【摘要】越戰題材的電影一直以來廣受觀眾的喜歡,而《全金屬外殼》則是其中翹楚。本文通過電影的敘事功能來表現主題方面,和細節來強化主題方面,以揭示戰爭狀態下人的兩重性和戰爭狀態下人的精神分裂狀態下的復雜的人性。
【關鍵詞】《全金屬外殼》;越戰;人性
越南戰爭是美國歷史上持續時間最長的戰爭,自1961年發動戰爭到1973年撤軍,其間的12年,美國深陷越戰泥潭而無法自拔,在給越南帶來無窮災難的同時,也加劇了美國國內的社會問題,使美國社會思潮處于極度分裂的狀態,給美國人民造成了巨大的精神創傷。這段揮之不去、不堪回首的沉重往事,好萊塢當然不會放過,以此作為最有張力的題材,上世紀七八十年代,大批越戰電影出爐,其中較經典的有《現代啟示錄》《獵鹿人》《野戰排》等,而《全金屬外殼》則是其中翹楚。
故事梗概與主題闡述
影片《全金屬外殼》是導演庫布里克根據小說《短期服役》改編而成的一部越戰影片。影片敘述了兩部分內容:即海軍陸戰隊受訓和美軍越戰的情景。第一部分講述了美國青年在海軍陸戰隊通過期八周的訓練,由善良的青年變成殺人不眨眼的魔鬼。影片第二部分通過美國青年軍人在越戰戰場的一系列事件為線索,再現了美軍在越戰的真實情景,展示美軍人性的復蘇。
這部越戰題材的電影在探究戰爭狀態下復雜的人性、人的精神分裂狀態以及人的兩重性挖掘比其他影片更深一步,老辣的庫布里克通過這樣一個在當年看來都不太新穎的歷史事件,釀出了一杯醇厚的新酒。歷久彌新今天看來仍然有深刻的現實意義和藝術價值。
一、電影敘事表現主題
所謂電影敘事是故事敘事與電影語言綜合后的產物,即是怎樣講述故事的,它調用了哪些元素與功能,設計了什么樣的布局結構,采用了哪些策略與手法,企圖達到何種敘事目的?!度饘偻鈿ぁ肥遣捎玫氖前鍓K似結構,在每一個板塊中,人物與人物之間成結構圖譜式展現,在板塊之間各元素互相呼應,使影片成為一個嚴密的整體,使主題內容得以完美的展現。
(一)板塊似結構特征
《全金屬外殼》是一個敘事脈絡清明、清晰、透徹的影片。影片分為兩個板塊。每個板塊在電影文本中大約各占一半時間,板塊間黑場過渡,經緯分明。
兩個板塊分別描繪兩大場景:魔鬼訓練營和越南小鎮。影片是空間型板塊式結構,像一刀斷開的蘋果,一半描寫了可愛的美國青年加入海軍陸戰隊赴越南參戰之前的喪失人性的魔鬼訓練,另一半描寫了海軍陸戰隊在越南小鎮作戰的情景。
上個部分敘述一批新兵在越戰期間應征入伍,來到美國海軍的新兵訓練營接受為期八周的苛刻乃至野蠻的訓練,負責訓練他們的長官哈特曼兇狠殘暴、滿嘴臟話,動輒對新兵們拳打腳踢,罵不絕口。在那里,士兵沒有自己的名字。有的僅僅是長官隨意給予的綽號。“傻瓜派爾”是遲鈍的胖子的外號,隨意善良的命名為小丑,來自德州的小伙子綽號是牛仔。比爾動作老是出錯,因此成為最經常被軍士長修理的人。為了侮辱他的人格,哈德曼甚至讓他穿著褲衩跑步,吮拇指出丑。班長“小丑”耐心照顧他。傻瓜派爾偷吃面包圈,令軍士長憤怒地懲罰全隊,伙伴們終于忍無可忍,將傻瓜派爾痛揍了一頓。之后,傻瓜派爾開始埋頭苦練,一言不發,訓練結業,他滿眼殺氣,終于可以成為名副其實的“殺人機器”。但是他殺手的第一個人不是越南人,而是把他訓練成殺人機器的長官,然后自己也飲彈自殺。
