梅花朵朵占先春古代名畫“賞梅圖”賞析

梅花是我國有名的觀賞植物，梅花集高潔、秀雅、堅毅于一身，色、香、韻、姿俱佳。在隆冬嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，深得詩人畫家的喜愛。他們種梅賞梅，或寄之以情，或繪之以畫?，F在，就請讀者跟隨我的筆觸，慢慢欣賞古代畫家所繪的“賞梅圖”吧。

明代戴進《踏雪尋梅圖》（圖1），絹本，立軸?，F流失于美國民間。戴進（1388—1462），字文進，號靜庵、玉泉山人，錢塘（今浙江杭州）人。早年為金銀首飾工匠，后改工書畫，以賣畫為生。宣德間以畫供奉內廷。擅畫山水、人物、花鳥、蟲草，為浙派開山鼻祖。

天寒地凍，白雪皚皚，水瘦山寒，樹木蕭索。畫面上一高士攜書童在雪天彳亍而行，顯然目標是右前方小橋邊綻放的梅花。整幅畫面給人以古樸、幽雅之美感，人物的高潔散淡氣質躍然紙上。

明代唐寅《觀梅圖》（圖2），紙本，立軸，淡設色，縱108.6厘米，橫34.5厘米。北京故宮博物院藏。唐寅（1470—1523），字伯虎，他才氣橫溢，詩畫兼擅，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”；畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。

圖畫中有一位高士袖手立于溪橋之上，身后的山崖邊，兩樹梅花含苞待放，與作者所題詩意十分吻合。全幅構圖汲取南宋院體風格，險中求勝，山石樹木的勾勒粗細得當，暈染多于皴擦，清健爽利的筆致和幽靜的背景營造突出了主體人物的高潔形象。人物的線描細勁流暢，造型清俊儒雅。有詩有畫，實屬難得的傳世佳作。

明代杜堇《梅下橫琴圖》（圖3），絹本，立軸，設色，縱207.9厘米，橫109.9厘米。上海博物館藏。杜堇，明代畫家，工詩文，擅繪畫。界畫樓臺，最嚴整有法。亦是人物白描能手，其人物畫大都表現古代傳說故事或逸聞趣事，并以山水及園林景致為襯景，有的還題詩作賦，顯示出濃郁的以文入畫的格調。

此圖表現的是士人在山坡平臺上撫琴賞梅的雅致場景。老梅虬曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，遠處云霧中峰岫出沒；士人倚坐樹干，手撫琴弦，仰視梅花，旁有童子煮茶捧盞伺候，生動地表達了文人的高雅情趣。

明代盛茂燁《梅柳待臘圖》（圖4），立軸，絹本，水墨，設色，縱186厘米，橫98.5厘米。現流失于日本民間。盛茂燁，明代畫家。號念庵，一作研庵，長洲（今江蘇蘇州）人。善山水，有煙林清曠之概，人物亦精工典雅。

此圖描繪的是冬至后的蕭瑟山居林園中，梅花正要開放，春天即將來臨的景象。近景柳林枝冠繁密如煙；中景梅干含穎而發；遠景山谷中云靄飄浮，彌向遠方。自題“岸客待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅”，詩情畫意，躍然紙上。全圖既得煙林清曠之概，又溢春之將至之氣。

清代蕭晨《踏雪尋梅圖》（圖5），立軸，紙本，淡設色，縱123厘米，橫58.5厘米。青島市博物館藏。蕭晨，字中素，號靈曦，江蘇揚州人。工詩，擅畫山水、人物。師法唐、宋人傳統筆法，細秀雅淡，設色妍麗，功力極深。

圖中山崖、斜坡、磯石、梅枝均披銀裝。整個背景用淡墨渲染，以呈白雪蒼茫的景象。梅樹屈拔而起，蒼勁挺健，梅花用鉛白細點，周圍留白，宛然雪中花朵。樹下佇立著持杖老翁，昂首觀梅，凝目幽思，具有“意在其中，情見于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎對梅花并無興趣，卻望著緩緩的流水而出神。這是一幅耐人尋味的佳作。不落歷代畫家所作“踏雪尋梅”的舊套。

清代陳枚《月下賞梅圖》（圖6），絹本，設色，縱37厘米，橫31.8厘米。北京故宮博物院藏。陳枚，生卒年不詳。字載東，號殿掄，晚號枝窩頭陀，婁縣（今上海市松江）人。其畫初學宋人，后折衷于明代畫家唐寅，并參以西洋畫法，能于寸紙尺縑，圖群山萬壑。

本圖描繪了宮廷仕女尋梅、賞花、吟詩、玩月的深閨享樂生活。左側頁為正月景，圖中繪一個侍女挑燈從另一個院落引著5位身著長裙的仕女緩步而來，院內屋檐下懸掛彩燈，窗外兩株古梅競相開放。月下燈前有4位仕女于亭廊中或立或坐，觀花聊談，作品色彩協調、錯落有致，古色古香、莊重典雅。其制作精巧、玲瓏剔透。其畫法嫻熟、景物生動，人物神態栩栩如生。

清代黃慎《捧梅圖》（圖7），紙本，立軸，縱124厘米，橫65厘米，遼寧省博物館藏。黃慎，字恭懋、躬懋，號癭瓢子。福建寧化人。擅畫人物，后從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫，變為粗筆寫意。

《捧梅圖》左上有題畫詩一首。圖中畫一老叟，手捧一枝梅。梅花綻放，清香淡雅，老叟邊賞邊嗅，喜悅而笑。此圖構思極為簡略，一人一梅而已。然人物衣褶勾染并施，兼方帶圓，面部須眉信筆寫出，細筆復線；梅花虬枝橫臥，古樸蒼勁。人、梅交融，極富古雅趣味。