視唱練耳對于琵琶演奏者的幫助

【摘要】琵琶作為中國傳統民族樂器，擁有眾多的學習者與愛好者，如何解決琵琶演奏中出現的音準、節奏、內心聽覺等問題也是值得演奏者深思的。本文從視唱練耳的訓練角度出發，闡述了幾種訓練方法，對于解決琵琶演奏者的難題提供了一種解決思路。

【關鍵詞】音準；節奏；氣息；內心聽覺

視唱練耳是音樂教育領域的一門基礎學科，是每個音樂學習者必須掌握的一項技能。視唱練耳，顧名思義就是視譜演唱并進行音樂聽覺訓練。視唱練耳是一門滲透于音樂學習過程中的學科，自接觸音樂起我們就在與音高、音色、節奏打交道，因此對于視唱練耳的學習我們并不陌生。作為一門獨立的學科，其學習目的便是深入培養學生的樂感、提升學生審美能力、增強學生的音樂素養，即培養良好的內心聽覺及樂感，讓學習者獲得良好的音樂表現力和音樂感受力。

琵琶，中國傳統樂器中具有代表性的一種彈撥樂器，是中國傳統文化的一個重要符號。作為中國古老的民族樂器，琵琶有著豐富的音樂表現力。它既可表現委婉柔美的《春江花月夜》讓人心情舒暢，又可演繹氣勢宏偉的《十面埋伏》使人心潮澎湃；既能讓人體會《天鵝》的平靜如水，又能使人感悟《霸王別姬》的辛酸無奈。

一、琵琶演奏中存在的問題

經過千年的繼承與發展，琵琶已經成長為一種成熟的樂器，琵琶教育更加專業化、系統化，演奏形式更加多樣化。曲目風格更加多樣，演奏技巧更加復雜，這就要求演奏者具備精湛的技藝、廣博的音樂知識、深厚的音樂修養以及良好的音樂感覺去理解、體驗不同音樂的精髓。

隨著琵琶的不斷發展、音樂表現力及表現技法的不斷豐富，對琵琶演奏者提出來更多的要求。演奏過程中的一些問題也逐漸凸顯出來。

1、音準

琵琶由頭、頸、腹三部分組成，其中頭部包括琴頭、琴槽和琴軸，頸部包括山口、琴枕和相，腹部有品、面板、背板、復手等。相位、品位的出現使得演奏者可以較好的掌握音準，但是演奏者對音準概念的訓練仍然非常重要。在演奏中，一些琵琶演奏技巧，如推、拉、揉、吟等，幾乎是在每個曲目中都會出現的常用技巧，這也使得琵琶的音準問題變得更加突出。這些技巧運用不合理，音高不準，不僅會產生不和諧的聲音，而且會破壞整曲原有的風格韻味，如琵琶獨奏曲《渭水情》中多次用到推、拉、揉、吟、帶、打等技巧以突顯其陜西風格韻味，但是如果左手控制稍有不準，便會出現音偏高或偏低從而失去了陜西風味。可見，音準是在演奏中經常出現且至關重要的一個問題。

2、節奏

節奏是音樂表現的重要手段之一，也是日常生活中處處可見的一種生活常態。在塑造音樂形象的過程中，節奏起著構建音樂骨架的作用。而在演奏中出現節奏問題相信是每個音樂學習者都會遇到的問題，琵琶學習過程中同樣不可避免。在琵琶演奏中，關于節奏問題一般會出現兩種情況：一種是節奏過于松散，演奏者不能很好把握其韻味，從而出現“拖”節奏的問題，如《大浪淘沙》的散板部分；另外一種則是節奏過于緊密，演奏者缺乏良好的節奏感從而“搶”節奏的問題，如《野蜂飛舞》。上述兩種問題均是在琵琶演奏中經常出現的節奏問題。

3、內心聽覺

都說演奏是、一種視覺與聽覺相融合的綜合藝術，既要“演”更要“奏”。很多時候當我們評價一個人的演奏時會說，“彈得沒有感覺”這里的感覺既指一個人外在給觀眾的視覺感受、音樂表現力，而更多的是指演奏者傳遞給聽眾的內在的音樂感受。也就是說演奏者是否具備良好的內心聽覺對演奏者能否演繹一個完整的音樂形象具有重要影響如果自己內心深處都聽不到自己的琴聲，又如何將琴聲傳遞給聽眾呢？良好的內心聽覺可以使演奏者對聲音的出現有較大的把握，使自己能夠“未奏其聲，先聽其音”，同時也可以將豐富內心感受傳遞給聽眾。

