李因《柳鴉圖》賞析

在中國繪畫史上，明代女性畫家是一個值得關(guān)注的群體，畫作水平高，且大多兼擅琴弈書畫詩文。據(jù)湯漱玉的《玉臺畫史》統(tǒng)計，女性畫家在明以前約67人，明一代卻有125人，史家以名媛、妓女兩類來區(qū)分明代女性畫家，其中名媛畫家自然多出自宦門，如翰林陳沂繼室馬問卿，善繪山水畫。而杭州光祿寺少卿葛征奇之妾李因（1610—1685），則是出身貧寒，早年為江浙名妓，葛征奇見到她寫的《詠梅詩》中有“一枝留待晚春開”的句子，大為贊嘆，頓生傾慕之心，納為侍妾。自此至清順治二年（1645）葛征奇去世，夫婦倆“溯太湖、渡金焦、涉黃河、泛濟(jì)水、達(dá)幽燕”，幾乎跑遍半個中國，孜孜不倦，嗜書成癖，吟詩作賦，忘情于山水翰墨。

李因擅墨筆山水、花鳥，頗自負(fù)，自比唐代使人王維;山水效法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，蒼老無閨閣氣，亦工蘆雁。葛征奇曾經(jīng)坦言：“花鳥我不如姬，山水姬不如我。”李因花鳥畫以陳淳為師，多用水墨，幽淡欲絕，于形似之外求其神，在中國古代女性畫家中十分難得，她的畫不僅得陳淳之真髓，還注重師法造化，追求王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。據(jù)《畫史》記載，李因“每遇林木孤清，云日蕩漾，即奮臂振衣，磨墨汁升許，劈箋作花卉數(shù)本”。經(jīng)過不懈努力，她最終在創(chuàng)作上避開了女畫家慣有的構(gòu)圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術(shù)風(fēng)貌備受時人贊許。

安溪縣博物館館藏的《柳鴉圖》堪稱是李因上乘之作。作品以豎式構(gòu)圖表現(xiàn)柳岸一隅，簡中見深闊，約中顯空靈。畫的左上側(cè)，從畫外探進(jìn)來柳枝，一上揚(yáng)，一俯垂，俯仰之間既各得其韻，又彼此呼應(yīng)。上揚(yáng)者沖出畫外，引天際遐想;下垂者枝繁葉茂，有勃勃生機(jī)。而不管上揚(yáng)還是俯垂的枝條，都欲右還左，讓人感覺到微風(fēng)東來，岸柳在春風(fēng)中搖曳。更有幾縷淡淡的柳枝，仿佛勾出透明的水域，浮現(xiàn)一份詩意。

人們常說“吹面不寒楊柳風(fēng)”，就在這沒有冬天的寒冷徹骨，只有愜意感覺的初春，三只烏鴉演繹著動物界的溫馨。右上角一只烏鴉橫空而至，逼近邊角，更顯得它來處的遙遠(yuǎn);雙翅有力地?fù)P起，頷首收尾，足趾緊貼腹下，橫在它前方的上揚(yáng)柳枝說明向前飛已不是它的目標(biāo)，而是在俯垂柳枝的烏鴉上。

俯垂柳枝上有兩只烏鴉，一只溫飽無憂，悠然自得，自理其羽;另一只蹬著腳，伸長脖子，張大嘴巴，一副饑餓難耐的樣子。饑餓者與送食者口吻遙對，神態(tài)默契，相互呼應(yīng)，喂哺的親情躍然紙上，初春的微寒與禽鳥的溫情形成鮮明的對比。

縱觀全畫，柳枝迎讓有序、相輔相成，毫無刻意造作之氣，線條使轉(zhuǎn)流暢，柳葉用沒骨法點飾，大小、濃淡適宜，層次分明，墨色明透清亮，烏鴉造型生動、準(zhǔn)確，筆觸細(xì)膩，墨分五彩，雖未著色卻豐潤華滋。作者以構(gòu)圖的疏朗與簡括，筆墨的簡潔與精勁，營造出初春季節(jié)生動氣韻。

根據(jù)款識“戊申冬日海昌女史李因畫”，可確定此畫作于清康熙七年（1668），時年李因五十九歲，葛征奇去世已二十二年。這個時候的李因窮困凄涼，四壁蕭然，以紡織為生，兼作畫聊以自給。即便如此，《柳鴉圖》中仍然流露出鮮明的女性情趣和特征，雖清燈孤影卻不乏親情洋溢，命運(yùn)坎坷多舛卻仍一如既往地潛心于詩畫，更為感人的，是畫面右側(cè)那一行“戊申冬日海昌女史李因畫”，沉穩(wěn)淡定、舒展從容，述說女性藝術(shù)家一生不改的自信和執(zhí)著。