下半部分敘述了美國海軍陸戰隊的隊員在越南作戰的場景。派遣到越南后的小丑,被長官派去前線采訪,小丑看見年輕的士兵們已經麻木不仁,殺人成了家常便飯,在越共尸體旁飲酒、一面笑一面在直升機上掃射逃走的村民。小丑和和好友牛仔相逢,倍感親切。從此形影不離,并肩作戰。他隨眾巡視,誤入未掃蕩的地區,大家遭到狙擊手埋伏,犧牲了好幾位同伴(包括牛仔)后,他們終于確定狙擊手藏身的建筑物。在煙幕彈的掩護下,他們進入了狙擊手藏身的建筑,發現原來只是一個越南狙擊手滿懷仇恨在瘋狂地射擊。對方是個十幾歲的少女!他們開槍把她打傷,少女在地上痛苦的掙扎,一名士兵要求大家離開,任那少女在此地腐朽。在少女的“shoot me”的哀求中,小丑于心不忍,經過激烈的思想斗爭,人性戰勝獸性,終于扣下扳機,使其免受折磨和痛苦。
上一部分節奏明快,敘述緊湊,與下一部分節奏緩慢,敘事松散形成了強烈的反差對比。庫布里克不止一次的聲稱要打破電影的傳統的敘事結構。應該說這部影片在打破好萊塢傳統的嚴謹敘事結構方面取得了成功。當然,這里的松散不等于沒有呼應。如果說上半部分的高潮表現的是人的由人性墮落為獸性,那么下半部分的高潮就表現了由獸性向人性的升華。從這種意義上講,兩部分的結合正好能夠體現導演的意圖,展示人在戰爭的壓力之下的獸性向人性轉變,人性的分裂以及在人性的復蘇。
(二)人物圖譜化的關系特征
人物關系的描述是影片《全金屬外殼》的又一特征。影片前后兩部分,分別講述了兩組不同人物關系,而影片對人物關系的處理是簡潔、清楚的。通過運用格雷馬斯的“符號矩陣”,可以準確把握影片所闡述的人物關系。
在影片《全金屬外殼》中,人物之間的關系,可按影片的進程,將在訓練營中和越戰中的兩組人物關系分別加以分析。
在訓練營中,假設教官“哈特曼”為X,則胖子“派爾”為反X,“牛仔”為非X,“小丑”代表非反X。按照格雷馬斯的矩陣理論,我們可以看到,教官“哈特曼”與受訓新兵胖子“派爾”之間是對立的,教官是美國軍國主義的代表,“派爾”所代表的是飽受戰爭摧殘卻無力反抗的人民。但是,在影片中,“小丑”與教官“哈特曼”的矛盾并未形成強烈的、不可調和的矛盾沖突,“小丑”和“哈特曼”之間,并非像“派爾”與“哈特曼”之間所形成的直接對立關系?!芭W小笔鞘苡栃卤校^“派爾”和“小丑”外,所有受訓新兵的典型代表,“牛仔”與胖子“派爾”之間的關系是矛盾的,但并非對立,表面看來,他們的矛盾是因為“派爾”總是不能順利完成訓練任務,實際是因為牛仔是美國軍國主義的具體執行者。
在越南戰場上。我們發現故事是以小丑的角度來進行講訴的因此故事的主角就是小丑了。我們假設小丑是X,那越南女狙擊手(越南軍人)就是反X ,越南民眾就是非X ,小丑的戰友或同僚為非反X。
通過觀看下一個部分,我們可以看到,小丑跟越南士兵或者是越南女狙擊手是對立的強不可協調的關系,他們是敵對雙方,不戴共天。小丑跟自己的戰友同僚是合作關系,他們榮辱與共,休戚相關,自己的生命有時是有自己的朋友保護或者換來的。越南軍人和越南的民眾他們是友好的關系 。而越南的民眾跟以小丑為代表的美國士兵是矛盾重重的,在影片中有所體現,出現了兩次。其一是越南女孩協同兩個男孩搶劫小丑,其二是越南女孩想小丑及其同事賣淫。表征這美國大兵與越南民眾的復雜的關系。這兩種關系跟格雷馬斯的“符號矩陣”敘述規律暗合。
