我行我素 獨創風格

人物名片

趙梅生，1925年生，中共黨員，中國美術家協會會員，文化部“中國畫學會”創辦人之一，擔任首任理事。從藝70余年，從教50余年，多次參與國家師范美術教科書編著。被評為全國教育系統勞動模范，獲國家“人民教師”金質獎章，國家科學技術獎勵大會授予“人民藝術家”稱號，中國文聯授予“從事新中國文藝60年”榮譽稱號。人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集——趙梅生》（大紅袍）等十多種專題畫集。三次在中國美術館舉辦《趙梅生中國畫展》，多次參加國內外大型美展，作品被中國美術館、故宮博物院、中南海、港臺等專業機構收藏。《人民日報》、《環球人物》（封面）、《參考消息》、《中國文化報》、《美術》、《中國藝術家》、中央電視臺等多次撰文或專題報道其作品及先進事跡。第29屆北京奧運會期間，由國家文化部和國際奧林匹克委員會特邀出席“中國畫家彩繪聯合國”和“奧林匹克美術大會”，授予奧運火炬。榮立山西省四化建設特等功，獲“百位為太原解放和建設做出突出貢獻的共產黨員”榮譽稱號。參與創辦太原畫院，任副院長。曾任山西省人大代表、太原市政協委員。在山西省聞喜縣、太原晉祠博物館分別建有“趙梅生美術館”。

人們之所以需要藝術，不僅是為了點綴生活，陶冶情操，還有更內在的心靈需求；在藝術的境界中寄托自己的理想，表達精神的訴求。那么，取何種藝術圖景，創造何種境界，藝術界歷來派別林立，眾說紛紜，莫衷一是。有現實派、理想派、抽象派等等，各有各的理論。只有一點似乎為大家所共識，那就是藝術創作源泉來自于現實生活，藝術創作的靈感受客觀世界的啟發，而不是空穴來風，憑主觀臆造。即使主張不表現具體物象、以點線面結合組成美感的抽象派畫家，也不反對現實的人生與自然是他們創作的資源。藝術創作的靈感從現實中來，又要異于人們常見的現實，這便向藝術家們提出更高的要求：要善于觀察，發現現實生活中的美，及時地捕捉和不斷地積累；要善于體會現實的本質，不停止在表面現象的認識上；要善于感悟藝術創造的規律及原理，深入理解其奧秘，而不是淺嘗輒止。這些說起來容易，要真正做到實為不易。因為對每個從藝者來說，在前進的道路上，處處有盲區，把人引入歧途，甚至使人落入陷阱。這些盲區不僅沒有讓人警覺的標識，而且還往往堂而皇之地帶有桂冠，給人以假象。例如，繪畫語言的程式，這是前人立的規矩，目的是引導初學者入門。但前人創造的程式要成為自己的技巧，則需要消化、吸收。向歷代大師學習是十分必要的，不過學習絕不等于模仿、照搬，而要取其精髓，結合自己的心性和素質，為我所用。大藝術家對后來者總是循循教誨，要發揚獨創精神，不要邯鄲學步。例如，齊白石反復教育弟子“學我者死，似我者生”。

前面這段話，是我讀趙梅生先生畫作之后頭腦中反復思索而想要說出來的話。因為我覺得，趙梅生幾十年的創作經歷，正是在不斷領悟這些道理，不斷調整藝術創作與現實生活的關系，不斷尋找個性與傳統城市的結合點，努力探尋創新之路。

