風格—正宗多倫多派。這些餐廳的設計源自于原始和衍生出來的工具，包括一連串的手工制品，緊跟時尚潮流的“邋遢型”元素，這在過去的一兩年里才開始出現和流行。其中一個叫Commute Design的設計公司，是這類型的主導者，他們的作品包括Nyood， Tabule， Smith和Dosa餐廳，甚至還有超級原始風格餐廳The Ritz-Carlton，都是值得親身體驗的頂級餐廳。

四大派別

這些例子是多倫多餐廳設計領導者的榜樣。他們通過自己的作品魅惑著全世界的旅行者，獲得了一致的好評，同時也影響了世界范圍內數百個城市的設計風潮。他們的成功來自于親密、舒適和場地的獨創性突破。多倫多設計公司的設計師們知道Cozy的確切含義，也知道在合適的時間制造出一個難忘的事件，強調餐廳空間的新穎和用餐體驗的特殊性。下次來到多倫多，可以嘗試從以下四個不同風格餐廳開始，尋找最新潮的餐廳設計趨勢。

原裝正版的多倫多本地文化與餐廳的新奇設計巧妙地融合到了一起，正是這座城市作為設計前沿和風向標的原因，一切都是為了極致美食體驗。正如同George Yabu說的，“在多倫多長大，花費一半時間在紐約，我們會發現最好的餐廳其實是那些我們眼中的‘下等’餐廳，也就是最具民族情結的餐廳。”