阿赫瑪托娃《最后一次相見的歌》賞析

摘 要：《最后一次相見的歌》是俄羅斯女詩人阿赫瑪托娃的代表作之一，本詩講述了一個凄婉愛情故事的片段，詩人細膩傳神地刻畫使短短的詩中充滿跌宕的情節和豐富的畫面，本文將從不同的角度來解析這首詩歌的創作特色，一窺阿赫瑪托娃抒情詩歌的獨特神韻。

關鍵詞：阿赫瑪托娃 抒情詩 韻律 修辭 意蘊

安娜·安德烈耶夫娜·阿赫瑪托娃（1889—1966）是俄羅斯文學“白銀時代”阿克梅主義最具影響力的詩人。她自1912年出版第一本詩集《黃昏》后，迅速躋身俄國一線詩人的行列，并被譽為“室內抒情詩”的拓荒者、“20世紀的福薩”和“俄羅斯詩歌的月亮”。但對于一位用情寫詩的女性作家來說，再多的桂冠都不足為過，只怕任何光環都會有隨歲月流逝而黯然失色的一天，唯有她至情至深、意蘊無窮的詩句會永遠鐫刻在一代又一代人的心中。本文旨在以阿赫瑪托娃的早期詩作《最后一次相見的歌》為例，從詩歌韻律、修辭及意蘊三方面賞析該詩的創作特點，進而探究阿赫瑪托娃抒情詩歌的獨特魅力。《最后一次相見的歌》寫于1911年，收錄在阿赫瑪托娃的第一本詩集《黃昏》之中，是女詩人早期創作的愛情抒情詩的代表作之一，全詩內容如下：

最后一次相見的歌，/胸口無助的冰涼，/腳步卻并不慌張。/我把左手的手套，/戴在了右手上。

仿佛，有無數臺階，/而我知道，不過三級！/槭樹林間秋風低語/請求：“同我一起死去！”

我為命運所騙，/命途多舛，無常又悲涼。/我回答：“親愛的，親愛的，/我隨你死去，命運也一樣……”

這是最后一次相見的歌。/我望了一眼那昏暗的房。/只在臥室里燃著蠟燭，/幽光閃爍，冷漠、昏黃。

從情節上看，《最后一次相見的歌》采用自白的形式，詩人借抒情女主人公“我”之口講述一個不完整的、特寫式的愛情故事：“我”在與心愛的人見完最后一面之后，傷心欲絕，想趕快逃離那傷心之地，然而慌亂中頻頻出錯，房間里彌漫著令人窒息的緊張空氣，愛人離去，一段感情糾葛的終結，這一切都令“我”無法接受，“我”甚至欲以死將痛苦擺脫。從微觀視角上，詩人又把注意力聚焦在了感情受傷的女主人公身上，對她離開房間時的關鍵瞬間進行動作和心理上的細致描摹。所以無論從何種角度去解析這首詩，我們都會發現阿赫瑪托娃獨具匠心的創作才能。

一、從詩歌韻律的層面賞析 本詩采用的是三步抑抑揚格，即詩行的格律重音落在三、六、九音節上，但是，通過仔細觀察我們發現，并非所有詩行都嚴格遵守這一規律，通過朗讀詩句就可以明顯感受到長短句相接、輕重音交錯的明快節奏。正如馬雅可夫斯基所說：“節奏——這是詩的基本力量，詩的基本動力。”在俄文詩歌中，偶爾短缺或增加的音節非但不影響它的格律，反而能使詩的節奏豐富多樣，富有律動。這種特殊的格律組合也營造出一種跌宕起伏的音響效果，好像抒情女主人公一時難以抑制自己激動的情緒，她的語氣時緩時急，語調時輕時重，愈是要心平氣靜，卻愈是心慌意亂：“胸膛無助的冰涼”。

在詩韻方面，這首詩運用交錯韻的方式，也就是隔一行交錯押韻。此結構安排及韻律特點看似自然，實則蘊藏著整首詩的全部音樂美感，令詩篇中跳躍著靈動和諧的音符，更映襯了這首詩的內涵—— 一支訣別時的離歌。

通觀全詩，我們還會發現，元音[у]似乎很受詩人青睞，不斷重復的元音[у]讓人不禁聯想到萊蒙托夫的詩歌《И скучно， и грузно， и некому руку подать》，元音[у]總是可以無懈可擊地營造一種憂傷、絕望、無助的氣氛，就像漢語中的“嗚”，似一聲哀鳴、一聲抽泣，如果一首詩中反復使用這一詞語，相信大家一定可以感到一陣寒氣逼人的凄涼，在這首詩中，元音[у]也同樣使讀者們發出自問：女主人公面對出走的愛人、逝去的愛情時是何等不舍？何等憂傷？

二、從修辭層面賞析 本詩大量運用對照的修辭手法，即將相互矛盾的事物或現象組合在一起，然而在這首詩中，對立雙方在性質上并非非黑即白的絕對對立，而是在含義上已經構成某種對抗卻共存的關系，它們的組合產生了一種非凡的藝術效果，這些相互對照的關系分別是：

（1）“冰涼的胸口”與“輕快的腳步”

（2）“左手”與“右手”

（3）“無數臺階”與“只有三級”

（4）“仿佛（感到）”與“知道”

（5）“低語”與“歌”

（6）“昏暗的房”與“亮著的燭光”

我們先來看第一組對照關系，它發生在“冰涼的胸口”與“輕快的腳步”這兩種現象之中，毫無疑問，陷入失戀的女主人公心一點點涼下去，無力挽救已死的愛情，卻也無力說服自己不去傷心難過，于是她加快腳步，欲意在最短的時間內逃離這個布滿傷痕的地方，此刻她的心被復雜的情感填滿了。