毫不夸大地說，趙梅生的一生是探索的一生，是追求創新的一生。

貧困、災難、崎嶇坎坷的生活之路，是對人的折磨，也是一種嚴峻的考驗。大難不死的人，必須要有堅強的意志，才可能有“后福”。出生在上個世紀20年代末期的趙梅生，經歷了我們這個多災多難民族近一百年來遭遇的種種屈辱與痛苦。他頑強地挺過來了，他把親歷的這些苦難化成激發自己奮發圖強的力量。他出生在有文化教養的家庭里，從小受到藝術的熏陶，可是沒有機會進藝術院校受正規的美術訓練，但這并沒有挫傷他從藝的決心，他在繁忙的工作之余如饑似渴地學習。他從事美術教育幾十年，在困難的條件下進行業余美術創作，從普及美術工作做起，尤其是對連環畫、漫畫涉獵較多，且做出了成績。他是有心人，他從古今中外藝術大師的作品中吸收營養，學習造型方法，思考創作原理。他更熱愛民間藝術，從質樸、大氣、大俗大雅的民間藝術中獲得許多啟發。他有勤勉的態度，踏實的作風，一步一個腳印地朝著前進的方向。他求教于古人，臨仿他們的作品，體會傳統中國畫的觀念和技巧，掌握筆墨功夫。他更不斷尋找適合他的性格和素質的繪畫語言。經過長期的實踐，他的中國畫創作逐漸走向成熟，近20年來取得令人注目的成就，達到不凡的境界。

趙梅生擅長花鳥。花鳥創新較人物、山水更難，因為一是題材有限；二是前人積累十分豐富，有嚴格的程式。這一點，他有清醒的認識。為了擺脫流行的套路，他立志“要畫別人不畫的東西”，“要畫前人忌畫的程式”，“不畫在花鳥中常例的構圖”，“不畫畫面中的大雜燴”。上面這兩個“要”和兩個“不要”，充分說明他的創新價值取向：題材新，構圖新，筆墨語言新，畫面單純、整體。我們看他的藝術作品，他確實在這方面付出了辛勤的勞動，也確實創造了異于他人的藝術面貌。他畫日常生活中常見的花鳥蟲魚，較少畫古人常畫的富貴物象。閑花野草在他眼里一樣高貴、富麗。他尤其贊美它們的勃勃生機，它們頑強的生命力。他用粗獷、有力的筆觸和曲折有致的線條，用對比強烈而富有韻味的色彩，表達他對自然萬物的真切之情。他有時也畫梅蘭菊竹，但力求在立意、構圖上與古人、同代人拉開距離，側重表現他們在自然中顯示出來的美感。他十分講究構思，由不同凡響的構思產生異于他人的構圖和筆墨語言。他把在漫畫創作中積累通過夸張“生情生意”的經驗“嫁接”到花鳥畫中，或顯示畫面不同于別人畫作的視覺效應。他一反傳統花鳥畫中主體形象和諧對稱的構圖，而常常是描寫的主要圖像成不對稱狀態，如形狀大小不一樣的物體在畫面上的排列，如斜角形構圖等等。他求構圖的奇突，在“奇”中求“正”。奇，予人以強烈的視覺印象，通過背景、筆墨、色彩略加調節，使不對稱的主要圖像處于力量均衡的構圖之中。他說他常用“堵、塞、擠、壓”法，以造成畫面的張力，并襯映花鳥清雅的風采和神韻。趙梅生用色大膽，敢于用大片墨襯托大片色，或者相反。墨與色對比形成的力量，賦予畫面以氣勢。

不論構思、立意、造型、構圖，甚至筆墨語言，趙梅生得益于古代文物遺存和民間藝術甚多。他對故鄉晉地的古代建筑、雕塑十分熟悉、十分熱愛，他甚至臨寫古代雕塑和碑文圖像，作為畫面的一部分。當然，古代文物對他最大的影響是它們所承載的一種宏大雄健的精神力量和渾厚淳樸的表現語言。趙梅生向往這種精神境界，鐘愛這種藝術語言，不僅是因為他具有這方面的知識和修養，更因為它們與他的人生體驗和藝術體悟相吻合。這是他敢于我行我素，另辟新徑，走獨創之路，并取得卓越成就的重要原因。

趙梅生雖已入耄耋之年，他的藝術仍然處于爐火純青的狀態。之所以如此，主要是因為他有豐富的人生經歷，雄厚的藝術經驗積累和博愛寬厚的胸懷。