李檣 不關注女性還有什么可寫

任何創作都有燃點

從與顧長衛合作的處女作《孔雀》，到與許鞍華合作的《姨媽的后現代生活》，以及與趙薇合作的《致我們終將逝去的青春》，李檣善于捕捉小人物，描寫細膩的生活細節，平淡中充滿了力量和反思。李檣認為，寫每個劇本，就像碰到了不同的人，要跟他建立合適的關系，因此要針對每個故事的不同特點去發揮。“做編劇不由得自己喜不喜歡，而是看自己是否有能力寫好。任何寫作都是艱難的，都是一磚一瓦壘出來的。”他用戀愛來形容與導演之間的關系，遇到與自己搭調的導演是可遇不可求的事，兩人之間可以存大同，求小異，一路磨合一路鬧別扭，從而經營出好的作品。

由李檣任編劇，許鞍華導演的電影《黃金時代》，即將于今年10月上映，影片通過講述蕭紅的一生，還原了上世紀二十至四十年代的中國社會。全片共涉及30多個人物，其中核心角色多達13個，魯迅、茅盾、丁玲等現代文學史上的作家名人都將在片中登場。談到歷時3年的劇本創作，李檣說這是為導演許鞍華圓夢，因為許導從20多歲開始就對蕭紅的才情傾慕，想要以她為題材拍攝電影。“寫歷史人物比虛構人物要困難，只能從歷史資料去靠近，接近她需要花功夫。”在“靠近”蕭紅的創作過程中，李檣感受到精神中的蕭紅和城市中的蕭紅一直在相互斗爭。“其實，蕭紅本人有著極強的女性意識，作品中也有著鮮明的性別意識。她對于男權社會文化氛圍中女性的不幸，感同身受，為此她在生命的最后日子感慨說：‘我一生最大的痛苦和不幸，都是因為我是一個女人。’”

即便是在這樣的規定命題下創作，李檣也找到了最適合的的電影語言，因為任何創作都是有燃點的，創作虛擬人物是因為碰到過類似的人，類似的處境。而描寫歷史人物，則是和他有了遠隔時空的心靈對話，他從時間的灰塵里走出來，講了一段遙遠的故事。

煙火氣讓人安心

李檣擔任編劇的電影，總是打著他個人風格的深深烙印。對于這點，他說自己并未刻意，也從未思考過風格的問題，一旦落筆，筆下的人物便有了自己的生命，有了獨特的人生軌跡。怎樣去成長，有怎樣的舉動，最終做了怎樣的選擇，并不是他能控制的。因為人物“活了”就會離他而去。就像托爾斯泰筆下的安娜，最初他并未想過要“殺”她，可后來是安娜自己選擇了自殺。

李檣喜歡給自己創作的人物加上濃濃的煙火氣，看完電影中的他們，再環顧四周，你發現多數人都是這么活著的，你自己也是其中一員。這人間的景象，讓人感到特別安慰。但電影的結局往往是殘酷的，他把赤裸裸的現實完整地鋪開給你看。他的理由是“首先知道生活的殘酷，才會發現生活的點滴美好。人應該直面慘淡的人生，這足以讓你變得樂觀”。

說到去年在第50屆臺灣電影金馬獎頒獎禮上，獲得最佳改編劇本獎，李檣淺笑表示淡然，獲獎之后自然是開心了一小會兒，但那只是一時一地的事，很快就過去了，翻篇兒了。“獲獎后雖然有更多選擇劇本的機會，但是不代表我的臺詞能力提高了，我講述故事的能力提高了，或是敘述更巧妙了。”當越來越多的眼睛都在盯著他，他也會擔心自己會有江郎才盡的一天。“如果有那么一天，我不會戰死在沙場上，會主動隱退。”

爛劇本一定拍不出好電影

李檣雖然善于與文字為伍，但他熱愛的并不是文字本身，而是以文字去承載的電影世界。因此他不太愿意去寫其他形式的作品。“劇本創作有它自己的魅力。受限制未見得不是好事情，即使小說創作也是有局限性的。目前我想寫的故事還蠻多的電影有太多種，我都有興趣去嘗試。”

李檣認為，一個很好的劇本一般拍不差的，但是一個爛劇本一定拍不出好電影。他透露說目前正在潛心創作《放浪記》，這部電影已確定由趙薇和陳；中主演，故事講述了兩個黑白分明的人物，分別代表了不同的價值觀和人生觀，時間跨度很長，從她們的青春一直到中年，這期間她們產生了心理上巨大的沖突。預計今年年底開始拍攝，明年上映。

藝術不像數學那樣有標準答案，在創作的道路上，李檣像農夫耕地一樣樸實、專注，每一次得到肯定之后，是再一次地播種、施肥。“言之不能盡者，象能顯之。”想要說的話，在影像里找到最合適的語言。路越走越通透，李檣始終不會放棄以女性視覺來看待這個世界，女人是什么？男人又是什么？發現自己忽視和未發覺的東西，是他要傳達給觀者的聲音。