從佟睿睿看“70 后”中國舞蹈家創作的藝術風格

【摘要】按照現在流行的對于“代”的劃分，根據時間概念上的出生年份及其所處時代背景的共有性和文化上的共識性，通常把1970年到1979年出生的一代人叫做“70后”。特定的時間段內，相同的社會、歷史背景，共同經歷將人們以代際特征劃分。“每個年代都賦予這年代人們復雜的文化內涵和精神特征，而各個不同的年代總是有著區別相近年代的獨立性特征。”這樣的特征使得一代人變得“特別”，以其獨特的存在形態區別于其他年代的人。一代人的精神意識、欲望表達、思想觀念以及對生活的書寫方式，都會隨著時光的流逝而被刻上專屬痕跡，這也是時代賦予他們的印記。“70后”這一代人，出生在文化大革命的末期和改革開放的初期，從小被教導為是共產主義的接班人，是社會主義新中國未來的建設者。經歷了文化大革命，經歷了改革開放，也遇上了信息時代、科技時代和網絡時代。同時，歐美思潮大量涌進中國，開放的市場環境，信息化的社會背景，資源和機會大量增多，他們反思上一代的追求，審視社會現實，開始了真正意義上的獨立思考。在這樣的環境下生長起來的“70后”中國舞蹈家有著獨特的創作思維和藝術風格，現僅以“70后”舞蹈家佟睿睿為例，對她的舞蹈作品、創作風格做一個簡單的分析。希望能夠通過自己的探索和理解，對“70后”中國舞蹈家的研究起到一個拋磚引玉的作用。

【關鍵詞】佟睿睿；“70后”；藝術風格

一、文化尋根

“文化尋根”已成為“70后”新一代舞蹈家創作時的一種共同找尋，在這個多元化的社會，新鮮事物的沖擊，勇于表達自己和渴望被認同的覺醒意識越來越強烈，不再認同或者說甘心于80年代“50后”、“60后”舞蹈家的創作“新啟蒙”時期。1970年以后成長起來的舞蹈家像是一個分界線，舞蹈創作的個性意識破殼而出，也許這才是真正復興崛起的年代。隨著他們的成長，把青春痘般的喧囂、張狂褪去之后，對祖國、對民族充滿著熱愛和激情的他們開始了更深層并更有意義的創作，尋根意識也在他們的而立之年漸漸孕育出來。

“70后”舞蹈家佟睿睿說過這樣一段話：“只有當你站到自己文化的根基上去創造，才能讓人們對自己的民族越來越自信。一定要有自己民族母體里孕育出來的東西，才能在國際上獲得等同的對話，只有擁有在國際上可以等同對話的東西，才代表文化的崛起。”藝術的存在不僅僅是為了娛人娛己，不是要迎合，而要觸動人心，向世界，也向自己宣揚我們中國的傳統文化。佟睿睿的舞劇《水月洛神》用中國古典舞的風格、韻律、流動之美，以歌、舞、禮、樂、詩為載體貫穿全劇，以歷史事件中人物的情感和命運，展現千年的傳統文化。這是對傳統文化的感恩與敬畏，更是一種傳承與復活。舞劇在音樂、舞蹈動作、舞美的創作過程中，努力捕捉魏晉時代特點，為觀眾帶來的不僅僅是視聽上的盛宴，更是一種文化的熏陶。舞蹈創作的尋根意識，讓我們在經濟迅猛發展，西方文化沖擊，文化呈碎片化的今天，得到的不只是對民族文化的認同，更是一種民族自豪感和自信心。

二、精神傳遞

相對于“80后”、“90后”而言，“70后”還繼承了“50后”、“60后”的信仰和戰斗精神，他們從小被教導要為建設四個現代化的社會主義新中國而奮斗。“70后”是純真又躁動的一代，他們的成長有著搬板凳去看露天電影的經歷，有著為雷鋒、董存瑞、黃繼光的事跡心潮澎湃的熱血；也曾因為對《少林寺》里李連杰的膜拜背著書包離家出走，奔赴少林寺舞刀弄槍；還曾因為牛仔褲、紅裙子讓“50后”、“60后”的長輩嗤之以鼻。在這樣既保守又開放的時代，“70后”的感悟似乎更多，肩上的責任也更大。無論是從學校還是父輩那里，他們深知道弘揚民族文化，為祖國文化的繁榮復興做貢獻的責任。