無論是兩個部分的故事敘述,還是他們各自有趣的人物結構圖譜,這兩個場景都是前后呼應的。比如在這兩個部分的開頭都是比較歡快的音樂,電影開篇在西部音樂《再見我的愛人;你好越南》的背景下拉開序幕,17位各具特色的海軍陸戰隊新兵被剃頭發。影片巧妙地運用音樂讓觀者在一開始就明白這是一部描寫越戰的影片。同時,在影片47分27秒時黑場,伴隨著南希·辛納特拉嘲諷愉快的《靴子是用來穿的》,在西貢一個雜亂的廣場上,一名身著紅衣的妓女來到了小丑和同伴面前,影片的后半段也就此拉開序幕。對比電影的音樂前后段的安排,不難發現導演在兩個段落的開篇均用一種略帶輕松的音樂開場。同時在每個部分的結尾處出現的子彈這一意象也是相互對應的。在第一篇末,傻瓜派爾完成由人向殺人機器的轉變,開槍怒射教官。這是一種內部矛盾,原本是是可以避免的,但是在這種極端的環境下,人性的急劇墮落。而在第二個部分中,越南女狙擊手祈求小丑開槍射擊她。而小丑的戰友意欲她自生自滅,慢慢折磨她。面對這個殺了好幾個戰友的敵人,小丑選擇饒恕,拿自己的小口徑手槍結束了她的生命,這一刻小丑的人性得以升華。
二、特寫鏡頭強化主題
特寫時電影藝術區別于戲劇藝術的因素之一,細節作為影片的豐腴骨肉,只要運用得當,就能極大的增強影片的表現力。德國著名的電影學家愛因漢姆說:(特寫鏡頭)可以強調某些部分,從而引導觀眾去揣測這些部分的象征意義??梢允褂^眾特別注意某些重要的細節。庫布里克一向特別注意細節的運用,在影片中運用細節,觀眾看后很長時間都會記憶猶新。
比如:新兵理發的特寫鏡頭。海軍訓練營是一所將人訓練成野獸,打造殺人機器的地方。影片一開始的一組特寫鏡頭——17個新兵發型各異,一個個被剃成光頭,時間每人三秒,機位始終不動,電動剃刀像草皮修理機,從前向后,在頭上馳騁,所過之處,片甲不留,露出的是光禿禿的頭皮。這些鏡頭顯然是導演精心設計的。導演通過新兵剃發這一表象剖析了新兵訓練的實質;頭發剃掉了,也預示著個性剃掉了,尊嚴剃掉了,人性剃掉了,剩下的只是人的軀殼,這也就是教官哈德曼意欲打造的全金屬外殼氣質的軀殼。個性、尊嚴和人性在這里全部被清零。哈德曼甚至命令新兵們一手荷槍,一手握住生殖器前進,以夸張的手法揭示人性扭曲的實質。再比如,提升為中士的小丑給躺著地上痛苦掙扎的女狙擊手補上一槍的鏡頭是全片的高潮。在這場戲中小丑的臉部特寫持續了1分40秒,面部半明半暗,通過攝影,把小丑頭盔上的“born to kill ”和其佩戴的“peace”徽章利用特寫鏡頭,展現的淋漓盡致,形象的表現人的兩重性,強化了主題:共存于人肉身的AB面,人性跟獸性,哪一個占據上風,哪一個就會淋漓盡致的展現。
這樣短短兩個小時的電影,自問世以來一直廣受影迷們的好評。同時也帶來了深刻的思考,我們需要的是和平還是戰爭,看看那些在戰爭中失去自我和人性的人們吧,我們會自然我們自己的選擇,這也許就是老辣的庫布里克創作該電影的真正原因,當然高票房希冀除外。