“我把左右的手套，戴在了右手上。”這句詩幾乎成為阿赫瑪托娃創作整首詩歌的絕筆之處，不少讀者都

為詩人如此巧妙、簡練而又充滿戲劇性的描寫方式驚嘆不已。的確，寥寥數筆，詩人就為我們勾勒出了一個神情慌亂、手足無措的女主人公形象。這一刻，她只想離開！不忘戴上手套，可是卻將左手的手套帶在了右手上。左手！這是怎樣一個具有諷刺意味的詞匯，讀者們也許會聯想到俄語中的一句俗語：“Встать с левой ноги.”（意為左腳下床，一天都會不順）在俄羅斯人的傳統觀念，當然也是受到宗教觀念的影響，左邊總是和死亡、罪惡、不幸聯系在一起。當主人公將左手的手套戴在了右手上時，像是某種不祥的征兆，這加劇了她內心的疼痛，她感到徹底的絕望與無助。

于是，她出現了“仿佛，有無數臺階”的幻覺。恍惚中她仿佛聽到了秋風的低語：“同我一起死去！/我為命運所騙，/命途多舛，無常又悲涼。”瞬間，女主人公像在黑暗中看見一束陽光，她急忙回答：“親愛的，親愛的，我隨你死去……”然而空蕩蕩的屋子里只有她一個人聲音的回響，她明白了，原來那秋天的低語并不是什么光明的召喚，只是祭奠最后一次相見的歌，曲終人散，是該說再見了。離開房間，意味著和過去告別，告別摯愛的人，告別一段刻骨銘心的愛情。或許是不舍，或許是察覺到了什么，臨走之前，她再次回望那間昏暗的小屋——雖然點著蠟燭，卻依然暗淡無光，一如處境如此凄慘、卑微的自己。黃色燭光忽明忽暗，那幽冷的燭光似乎成了女主人公最后一次見面的目擊者，她情感破裂的見證人，它的冷漠無情將女主人公從虛幻世界拉回到殘酷的現實之中，我們似乎親眼見證了女主人公對痛苦內心的深刻體驗和體驗之后的努力克制。除對照以外，本詩還運用了擬人“秋風低語”，修飾語“昏暗的房”“燭光冷漠、昏黃”等多種修辭手法，為讀者塑造出一個個典型的、飽含象征意味的辭象，再由此辭象不斷交融、相互作用產生出富含作者思想情感的整體藝術形象。

三、從意蘊的層面賞析 相信讀者們的心中會有這樣一個體會，通讀全詩，并沒有太多艱澀難度的詞語，句法結構也非常簡單，只是不容易在短時間內明白詩歌的深層次涵義。的確，這就是阿赫瑪托娃詩歌語言的特點，作為阿克梅主義的成員，她恪守“詩歌語言追求最大限度的透明”，與他們的象征主義詩人不同，阿克梅主義者在詩歌創作中選用最接近生活的語言，力求還原語言本來的顏色和意義，“他們面向現實的生活，從現實生活中捕捉具體的物象，以物質的現實性和具體的物象精致準確地來展示自己的內心感受和內心世界”。

正如上文所說，該詩大量運用對照修辭手法，其實并不僅僅如此，詩人的整首詩都在給我們描繪一個充滿矛盾對立、感性與理性相抗衡的藝術世界。在這個藝術世界中相對立的兩極分別是虛幻世界和真實世界，也可以說是感性世界與理性世界，例如，“低語”和“相見的歌”并不是真實世界的存在，它是女主人公因為內心過于傷痛而產生的幻覺；只有三級的臺階，昏暗的房，燭光，這些才是經過理智與情感搏擊后女主人公認識到的真實存在。而且還應當注意到一個事實，俄文詩中除對話部分所用的動詞全部都是過去時形式，如，холодела，надела，взглянула，горели等，這說明詩人描述一個已經處于過去時的故事，一切都已成為歷史塵封的記憶，無論女主人公當時如何難以從痛苦中掙脫，舊情難復，唯一能做的就是治愈傷口，再大的傷痛都要勇于面對，并與它做個了斷，只有理智戰勝情感，現實生活才能繼續。由此，我們可見阿赫瑪托娃的創作特色，她對女主人公內心世界的高度關注，甚至對她們瞬息變化的情感細節都不放過，在詩人的筆下它們被賦予詩性和意義。她與主人公處于平等地位，因此才能初次傳神地刻畫出一個如此鮮活的主人公形象——她的一舉一動都牽動著讀者的心。我們知道，阿赫瑪托娃從不直接描寫主人公的所思所想，而是巧妙地建構各種對照關系，搭建內心世界與外部世界的橋梁，使它們可以溝通、對話。就像俄羅斯語言學家、文學評論家В.М.日里蒙斯基所說：“在阿赫瑪托娃的筆下，內心生活的表現與外部生活的因素完全割裂，心靈的河流沒有溢出河岸，沒有將外部世界淹沒；內心感受同外部事實平行發展，相互對照且各自獨立……”

阿赫瑪托娃在早期創作中將大量精力放在對女性情感的關注上，A.М.柯倫泰評論說：“她把整本書獻給女性心靈”。綜上所述，我們不難看出，《最后一次相見的歌》這首詩更是對女性心靈的真實寫照。通過對這首詩的賞析，我們也不得不為阿赫瑪托娃獨樹一幟的創作才情而由衷地贊嘆。■

參考文獻：

[1] 張學增.俄語詩律淺說[M].北京：商務印書館，1986.

[2] 曾思藝.俄國白銀時代現代主義詩歌研究[M].湖南：湖南人民出版社，2004.

[3] Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой[M].Москва：Наука，1973.

■

作 者：胡曉靜，北京外國語大學在讀博士研究生，主要研究方向為文學修辭學。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com