大玩家

【摘要】彭浩翔被稱為“鬼才導演”，黑色幽默是彭浩翔電影的主要特色，并有著濃重的香港味道，再加之邊緣化的形態展示，使他的電影總是耐人尋味。大玩家的黑色幽默是創意無限的，不管從題材，內容，電影結構，敘事手法等來看都透出時刻讓觀眾意想不到的感覺，彭浩翔永遠不按常理出牌，永遠有一種冒險精神，然而電影藝術就正是需要這種精神，所以他是當之無愧的大玩家。

【關鍵詞】彭浩翔；黑色幽默；藝術性

一、彭氏電影中的香港味道

“一直以來，香港位居中國和西方之間模糊的邊緣地帶，歷史將香港演變成既包容傳統中國文化因子、又容納西方文化元素的獨特混雜品格”，也正是這種“雜性”，可以使香港的文化身份和娛樂生活處在各種文化的邊緣，亦可以不按常理出牌，更可以無性格勝有性格。那么，對于電影而言，仿佛喜劇特別適合這種“雜”的特性，因為喜劇既可以很好的貫穿情節，也可以恰到好處的凸顯地域特色、民族文化等，因此喜劇就成了早期時代香港電影的典型形式，如70年代的許冠文市民喜劇電影，90年代的周星馳無厘頭電影等。

《買兇拍人》便是彭浩翔的第一部長篇電影，更是一部另類的喜劇電影，《買兇拍人》便是巧妙的迎合了雜性喜劇電影的文化走向，雖然關于殺手的題材電影數不勝數，可大多都是血腥殘忍，冷血無情，不過彭浩翔卻以前所未有的“雜味”賦予了這部《買兇拍人》，電影里的殺手可以是“妻管嚴”，也可以穿著花哨的睡衣，更可以嬉皮笑臉的招攬生意，導演還創意出了殺手開發殺人錄影的生意的橋段，這些與其他殺手題材大相徑庭的構思，著實為電影增色不少，太多不同的感覺被有意識的混雜在影片之中，常規的故事被彭浩翔玩出了不一樣的喜劇花樣，同時也賦予了他對香港社會文化的個性詮釋，淋漓盡致的體現了他電影中的香港味道，就如一杯雞尾酒，雖是混雜卻越發值得細細品味。

二、大玩家的藝術性

在電影產業相對成熟的香港，無論什么題材的電影都會有商業的痕跡，或許這樣就讓電影的藝術有些漸行漸遠，而彭浩翔就深諳此道，在香港電影上更傾向的是游弋于文藝和商業之間，他通過運用后現代電影的風格把商業性和藝術性巧妙結合起來，為我們電影發展的思路提供了很好的借鑒，這不僅讓電影有了藝術也讓自己有了藝術性。在藝術性電影和商業性電影相互競爭的市場局勢之下，彭浩翔無疑是最大的贏家，也完成了最完美的PK。

關于電影的藝術性是個講不透徹的東西，我們只能從每部影片中細細的體會，深刻和自然地探索是彭浩翔電影的第一個藝術性。除了彭浩翔本身的語感和豐富經驗，獨特的觀察視角是彭浩翔領先他人的關鍵。他的作品除了具備商業片一貫的元素以外，更多的是他在盡可能地探索一個命題，從新的人性角度，新的社會立意，或者女性話題出發。彭浩翔從男人的角度描寫女性心理也是拿捏精道，這來源于他對生活的思考和對女性的理解。對于性和愛在這個現代社會中的敏感話題，彭浩翔做了善意的批判和戲謔，在諸多影片中彭浩翔的電影一直沒有脫離女性話題，相反更加入了一如女性所持有的感性色彩和女性特有的世界觀。

彭浩翔不斷嘗試，總在做別人所沒有想到的事情，先知先覺和豐沛的創造力，是保持商業與藝術平衡的關鍵，他善于完成類型的拓展。從《公主復仇記》、《出埃及記》到《伊莎貝拉》這幾部幾乎以女性為主的影片中，更讓人覺得，彭浩翔是一個商業成熟兼具明確文藝色彩，更樂于探討和思考的導演。他成功就成功在，能很好地完成了類型的拓展，與時俱進地跟上了新時代觀眾的口味。