佟睿睿在談到自己的舞劇《南京1937》時說：“我一直忘不了那年《南京1937》來到合肥中國科技大學演出的情景。三千多名學生看完后，眾口喊出了‘振興中華’的口號，我感到特別激動和欣慰！”魯迅先生曾說過：“為了忘卻的紀念。”《南京1937》正是這樣，它的主題無關乎仇恨，只是紀念這段歷史，是對歷史和人性的一種再認識。舞劇講述一個女性以生命為代價認識歷史真相的過程，紀念死于這場劫難的亡靈，同時也紀念這位用血肉之軀書寫歷史的偉大女性。作品中強烈的民族感情讓人看完不僅僅停留在感動的層面上，更多的是心靈的觸動和對人性的反思。南京大屠殺是任何一個中國人都不能忘記的，用舞蹈紀念，直抵人的心靈深處。在這新銳崛起，到處充滿愛國熱情的時代，舞蹈創作理應用肢體的傳遞來紀念革命精神，綻放人性的光輝。

三、歷史傳承

“70后”不僅是覺醒的一代，也是傳承的一代。通過“50后”、“60后”舞蹈家的努力，中國古典舞經歷了風風雨雨，終于開始嶄露頭角，“70后”就成了傳承下去的重要一代。無論舞蹈作品編創，還是舞蹈教育，都已開始重視舞蹈中古典文化的積淀以及對古代傳統樂舞的傳承和發展。隨著學院教育“身韻”體系的建立，中國古典舞走出了戲曲和芭蕾訓練體系的束縛，有了中國古典舞自己的姿態訓練體系。“70后”舞蹈家的舞蹈文化意識也開始蘇醒，對于中國古典舞，舞蹈家們承擔著任重而道遠的責任。古典舞的創作方面，“70后”舞蹈編導在人物刻畫，動作語言上都有所突破，立足于民族精神，將古典色彩用墨筆渲染成畫，佟睿睿做著不懈探索。

佟睿睿的舞蹈作品《綠帶當風》，沒有任何情節，表達的只是一種風格和情緒。舞蹈以古箏為伴奏，利用雙手的窄袖做遮面、拋袖等動作，將身韻的流動與力度的爆發完美地結合在一起。再說《扇舞丹青》，佟睿睿巧妙地利用折扇演繹中國水墨畫筆墨中的神韻，被稱為是“紙上的舞蹈”。這種將古典舞與中國書法文化，折扇與舞劍融為一體，把舞、樂、書、畫熔于一爐，情景交融、人與自然渾然一體的藝術境界，更體現了中國傳統文化的博大精深。從中國古代的歷史文化入手，對古代樂舞進行復原和繼承，“70后”舞蹈家是帶著一種敬仰，或者說是神圣的責任及熱情進行的。

“70后”特殊的成長背景給了這代人一些特殊的思想品質以及藝術創作的風格與理念，他們肩負著傳統文化繼承的責任，更要有著適應發展，敢于創新的精神。現在，“70后”已褪去了青春的顏色，已是上有老，下有小的頂梁柱，這一代人對人倫、親情與社會有著深刻的體現與反省。較之“50后”、“60后”，“70后”中的很多人能夠更加坦誠、認真地思考社會，并從中汲取養分。“70后”一代的舞蹈家更敢于用舞蹈來表達，不再束縛自己的思想，他們樂于思考，表現出了強烈的創作自覺性和獨立性。他們開始探索舞蹈今后的發展所真正需要的東西，傳統文化對舞蹈創作的重要性，這不僅需要對中國古代歷史文化的挖掘，古典文化的傳承，需要的是更多的思考。舞蹈文化在“70后”一代舞蹈家的創作中開始蘇醒，他們的舞蹈創作不再僅僅是對社會生活和人物的簡單模仿和再現，更是對蘊含在舞蹈中的文化意識、內在涵義進行揭示，這種藝術創作理念在很多“70后”舞蹈家的作品中都可以看到。

對佟睿睿近年來舞蹈作品創作風格的分析，僅僅作為研究“70后”中國舞蹈家的一個小的窗口，“70后”舞蹈家的創作風格還需要更深層的探索。這一時代是分水嶺一樣的時代，代表著中國舞蹈開始復蘇繁榮的一個重要階段，這一時期的舞蹈家有著不可忽視的重要貢獻。在漸漸被“80后”、“90后”主導的今天，梳理和探究“70后”舞蹈家的創作風格任重道遠，因為他們是平凡又特殊的一代，是承上啟下的一代，也是推波助瀾的一代。

注釋：

[1]王濤，何希凡.跨年代文學交叉中的自我彰顯——關于80后寫作的獨特性存在的思考[J].當代文壇，2006（1）：52.