張曉剛

張曉剛以隱有時(shí)光沉淀痕跡以及生命溫度的筆觸，將其性格中的真誠(chéng)內(nèi)斂和敏感的特質(zhì)融入創(chuàng)作中。他以個(gè)人經(jīng)歷和記憶為基礎(chǔ)，借用敘述性的畫面場(chǎng)景表達(dá)“人”的經(jīng)驗(yàn)、故事與情感，把來自歷史與現(xiàn)實(shí)、集體記憶和私人回憶的典型意象重組并置在一起，將歷史與記憶帶入當(dāng)下。

2012年歲末至2013年初，張曉剛的個(gè)展“北京之聲：張曉剛”在佩斯畫廊舉辦，這是在他因病時(shí)隔兩年之后，再次以個(gè)展的方式亮相于公眾面前。在展出的新作中，我們又看到了久違的張曉剛那種孤獨(dú)和憂傷，那些畫中的人物和場(chǎng)景，與觀眾對(duì)那個(gè)時(shí)代的回憶不期而遇，一股溫暖和懷舊之感直落人心，而這也正是張曉剛的力量所在。

2013年3月，在紐約的佩斯畫廊，張曉剛舉辦了同名個(gè)展，展出了著色銅質(zhì)雕像系列作品以及4幅最新創(chuàng)作的油畫。冰冷的雕塑表面被他以巧妙的畫筆手法涂上顏色，偶爾再加上一些刻意留下的斑狀物，讓觀者不由得憶起了最初見于張曉剛1990年代創(chuàng)作的“血緣”系列中的那些老照片上的色漬。即使受到藝術(shù)市場(chǎng)的熱捧，即使作品拍出幾千萬(wàn)的高價(jià)，張曉剛依然保持了內(nèi)心的寧?kù)o和真誠(chéng)，而這一系列雕塑便是他對(duì)自己油畫創(chuàng)作的延伸和突破。從30年前至今，張曉剛這位在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中創(chuàng)作時(shí)間跨度最長(zhǎng)并有持續(xù)活躍的創(chuàng)作狀態(tài)的藝術(shù)家，從來沒有停下追尋自我的腳步。