古箏教學的現狀及在奧爾夫教學法中的體現

【摘要】目前社會學習古箏的熱潮讓我們對傳統音樂文化實體的復興找到了希望，但是，古箏教學在當代社會也出現了許多問題。奧爾夫教學法的內容恰恰能為古箏教學的問題解決帶來啟示與借鑒。本文基于此，對古箏教學在奧爾夫教學法中的體現進行研究。

【關鍵詞】古箏教學；奧爾夫教學法

一、古箏教學現狀概述

近年來，隨著社會經濟的不斷發展，同時也帶動了社會文化的發展，人們從崇洋媚外的心態也逐漸轉移到了本民族文化的優秀發展上，更多的人愿意回歸到本土文化，從而涌現了大量學習民族樂器的熱潮。基于古箏音色優美，而又入門簡單，我國掀起了新一輪學習古箏的熱潮。據調查，學習古箏的人年齡段從兒童到青少年，再到老年人不等。對于兒童來說，一些家長認為，要從小培養孩子在音樂方面的興趣，這樣不僅能多學一門技藝，而且還夠修身養性，在潛移默化中塑造孩子的藝術修養；對于一些青年來說，一部分是為了完成兒時的夢想，由于小時候學習緊張亦或者家長的影響，未能夠從小學琴，長大之后有了自己的主見與想法，認為應當充實一下自己的業余生活，陶冶一下自己的情操，還有一部分則是為了考一些藝術學校，考一些特殊專業所準備的，為日后做準備；對于一些白發蒼蒼的老年人來說，在年邁能夠學習一門自己喜歡的樂器，不僅能夠陶冶自己的興趣，還能夠開闊心胸，這樣對身體也是非常有益的。

二、古箏教學與學習中的現實問題

基于自己在琴行的調查研究經驗以及對家長、學生、老師的了解，我發現，隨著民族樂器的日益普及，許多家長都把自己的孩子送到琴行學習各種樂器，古箏成為學習的一種熱門樂器，但是大多數的是跟風式的學習。這樣的現狀既不利于教師的授課，也不利于學生的學習。具體情況如下：

（一）師資方面

教師沒有從孩子以人為本的角度出發考慮。教師只是一味地布置作業下去，讓學生回家練習。許多老師都會遇到這樣的情況：家長花費了許多的財力、物力、精力去培養自己的孩子，但孩子的情緒波動卻很大，有的孩子在剛開始學琴的時候還有新鮮感，但很快就會被這些枯燥的指法練習所厭倦，甚至有的孩子就這樣半途而廢，不愿意繼續學習。

教師的基本素質欠缺。一些教師只是按部就班、因循守舊。捧著落后、過時的教學方法給學生上課。書本上怎么寫就怎么教，對于曲目的情感處理少之甚少，這樣隨讓學生能夠完成教師布置下來的曲目作業，但是很快就會忘記。我認為，教師要教授給學生的不僅僅是彈會一首樂曲，更重要的是教會他們彈奏樂曲的方法，只有教會學生這樣的方法，他們才能在以后的過程中得到進步與鍛煉，這樣，如果碰到不會彈的曲子，也能夠通過自己的能力完成曲目，而不是只能夠彈一首會一首。所以，教師運用什么樣的教學方法對學生的影響非常重要。作為一個教師，應該要受過良好的教育，不僅要對自己的專業進行訓練，豐富自己的音樂專業知識，而且還要學習心理學、教育學等基本課程，學習如何調控學生，讓學生不僅能夠很好的接受教育，而且還要能夠讓學生按照教師的思路和方法，調控課堂的氣氛，學生的情緒等等。

（二）學生方面

從孩子的角度出發，小朋友在學琴的過程中往往覺得各式各樣的指法練習非常的枯燥，從而體會不到新鮮的感覺和快樂的感覺，并久而久之也就對學習樂器失去了興趣。

孩子性格也是古箏教學中不容忽視的一個重要組成部分。一些孩子過于活潑，導致上課無法專心聽老師講話，或者只是聽一半，回家就無法完完全全地把上課學到的知識反饋到練習過程中，從而進步不大，久而久之也就失去了興趣，另一部分孩子性格過于內向，上課不能跟老師進行良好的互動，不能積極配合教師的上課內容，對于一些問題，也不好意思問老師，久而久之，問題堆積，也不利于日后的發展。

