皮膚之下的顏色

結(jié)識羅驍，是因為一只茶葉罐。

冬天的時候，開陶瓷店的朋友從倉庫中理出了一個我從未見過的茶倉。罐子腹圓縮口，器型豐滿而不顯笨拙。蓋子如一片蓮葉，穩(wěn)妥而又輕盈，讓飽滿的器型頓生動態(tài)。但讓我一見鐘情的，還是表面豐富的釉色與質(zhì)感。亞光的黑底上灑落著無數(shù)大大小小炸裂的氣泡，透出表層之下藍(lán)綠變幻的水色，而積釉較厚的部分則如同海底巖礁，質(zhì)如石礫。我急切地問朋友這只新罐子怎么賣，她得意地笑著說：“這是我的海底兩萬里，不賣！”

當(dāng)我在景德鎮(zhèn)初次見到羅驍時，又提起這只他早年做的茶葉罐 。他磕磕巴巴地說：“對，那只罐子叫什么十萬八千里。”我糾正他說是海底兩萬里。“啊，只有兩萬里了呀！”他恍然大悟，戲謔地頗顯失望。

2002年，15歲的羅驍只身來到景德鎮(zhèn)。從小就喜歡玩泥巴的他有緣結(jié)識了陶瓷學(xué)院的郭教授，開始了三年的學(xué)徒生涯。這是羅驍?shù)谝淮螢榱颂沾啥鲎摺９淌谑且幻苋娴奶账嚰遥谒拈T下，羅驍也學(xué)習(xí)了各種陶瓷制作工藝。學(xué)徒期滿，師父希望羅驍留在身邊。身為名家之徒，本可獲得許多捷足先登的機會，但羅驍不滿于寄老師盛名之籬下，毅然決定獨立創(chuàng)作以探索發(fā)展自己的風(fēng)格。這是他為了陶瓷的第二次出走。

時至今日，羅驍已經(jīng)樹立了自己獨特的陶藝風(fēng)格。他的作品給人以剛?cè)岵⑿钪校硇耘c感性共存而產(chǎn)生視覺的張力與平衡。這源于他對顏色釉大膽的使用，釉面肌理的控制和器型上一絲不茍的把握，三者相得益彰。

強烈而變幻莫測的釉色是羅驍?shù)淖髌方o人最為直觀的印象。礦物質(zhì)釉在高溫條件下發(fā)生天然的窯變現(xiàn)象，生成頗具夢幻效果的豐富色彩。釉料在高溫下形成氣泡，這本是傳統(tǒng)工藝上應(yīng)摒棄的瑕疵，但羅驍發(fā)現(xiàn)剝離氣泡后，不僅可顯露出底層迷人的色彩，而且產(chǎn)生了如星球表面般的特殊質(zhì)地。氣泡剝離后的留痕如爆炸的印跡，讓里面的顏色似乎也帶上了一點火藥味兒。這是顏色與肌理巧妙的結(jié)合，也使羅驍?shù)念伾杂辛艘环N由內(nèi)向外迸發(fā)的力量，即使是如“海底兩萬里”那樣沉穩(wěn)的色調(diào)，也因此有了海洋乃至星河般的撼人之力。

如果說這種皮膚之下迸發(fā)出的色彩使羅驍?shù)淖髌烦錆M感性的力量，他對器型一絲不茍的把控則為器皿注入了理性與沉著。如灰色的提梁壺（圖06），壺蓋的手把高于凸起的壺壁，使人從側(cè)面觀賞時保持層次感與平衡。而淺藍(lán)色的水杯（圖04），底座的上半部分呈現(xiàn)極其細(xì)微的內(nèi)縮，呼應(yīng)了水杯弧度部分之上由寬漸窄的轉(zhuǎn)折，使器型向上的流動感貫穿始終。這的的確確是手工陶瓷之魅力，每一個細(xì)節(jié)的制作都傾注了人的思考和感知。

