紙上開出的花朵

非物質文化遺產與生活和民俗文化是息息相關的。在傳統的生活中，各種民俗藝術已經深深地融入了人們的日常生活，共生共長。無論是婚姻貼喜字，還是過年求對聯，北方的窗花甚至已經成為了民俗象征的符號，花樣剪紙在古老的行業與商業化的今年，可以煥發融合成新的魅力。

被譽為“武漢第一剪”的駱清霞，在漢派剪紙中技藝獨樹一幟。她自幼學習剪紙，憑借在自己在剪紙造型藝術的熱情和悟性，在上小學時就剪出當年熱絡的樣板戲和電影里如楊子榮、潘冬子等人物形象。而每逢鄰里結婚吉日，街坊鄰居都找到她，能剪出豐富多樣的“喜”字裝點喜慶的環境。駱清霞24歲即加入中國剪紙藝術家協會，1984年以《楚魂》作品參加迎國慶35周年“江城美”書畫藝術大賽，一舉奪魁。而駱清霞將刀鋒上的藝術玩到登峰造極之處，她的想法層出不窮，在紙上上試驗出了更多美麗。

“剪神”的歷程

剪紙又叫花樣、雕花，湖北地區專門稱呼善剪紙的人為“雕花匠”，手藝高明者甚至可直接看著樣子徒手剪出花樣來，自己可出設計樣子。“過去地域有講究，北方冬天要剪窗花，民間叫‘花樣’，南方浙江一代則是興剪關公，”駱清霞說，這門技藝當初十分實用，哪怕是衣服的繡花兒，也得用設計的稿紙來打底，也就是今天的剪紙。

上世紀初期，受徐悲鴻的新文化運動的倡導，剪紙一下子變得高大上起來，畫家們也紛紛用這種媒介表達自己的藝術理念，一時間，“文人剪紙”這門藝術也變得賦予了民俗新的意義。美院里甚至也有了新剪紙藝術——裝飾畫。剪紙在不同的地域也有不同的表現，廣東佛山是銅罩（金箔襯底）；河南蔚縣是染色雕花——在白色的宣紙上進行二次染色創作。“北方的老剪紙是在陜北延安一代，以彩色的材料制作出花樣，而以庫淑蘭的拼貼畫為代表。我從這些大師們身上學習了許多寶貴的技法。”駱清霞后跟隨國家級工藝美術大師蔣在譜學習剪紙，技藝更一步爐火純青，并逐漸形成自己獨特的剪紙藝術風格。

70年代，駱清霞開始創作作品，多半是對文學作品中人物形象的塑造。1979年，文革結束后恢復了高考，駱清霞世家從理，自然而然地報考了理工科，學習機械制造專業。“我的父母都是高級工程師，琴棋書畫可以有，但是不能拿來做職業。小時玩圖章、二胡、繪畫，但這些只能作為個人修養。”畢業后，她又順理成章地被分配到了工廠。駱清霞自嘲說，一個愛文藝的女孩去了工廠里，實在是有點不搭調。但是工廠里有畫工隊，也就是所謂的美工隊，“當年美院學雕塑造型的，也分在工廠里翻砂造型呢，總有專業用的到的地方！”在工會美工隊，駱清霞見識了許多專業繪畫的工友，在交流后，她覺得自己一輩子也畫不到這個程度，“盡管從小開始就做作家夢畫家夢，但最終覺得自己最擅長的還是剪紙。”

在紙上的作畫

傳統的剪紙藝術從東漢發源，至唐朝時期傳至日本，而傳承下來需要幾代人對藝術的保護。從手工藝的角度來說，剪紙的入門門檻較低，每個人都能動手參與其中。駱清霞的剪紙手藝堪稱一絕。她擅長細節刻畫，人物的頭發分毫畢現，令人稱奇。“我練習技法的時候，一寸紙內可刻52根線條，一根不斷。而浙江細紋刻紙則是這方面的專長。”她的工具也很令人稱奇，以刮胡刀片自制而成，尖頭嚴絲合縫，刀子也是自己磨出來的。“過去在工廠，我可是做的鉗工工作，我是工具機械制造專業的！對我來說，‘工欲善其事、必先利其器’的體會是特別深的，我知道怎么磨刀，能讓刀最得心應手；人家用的磨刀石和普通的油，我自己用的航空機油，工具自制也有竅門。”

