郝孝飛：偷師古人 意蘊當代

郝孝飛

生于1974年8月，山東萊陽人，中國美術家協會會員。2003年獲湖北美術學院中國畫專業相關碩士學位并留校任教于中國畫系至今。

作為一個傳統中國畫專業出身的藝術家，郝孝飛的那些有著精致細節的水墨寫意作品常常被誤認為是工筆畫，而那些水墨創新的手法也并不能讓所有的人都可欣然接受，他對此并未過于在意。在郝孝飛看來，繼承水墨技法的傳統道路和當代思想的碰撞與結合是渾然天成的，二者并不矛盾。他筆下的水墨人物是寫實的，但又并不是完全再現客觀對象。

“我的‘寫實’中其實還是有‘寫意’的成分，這是綜合吸納了東西方繪畫特征，加入自己的主觀處理才成為這種個人風格。”郝孝飛說，自己的作品風格雖然各時期有不同變化，但在反思中傳承傳統水墨精神的道理一直沒有變。

游離于寫實和寫意之間

郝孝飛近年的作品主要集中在小品花鳥畫和人物題材上，這一兩年來所專注的《異度空間》系列，是他的寫實人像作品的新嘗試。細膩甜美的人物主題一向都受到大眾的喜好，但并不代表郝孝飛的作品就是單純迎合之作。他筆下的那些甜美少女，衣著時髦鮮亮，帶著精致的首飾，但并不僅僅局限于此。郝孝飛稱，自己畫的是“具象”水墨人物畫，并不是工筆。“一般畫家都會在嘗試過后確定下自己的風格，但我并不如此。很多人形成了自己固定的風格后就不輕易改變了，但是我個人會比較主動地嘗試新的領域，視需要而改變更多。”郝孝飛筆下描繪的女性，無論是《夜宴》、《花季系列》還是《異度空間》，在人物形象上均有階段性的變化；他會根據需要，在不同時期的作品中采用不同的材料變化，而水墨人物中的純水墨表現，使得他筆下的人物在傳承筆墨的同時，更不失當代性。

中國畫發展到了今天，已有諸多改良。郝孝飛并不認同那種完全脫離筆墨談論水墨，從性質上已經脫離了中國畫范疇的作品。近年來頗多的當代藝術創作都將水墨作為表現的手段之一，各種潑墨揮毫，卻離“中國傳統”的文人畫精神相去甚遠。“我的路數還是傾向傳統筆墨。現代氣息、藝術思潮的嫁接把握到位是需要之前的基礎牢固，才能讓藝術呈現多元的面貌的。”

郝孝飛將自己的作品分成雅俗共賞的和學術的，那些并不是給大多數人看的個人性作品顯然屬于后者。“《夜宴》系列是我非常個人化的作品，大眾能夠接受的程度并不算高。”郝孝飛說，他的水墨人物都會投入現代元素，而傳統唯美的形式則更容易得到大眾認可。雖然郝孝飛的水墨作品有著鮮明的個性化語言，但他堅持自己是個傳統的人，“說到底我還是追求比較純粹的氣息——文人畫的氣息。從歷史上看，宋畫的水準已經是中國繪畫史上的頂點了，我自己采用傳統的沒骨畫法畫花鳥題材，更偏向學習宋畫：一個現代人，畫好當代作品的前提是潛心專研古人的技法，真正做到融會貫通。”

雖然精神上維系傳統，但細節上郝孝飛卻大膽突破創新。《夜宴》系列中，在參考了西方傳統繪畫倫勃朗的用光后，他運用白粉造成光點一般的效果；他采用生紙，在衣服質感和肌理的處理上頗具考究，勾線后加以肌理處理。“傳統大筆觸較多，而現代服飾的特點再用這種方式就有點弱了。” 另外，郝孝飛在《異度空間》系列作品中，更加有意強化作品中的平面性，這與早中期水墨人物畫作品所追求的畫面空間感拉開一個不小的距離。再加上作品外形制的改變，使之具象水墨人物作品表現更加饒有趣味。畫面采用了反常規的構圖，有數個空間疊加的錯視感。“背景處理成地磚和墻面相容的錯覺感，讓受眾隨意轉換。” 郝孝飛在《異度空間》中營造的人物形象也頗為考究，“我期待能夠在畫中表現女孩子皮膚和衣著如玉一般的溫潤感覺，這一點還要多加嘗試。”

在提煉概括后，即便是傳統題材的花鳥在郝孝飛的筆下也煥發出不一樣的感覺，他的小品畫看似摹古，細節構圖等卻又和古人不同，“例如竹子是傳統題材，古人喜好把竹干畫的很實，而我是反其道而行之，將竹葉畫實，竹干呈虛。我個人比較少畫名貴花卉，不喜皇家官方富貴，更喜歡野逸之風。”郝孝飛的小品畫格調繼承了宋畫的精髓，再加以微調，形成不同的視角，對傳統的理解不是生搬硬套，而是在繼承后的再拓展。

傳統與當代的博弈

傳統的中國畫作品需講究層次用筆和古法，而在此基礎后，才可能駕馭水墨和現代思潮的關系融合，并不是每個跟隨當代藝術思潮的人都能自如地運用水墨這種媒介。郝孝飛的創作在手法上加入了現代材料的更新，考慮在特有材質的紙張金甚至絹這種絲質的材質上作畫，以達到不同的效果。他稱，所謂的回歸傳統并不存在，在現當代的藝術形式多元化的表象特征之外，其實傳統的血脈不會斷流，當代水墨藝術也不是無中生有。“我的作品雖然有不同的風格樣式，但是內在的筆墨傳承是我個人一直在堅守的。一個水墨藝術家不了解和熟悉傳統的筆墨精神，如何解讀當下的情境特點呢？”《夜宴》系列中的筆墨語言雖屬“沒骨”畫法，但他強調了傳統筆墨的“氣韻生動”而弱化了傳統的“骨法用筆”的一波三折。

雖然在嘗試的過程中，郝孝飛能夠突破各種層面。“我會考慮將當下的服飾和另類著裝納入畫面中的合理性，包括自拍個性理念，現代生活的各個方面。這都是當代的生活、科技的發展對藝術的影響。當然，這種前提下，純手工的勞作就顯得愈發越珍貴。”郝孝飛說，這也就是為什么他一直自稱“傳統”的緣故——科技只能促進批量發展。某種程度會讓人更加反思“制造”與“創作”的意義。“我個人以為集成傳統的某一部分為我所用并將其吸收轉化為符合當下自我的藝術形態，同時吸收西方繪畫的某些特質而形成對當下情景的自我解讀。所謂傳統并不能解決所有問題，我只能在個人的實踐中傳達屬于自己的傳統。”

在將來的創作，郝孝飛稱自己并不會走新媒體的表現手法，還是會堅持繪畫的創作，但會考慮嘗試將水墨材質和拼貼組合的方式融合在一起，使傳統的創作方式和現代思潮結合一起。至于藝術門類之間的聯系，自然也是相通的。“關于《夜宴》，很多畫面布局和構圖，都是借助了相機鏡頭的效果。很多時候我也會嘗試不同畫種之間的轉換，比如古典油畫古典靜物，我會想到可不可以用水墨的方式轉換表達出來，并找到二者可以相互借鑒的聯系。這種橫向比較也是一種技巧練習，能夠讓我獲益非淺。”