孩子的自覺性與毅力也非常的重要。一般剛開始學習的古箏的兒童都不太會有自覺性，而有些家長又因為工作繁忙，而疏于對孩子的監督，這就造成了一些孩子對于老師布置下來的任務只完成一半，亦或者每首練習曲只彈一到兩遍，而且并不是每天練習，這就造成了教師在上課過程中的“炒冷飯”，久而久之，學生的積極性也不是那么高了，一首曲子彈好幾個禮拜，漸漸地興趣也減少了。

三、奧爾夫教學法在古箏教學中的體現

最初的奧爾夫教學法是為音樂教育而服務的，但在此過程中，我們發現其思想內容卻能為古箏教學奠定一個良好的基礎，給古箏教學帶來更多的啟示與借鑒。奧爾夫教育法提倡“原本性音樂”的教育理念，以人為本，把人作為音樂活動中的主體，注重學生的興趣培養，開發學生的創造性思維，引導學生一步步感受音樂的魅力，讓學生在快樂中學習。[1]

（一）注重培養學生興趣的教學方法

培養興趣是讓學生熱愛這一門樂器最重要的方式。如果一個學生對古箏的學習產生了較高的興趣，那么他就會用積極的態度去接受、學習。這對古箏教學也提出了一個重要的啟示，在學習的過程中，不可以忽略學生的興趣感受，首先需要讓學生對古箏這個樂器產生興趣，在學習之前，首先可以讓學生先自己對古箏有一個初步的認識，其次教師再通過一些簡單的問題，讓學生自己去探索回答，由此而來，學生的興趣已經開始出現了，接著教師再可以彈奏一些簡短而又耳熟能詳的歌曲，讓學生回答歌曲的名字并感受到古箏的音色，充分激發起學生學琴的積極性與興趣。實踐證明，培養興趣有助于鍛煉學生的注意能力，并且能夠積極主動，自覺克服許多在學習過程中出現的困難，獲取大量的成就感，最終能夠快樂的學習古箏。

（二）注重語言在教學過程中的重要性

我認為，語言在古箏教學中起著非常大的作用，要想對一首樂曲進行熟悉并且能夠順利的彈下來，首先要學會唱，只有把握樂曲的節奏、音符，才能夠更好的詮釋樂曲。節奏，這一音樂要素就非常重要，在學習古箏的過程中，教師可以讓學生準備一個節拍器，以便更好的掌握節奏，對于年紀較小的學生來說，剛開始應該讓他們腦袋中形成一個“節奏”的概念，我們可以通過一些簡單的詞語，比如說交通工具、水果、蔬菜等等，把這些學生熟悉的名詞填到節奏中去，久而久之，學生就能夠很快分辨出節奏的時值長短了，通過對節奏的反復實踐與訓練，最終學生能夠很好的掌握。

（三）注重身體動作在教學過程中的重要性

我認為，在古箏教學中，如果僅限于練習指法、技巧，掌握基本知識技能，那么在授課的過程中是非常困難的，學生會因為內容的枯燥乏味而提不起興趣，教師也會因為教學內容的一成不變而不能進行很好的教學工作，我認為，只有在上課過程中，動靜結合，把身體也 （下轉219頁）（上接第218頁）當做學習音樂的工具，才能夠更好的掌握知識，活躍課堂氛圍，最終達成教學目標。在樂曲教授過程中，我們可以通過語言結合身體動作來豐富課堂生活，比如，學生可以通過教師的引導，一邊拍手一邊打節奏，這樣不僅鍛煉了學生的基本音樂知識基礎，而且鍛煉了學生的身體協調能力，為今后的課堂學習打下了堅實的基礎。

（四）注重學生的個性發展，開發學生的創造性思維

奧爾夫認為，應當培養學生的創新能力，當然，在古箏教學中也是如此，必須在教師的引導下，積極開發學生的思維能力和創造能力，讓學生不要出現“吊死在一棵樹上”的情況，學習中，只有有自己的想法，才能夠促進學生不斷的思考，這不僅僅是鍛煉學生的能力，而且還能夠促進教師的教學經驗，共同進步。

結語

通過研究探索，我認為我們應該積極推廣奧爾夫音樂教學法在古箏教育事業的實踐作用。推動了我國文化教育事業的發展，有利于弘揚我國優秀的民族文化，傳播民族文化，振興中華民族的藝術。因此，奧爾夫音樂教學法在古箏教學法中的運用前景還在不斷的擴大，提升空間仍非常廣。

注釋：

[1]廖乃雄.論音樂教育[M].中央音樂學院出版社，2010.