剪紙分為剪和雕刻兩種不同的工藝。雕刻工藝取決于刀刻，走曲線的方式和拿刀刻制線條的拉力，雕刻和剪紙互補長處。駱清霞的剪紙擅長表現古典人物，主要以刀刻為主，并在傳統技藝中融入自己獨創的技法，如在裝飾畫中汲取營養，以工筆畫特色入剪紙，多用白描構圖刻畫人物等。她的漢派剪紙兼有南北剪紙之長，剪、刻兩種方法并用，作品更顯風韻。然而，駱清霞不認為炫技是必須的，而精細的雕刻功夫最終是為了突出人物的表情和衣紋，以更生動地表達出所制作對象的氣韻。

文學作品的的二度創作

駱清霞自謙自己當不了畫家，但她的繪畫功底讓她的剪紙起到了普通剪紙者所不能企及的高度。她會畫，自己可以設計剪紙，這兼繪可剪的手藝是駱清霞獨有的。對文學作品的喜好更是她創作的源泉，她以剪為筆，以紙為畫布，再現了許多經典文學作品的場景。

駱清霞最擅長的還是侍女，她的很多創作靈感都來自中國的古典詩詞和古典文學名著，例如李清照的詩詞、楚辭和小說她都曾在紙上生動呈現。她以《紅樓夢》為題材創作的《金陵十二釵》系列剪紙借鑒了劉旦宅的紅樓夢郵票畫，但發揮出自己剪紙獨有的專長：“郵票的畫法其實并不適合剪紙，大塊空白太多。”但是在加工改造后，駱清霞賦予了紅樓夢系列人物獨特的魅力，優雅精致，盡顯婉約之美。當初學習的很多繪畫技法，均運用在自己的剪紙作中。她認為工藝美術的傳承沒有創新，但是作為獨立的創作者必須要有創新，并兼具個人風格。

1984年，駱清霞以一幅名為《楚魂》的作品參加迎國慶35周年“江城美”書畫藝術大賽，試探性將楚文化的元素和剪紙工藝融合在一起。這件作品不出意料地一舉奪魁，在頒獎時評委們發現作者居然是一位20出頭的姑娘，都驚嘆駱清霞對古典文學主題關注的深度和高超的技巧，稱贊她堅持下去必能成大家。繼《楚魂》后，駱清霞創作了系列以詩人屈原《九歌》中神話故事為原型的剪紙，再現楚文化的經典，亦在中國剪紙學會舉辦的全國剪紙作品展賽中獲獎。唯美的手工技藝上的極致是來源于文學作品，而古典文學作品并不是唯一題材。駱清霞思路開拓，她大膽地將所有適合的題材都嘗試用剪紙來表現。因自家的小女兒喜歡童話，她以安徒生《海的女兒》創作出系列剪紙作品，其精妙的分鏡布局和人物形象令人稱奇。

駱清霞稱，剪紙這門古老的手工藝術要吸引更多的年輕人加入進來，就得緊跟時代的需求。“動漫、時尚、這些東西都能跟剪紙相通。畢竟，先要讓大家喜歡，這門技術才能生存下去。”粗曠的陜北復古剪紙是一個很窄的面，駱清霞甚至在為新婚夫婦結婚紀念的剪紙中加入了西洋的玫瑰、天鵝和星座的圖案象征，而不再僅僅是傳統的雙喜，鴛鴦和蝴蝶。“如果大家喜歡，為什么不呢？傳統民俗其實和市場有很好的結合點，只是很多時候，大家有些食古不化。我自覺是比較創新的，這其實也是互利的方向，既保護了傳統，又能找到新的發展道路，獲得自己的價值。”