然而羅驍作品真正的精彩之處在于顏色、質(zhì)感與器型的和諧統(tǒng)一。藍(lán)色的縮口杯上沿施以淡淡的淺黃色釉料，強調(diào)顏色的對比層次，同時順應(yīng)了上升感的器型。若上沿釉色濃重，則會有泰山壓頂之笨拙感。稍有顆粒感的質(zhì)地增強了與手的摩擦，但整體的平滑細(xì)膩與淡雅的釉色和內(nèi)斂的器型相得益彰。又如，黃釉紅斑的茶壺與灰色的提梁壺所使用的為同一種釉料，在天然的窯變下形成了完全不同的兩種效果。巧妙的是，器型飽滿外溢的球型壺（圖05）與舒張?zhí)S的紅黃色調(diào)頗為般配，且與大大小小的圓形氣泡渾然一體；而后者壺身收縮（圖06），向內(nèi)的聚攏之勢恰恰適宜具有收縮感的鐵灰色。正是這器型、顏色與質(zhì)感的完美融合，造就了羅驍作品中剛?cè)岵⑿畹钠胶馀c視覺和觸覺上豐富的層次感。

羅驍說：“我喜歡顏色釉，因為人一半，天一半，永遠(yuǎn)都有驚喜。”我想這驚喜不僅指不可預(yù)測的窯變，而是窯變后人與天各自的造化在器皿上呈現(xiàn)的和諧。天人合一或許過于縹緲空洞，但的確只有當(dāng)手工之道與天工之道在形式上完美融合，才可制作出久久耐人尋味的器皿。

從12年前的離家，到出走師門獨立創(chuàng)作，再至建立生活陶瓷品牌“象上”，不到30歲的羅驍在陶瓷的路上似乎已經(jīng)走了挺遠(yuǎn)的路。恰如每一個中國人都面臨著理想與現(xiàn)實的矛盾，現(xiàn)在的羅驍更希望尋找一種回歸，即如何擺脫商業(yè)的束縛而回到更為純粹的創(chuàng)作狀態(tài)。從10年前創(chuàng)意陶瓷的興起，到今日商業(yè)之風(fēng)在景德鎮(zhèn)的彌漫，這或許是很多羅驍這一代陶人都在面臨的抉擇和挑戰(zhàn)。羅驍說，現(xiàn)在的商業(yè)是為了有一天能夠回歸創(chuàng)作，而在與羅驍日常的交往中，我似乎總能感到一些被壓抑的苦悶，就像是氣泡下層暗涌的色彩等待著釉面剝離后的迸發(fā)。

我還記得初次見到羅驍談及采訪時，給他看過關(guān)于那只“海底兩萬里”的主人的報道。配圖中有一只雞蛋大的佛頭雕塑，眉眼間透著一股孩童般天真的悲憫。那是朋友的鎮(zhèn)店之寶，曾讓許多垂憐它的客人失落而歸。原本剛從飯局匆匆趕來的羅驍，一見那只佛像，瞬間陷入沉默，好像被吸入了一段塵封已久的記憶。我才知道，那是他出徒不久時的作品，那時很窮，很苦，但創(chuàng)作的狀態(tài)純粹至極。為了生活，早期的作品能賣就賣，紛紛失散，如今想要找回，已無處可尋。

現(xiàn)在每當(dāng)我去朋友的店，還會禁不住把玩幾下那只“海底兩萬里”。飽滿的器型擎在手里安穩(wěn)妥帖，粗糙的釉面之下水色清澈，如靜默的暗涌。羅驍說他做的東西就是他自己。這的確不假。記得羅驍?shù)牡艿芰_驊初次見面時說：“我們現(xiàn)在做商業(yè)，是為了有一天我哥哥能回歸創(chuàng)作，他心里還是很干凈的。”

我想這心里的干凈，就是羅驍作品皮膚之下的顏色。