二、解決途徑——加強視唱練耳的訓練

通常我們所說的樂感，其實是一種綜合的心理特征，它既包括演奏者對音準概念的掌握、對節奏的把握，同時又包括對呼吸韻律的控制、對內心感受的表達等各方面。上述琵琶演奏中常出現的問題，音準、節奏、呼吸韻律等，其實就是不具備良好的樂感所導致的。那么琵琶演奏者該如何增強樂感以解決上述這些問題呢？很重要的一個方法便是加強對視唱練耳的學習與訓練。

1、音準訓練

音準訓練不是一朝一夕能夠完成的，而是一個長期學習的過程，需要堅持循序漸進的原則進行。首先是通過單音訓練達到能夠聽辨單旋律，對于琵琶演奏來說，單旋律的運用是比較多的，包括推拉弦等技巧的應用也主要是單弦、單旋律。同時單音訓練也是為之后的多聲部訓練打下良好基礎。單音訓練之后便是音程及和弦的聽辨與訓練，不同于鋼琴的多聲部彈奏的特點，琵琶由于其客觀條件的限制不能達到與鋼琴這種樂器相提并論的和弦效果，但是其和聲效果依然非常震撼，如《十面埋伏》中，開場便是右手的掃拂及左手的八度音程的配合，將戰爭場面的激烈生動的描繪出來。

2、節奏訓練

要加強節奏訓練，首先就是要掌握理論知識，認識音符、休止符與附點音符等。其次對于加強節奏感最好的辦法便是模唱、模打節奏。演奏中，尤其是初學者對曲目中加有連線的節奏無法掌握，這時，應該以較慢的速度將譜面上的節奏按照去掉連線的節奏進行模打，熟練后按照譜面呈現的節奏型進行練習，待完全掌握后再進行彈奏。這樣一來，對演奏者來講很困難的節奏問題就會迎刃而解。一開始可以借助節拍器來穩定節奏，然后慢慢加速直至可以獨立穩定的把握整曲節奏。需要強調的一點是尤其是對于十六分音符一定要掌握速度，練習時由慢及快，逐步完成。

3、內心聽覺訓練

“凡音之起，由人心生也，人心之動物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變，變成方謂之音……”這是《樂記》中對音樂形成的理解，他認為，音樂是由人的內心首先生成的，因此傾聽內心的聲音，形成良好的內心聽覺，是每個音樂學習者的必經之路。為使演奏者具備良好的內心聽覺，我們應從以下幾點做起：

首先，演奏者可通過琵琶對音色進行聽辨。如右手彈琴位置不同，其音色也不同，靠近復手處聲音較硬，適合像《狼牙山五壯士》中節奏機械的一段音樂，而遠離復手的位置聲音較柔，適合如《高山流水》般自然流暢的音樂。在練習中通過簡單的音色聽辨，使得內心對音色有一定的熟識度。

其次，演奏者在學習曲目時應該熟讀譜子，感知旋律，使得主旋律一直在內心盤旋，讓演奏者對整個曲目有充分的準備。同時，演奏者還要通過查閱資料等方法了解曲目創作背景、風格特點，從而對曲目整體風格進行把握，豐富內心對整曲的感受與體驗。

最后，采取鋼琴與琵琶交叉練習的方法進行訓練。在鋼琴上可以采取傳統的視唱練耳練習方法，如自彈自唱等來加強對耳朵及內心聽覺的訓練。同時，也可以在琵琶上用多樣的方法進行視唱練耳的訓練，如彈琴聽音色，看譜想音高，和聲感旋律等，增強內心對音樂的感知能力。

綜上所述，視唱練耳與琵琶演奏有著密不可分的關系。視唱練耳是一門音樂基礎、綜合課程，通過對視唱練耳的學習與訓練，我們可以加強自身的音樂素質，增強樂感，從而更好的理解作品、演奏作品、傳達作品。琵琶演奏中存在的一系列問題也可以通過加強視唱練耳的學習來解決，視唱練耳的學習提高了琵琶演奏者的個人音樂素養，增強對于作品音準、節奏、氣息的把握，對琵琶演奏者有著至關重要的作用。

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