安徽畫壇有位羅廉嫻

說起羅廉嫻，先要說說中國畫；說到中國畫，又要說說中國精神。作為中國國粹之一的中國畫，無論從內容到形式，從技法到表現的對象，集中到一點就是美，發現美，追求美，表現美；從美中追求和諧，從和諧中追求發展，充分體現了中國歷史博大精深，不斷進取的崇高精神。大寫意，一瀉千里，波瀾壯闊，點點潑墨見精神；工筆畫，精雕細鏤，細致微妙，筆筆底下是真情。

廉嫻的工筆畫，至精至妙，一味中國氣派，而且富有情感。初看她的畫，古典美撲面而來，典雅凝重，以為是古人大作；再看她的畫，時代感油然而生，清新向上，才知是今人佳品。這個她就是羅廉嫻——當今安徽畫壇又一位才氣盎然，堅忍不拔，自成一家的“女漢子”。仔細瀏覽她的畫作，可以說件件都是繼承和創新的統一體，這是很不容易的。更令我欣慰的，這位充滿藝術創作力的廉嫻，還是我的老鄉巢縣人。

一方水土養一方人。巢城之古，巢湖之美，南臨長江，北靠淮河，地處皖中，水陸通衢，歷為魚米之鄉，而且人才輩出。廉嫻生于此，長于此，盡得天時地利人和之熏陶。這些外因只是條件，關鍵在于她的內因，自幼鐘情丹青，而且天賦極高，在父親的指點下，竟然打下了堅實的基礎。成人之后，諸多師長的指導，加上她的大學中文系的底子，再就是她的勤奮，她的毅力，為她帶來了豐厚的回報。繼承和創新，是當今文藝界的流行詞。她深知傳統是根是淵，根深才能葉茂，淵源才能流長。無謂爭論于事無補，行動是最好的論證。畫家是靠作品說話的，而不是靠其他，所謂“桃李不言，下自成蹊。”她認真實踐了一位老藝術家的話：“死學活用。”對待傳統就是要“死學”，一筆一劃，一招一式的學，老老實實地學，把傳統的精華真正學到手；對待創作則要“活用”，敢于突破，貼近時代、貼近生活、貼近群眾，把自己的感受、自己的心血、自己的情感統統融入創作之中。諸多先輩的告誡“學我者生，像我者死”猶如警鐘長鳴，在她的耳邊、心里回蕩。她的臨摹之苦，別人是難以想象的；她的寫生之勤，別人也是難以想象的。終于在她步入中年之際，嘗到了創作之樂。現在，她的畫作已經走出安徽、走出國門，得到海內外專家和觀眾的認可。但她沒有停止她的腳步，因為她知道“藝無止境”，不僅“欲窮千里目”，更要不停頓地重上一層樓，再上一層樓。

她現在是中國民主同盟盟員、合肥市第十二屆政協常委、合肥市美術家協會副主席、巢湖市美術家協會名譽主席、安徽省合肥之友書畫院特聘畫師、安徽墨禾書畫院名譽院長。作品曾參加國內外展覽和藝術品專場拍賣會，多幅作品被海內外知名機構和個人收藏陳列。但她依然不停地“行萬里路”臨摹、寫生。

友人問她：“這樣辛苦地臨摹、寫生、創作，不累嗎？”她總是說：“累，當然累。但我的快樂就在這里面。”記得一位女作家曾說過“工作著是美麗的”，廉嫻就是沉醉在“創作是幸福的”里面，每當她創作出一幅比較滿意的作品，她總是露出幸福的微笑。正是在這個時候，你會發現廉嫻是最美的。看她的作品很溫馨，是一種享受。花鳥雖小，卻透露出勃勃生機，似乎周圍的一切都處于親切、平和的氣氛之中。這是一種什么境界？但是廉嫻總是處在坦然之中，對于舉辦展覽、出版畫冊、館院收藏，她也感到很欣慰，卻以平常心態待之，她懂得“自高則必危，自滿則必溢”的道理，她最介意的是兩條：一是專家的評論，二是群眾的認可。正確地對待這兩條是她經常考慮的兩大課題。鼓勵當然重要，批評才是最可貴的，也是她繼續攀登的加油站和推進器。

我欣賞她的才華，她的藝術想象力和藝術創作力，但我最欽佩的是她始終保持著清醒的頭腦，保持著藝術和藝術家的品格，古人說：“自知者明，自勝者雄”，不張揚，不炒作，堅持走自己的路，不為一切干擾所干擾，以平常之心對待復雜之事。