烈焰茶心“柴”美麗

在中國人的傳統(tǒng)智慧中，泥、火與茶，三者之間總是穩(wěn)固地保持著密切的聯(lián)系。泥，孕育了茶的生命。火，賦予了茶的形、色、香與味。而泥與火的交融，則為茶之實用與審美的表達提供了一種具象的形式。

柴燒，這種古老的工藝，在長達數千年的流轉中，如同上釉一般，時間在不斷地為它罩上一層又一層的神秘色彩。然而，它身上的潛藏的遠古技術密碼，正是它最大魅力的所在，吸引著越來越多的“破譯者”。“85后”陶藝師程偉便是其中的一位。

年齡、閱歷、興趣愛好、審美體驗的不同，決定了每個八對柴燒有著截然不同的解讀。這個大男孩的柴燒茶器，幾乎是最大程度地保留了泥土原始、粗樸的特質，給人的第一印象就是：靜——一種枯寂的、近乎禪定的寧靜。

無疑，這樣的“靜”，與茶的本質最接近。

蠻荒的靜謐

程偉創(chuàng)作的茶器，流露著原始、粗獷的美，會把人帶回曠遠的蠻荒時代，感覺到一種時空的幽寂感，

他燒制的一組側把急須壺，高矮、胖瘦、大小，形制各不相同。但是，它們的發(fā)色卻與陶泥無限接近，很容易喚起人們內心深處對土地的親近感。

拉坯在器身留下一圈圈齊整的弦紋，似水面蕩開的漣漪，又似時光的年輪，留存了薪柴與烈焰共舞的記憶。壺身的線條，光滑溜圓，壺嘴壺把的線條，挺直利落。剛與柔，亦如薪火的剛烈與陶泥的柔軟，不浮夸，不張揚，內斂而沉穩(wěn)。

不假雕飾的自然本色正是程偉創(chuàng)作的首要原則。在他看來，在自然條件下任何金屬元素的存在都是伴生的、復合存在的，任何在瓷器上的后發(fā)色都是金屬發(fā)色。于是，在創(chuàng)作過程中，他毅然摒棄了“機心”，把可以帶來便利的現代化推到一旁，然后緊緊握住了傳統(tǒng)，結合自身的理解與經驗去還原陶土的本真。

因深受日本茶道美學的影響，他的茶器作品如急須壺、執(zhí)杯，都流淌著頗為濃郁的“和風”——請寂、樸素、幽邃。

實用高于藝術

生活為藝術提供了豐饒的土壤。茶器的本質是實用的生活器具，實用性應高于藝術表現形式。

愛茶的他，在創(chuàng)作時，總是在實用性上下功夫。“茶的內質，水的好壞和器皿的選擇，是決定一壺茶從沖泡到入口的關鍵因素。什么樣的茶就應該選配什么的壺。”他說。

“比如說紅茶。它屬于全發(fā)酵茶，沖泡時要出湯快，不留根（底）。因此，較之其它茶類，壺底面積要做得稍大一些，使得茶在水中浸泡得比較均勻，茶的浸出物也可以均勻地釋放出來。”茶性決定了壺的構造與形制。

他制作的蓋碗與潘壺，有著與他年紀很不相稱的成熟。在視覺上，質感如鐵器般沉重敦實，使人感到安穩(wěn)。有些粗糲的器身，分布著些不規(guī)則的孔洞，仿佛是老人寫滿滄桑的面龐。敞口，大容量，似乎是為采摘原料比較粗老的茶或有了一定年歲的老茶而量身定做的。可以想象，當濃釅的、閃著棕紅色幽光的茶湯從壺（碗）嘴汩汩而出時，就像在吟唱一首老歌。

不過，這只勻杯卻是別樣的輕靈與優(yōu)雅。由杯口從上往下漸收的設計，讓手掌便于握持。通體乳白色的器身，宛如一襲白衣的謙謙君子，因杯緣處散落著像鐵銹一樣的斑點而變得古樸。這是薪柴撲火后的灰燼，它們輕盈地隨著熱流飄散飛舞，進入下一個輪回。當它們在器身塵埃落定時，便化為茶器上永恒的胎記。

每一件茶器都有生命

正如每一片茶葉都有生命，每一件茶器也都是有生命、有靈性的。

窯中，薪柴烈焰就像脫韁的野馬一樣無法控制，當它熱烈地“吻吮”著陶土時，你永遠不會知道出窯后會是怎樣的結果。“每一件作品最后的成型表現都是完全不可預料的，每一件作品都是在窯內自然變化的產物。”

如何讓器在茶與人之間構建起一種默契的聯(lián)系？

“除了交流、交流，還是交流。作者賦予作品生命，只有通過交流才能使它擁有靈魂。”程偉說。任何一件茶器，從最初腦海中靈光一閃的創(chuàng)作構想到最后燒制成型，都是一個嶄新生命的誕生。他相信，不管怎樣，最終一定會有一個或是一群的欣賞者出現。

“這個人或這群人如何出現，其實就是一個交流互動的過程。”他舉例說，這個過程可能是作品與人在視覺上的交流，也可能是人與作者之間的交流，還可能是人們在欣賞或使用作品時產生的交流。

一件佳作的出現，必定是不同交流的結果。他認為，判斷作品的好壞絕非取決于它的經濟價值。“每個人都是不一樣的，不同的想法、文化和生活習慣，交流也是一個相互了解的過程。它能增進人與人之間的情感，也能增進自己對多元文化的了解，還能增強最終擁有者對作品及作者的認知度。這樣的作品才是一件好的作品，它是獨一無二的。