黑色幽默是彭浩翔電影的主要特色，因此他最擅長在黑色幽默中解構現實的殘酷，這是彭浩翔電影的第二個藝術性。對于生活，彭浩翔是深度理解，然后徹底顛覆，從而從中建構一種新的視角。對于社會群體，彭浩翔的視角永遠是怪誕而充滿隱喻色彩，讓人一目了然，又無法讓人過早的完全把握作者的意圖。如《公主復仇記》和《出埃及記》我們可以看到，彭在對于香港社會環境深刻的觀察和家庭矛盾的理解中，催生而出的更加黑色的兩部影片共同之處都是將警匪題材和家庭倫理結合起來。比起前者，后者更加深刻，彭浩翔的電影總在黑色幽默中解構現實的殘酷。影片《伊莎貝拉》同樣擁有一個黑色幽默式的離奇情節，杜汶澤扮演的好色警察在若干年后遇到自稱是他女兒的人，并且對他死纏爛打。而這對父女在彼此了解的過程中重新找回了各自人性中最親情的一面。與彭浩翔以往的作品相比，《伊莎貝拉》雖然以一個離奇的故事情節開場，但卻沒有一貫的惡搞情節，注重父女之間溫情的刻畫。同時，導演沒有忘記在影片中加入一些獨特的幽默元素，例如梁洛施扮演的女兒和杜汶澤扮演的父親的眾多女友較勁比賽，最后把一堆女友嚇跑的段落就很有趣味性。

彭浩翔的電影愛“玩”兩性關系，也是彭氏電影的一個特色。無論是他的電影還是小說，總讓人看得心跳加速，其作品經常對兩性有著大膽的描寫。無論是《大丈夫》還是《伊莎貝拉》在離奇荒誕的故事框架下，兩性關系起著畫龍點睛的作用。不過這并不是最主要的，彭浩翔曾說：“兩性關系不是電影的重點，我主要是要講那種不穩定的關系。”

在彭浩翔的電影中，很少出現穩定的情感，似乎他常以充滿戲劇色彩的感情沖突為電影的矛盾點，引起觀眾的獵奇心理。在他的電影中，夫妻雙方出軌是常有的事，如在《大丈夫》中，男人趁女人不在家時，有組織、有計劃地集體出軌。在啼笑皆非的出軌行動中，彭浩翔重點探討的是夫妻之間微妙的相處之道，雖然這個話題很敏感，可是卻有著很強大的吸引力。

從《大丈夫》《伊莎貝拉》到《出埃及記》，彭浩翔都將男女之間感情的落寞，以詭異的故事加以包裝進行再現?！洞笳煞颉肥羌w尋春的描述，《伊莎貝拉》是祭奠曾經的愛情，《出埃及記》則是直接提出現代都市男女的感情危機，這些都影射出夫妻關系若只靠性來維持就不能長久這一敏感問題。“到了《破事兒》的“不可抗力”一章中，則直接把這一問題挑明，男人和女人相互間若不能從對方那里得到激情，那么錯誤總不在自己，這便是他們感情生活接近崩潰的原因?！?/p>

三、每個人眼中都有一個彭浩翔

彭浩翔的電影縱然有著獨特的電影風格，不過也要在乎大眾的眼光。所以每個人眼中都有一個不同感覺的彭浩翔，當下電影后現代蔚然成風，在大陸在港臺，彭氏電影都是順應時局、自然成型，也有一些不同看法的影評人質疑，認為彭的電影更適合小眾，不符合主流價值觀；他的不斷轉型也意味著風格的不成熟，市場銷路不暢；更甚者說彭氏電影內容粗俗，為滿足觀眾獵奇。也有人說彭浩翔反類型片模式一旦反成慣例也就變成了一種類型片等等。

一個事物總是一分為二的，從對彭浩翔的總體把握和全局統觀來看，我眼中的彭浩翔在電影表現積極發展的同時，雖存在著一些不完善的地方，但相比之下，彭氏電影的具有很多可取之處。“首先就是一脈相承的后現代主義獨特風格。我們都知道，后現代文化是與當代社會的高度商品化和高度媒介化聯系在一起的，香港文化的牲就是它的后現代性，中西文化的拼接，語言的豐富，彭浩翔非常敏感地感悟到了這一切?！?不管是惡搞還是經典，是邊緣還是主流，是浮躁還是趨勢，到底是反還是不反類型，黑色幽默算不算一種小眾才能接受的幽默方式，商業片和藝術片能不能兼容，后現代該不該成為一種宣揚的電影模式，關鍵不在于區別，而在于結合，在于后現代主義電影的多元化，在于不同層次的觀眾，在于導演需要具備更加深厚的藝術表現力。