不是沒有故事，是挖得不夠深

李玉

紀錄片制片、導演，北京人， 精通三國語言的資深制作人。為包括瑞典電視亞洲臺、專題報道新聞公司、瑞典電視臺和西班牙國家廣播公司等外國媒體制片的經驗，還為《國家地理》和英國廣播公司歷史臺制作過紀錄片。

新晉紀錄片導演李玉，經歷半年時間創作名為《東方云裳》的紀錄片，11月17日在國內24家電視臺的《探索》頻道播出。在配合完成Discovery宣傳后的一周，李玉又要拖著感冒趕赴廣州國際紀錄片節了。但疲憊換來的不是怨言，而是成就感。

Olivia Ong《Best of Olivia》

李玉喜歡巴薩諾瓦和弗朗明戈，輕快，放松。Olivia Ong王儷婷是華裔新加坡女歌手，Bossa Nova 曲風讓她一炮而紅，創作型，擁有“亞洲美姬”的美譽，她以演唱英語歌與日語歌為主，但也有少量的華語歌曲，被日本樂壇譽為是在這十年最會唱Bossa Nova曲風的歌手。這張精選輯收錄三首新曲及百萬暢銷單曲《True Colours》《Feel So Good》《Sometimes When We Touch》。

哥倫比亞Cartagena海灘

愛獨自旅行的李玉，去過的所有海灘都比不上這片加勒比海灘，水是熱的，沙灘是純白的。那里的人，最大的不同，不像中國人總在擔心明天，活來未來，他們只顧得上享受當下，很少的錢，照樣喝酒，照樣跳舞，發了工資就要去玩，對困難的應對方式如此樂觀，真的適合亞洲人多吸取一點兒。別還沒生活，日子就流過去了。

范立欣《歸途列車》

《歸途列車》在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節上獲得了最佳紀錄長片獎。這部制作近三年的紀錄片，主角是一對離開家鄉去廣州打工多年的農民工夫妻。導演范立欣管他們叫“張哥和陳姐”。范立欣認為，當代中國經濟、都市的繁華，其實都是建立在農民工的犧牲之上。李玉堅信一點，每個人身上都有故事，需要挖掘，如果沒有故事，就是挖掘不夠，“這個片子就是兩年沒有什么發現，但一下子就找到了高潮，故事本身給他的驚喜，人跟溫度是相連的，觀眾走過路過，沒想過他們的生活，沒有機會，但團隊去找了，這就是紀錄片最有意思的一面。”

謝麗爾·桑德伯格《向前一步：女性，工作及領導意志》

李玉習慣用Kindle從亞馬遜下載電子書看，最近她正在看這本由Facebook首席運營官謝麗爾·桑德伯格寫的書，作為全球最成功的女性之一，謝麗爾·桑德伯格在書中深刻地剖析了男女不平等現象的根本原因，解開了女性成功的密碼。她在書中鼓勵所有女性，要大膽地“往桌前坐”，主動參與對話與討論，說出自己的想法。

開放的態度，堅持的感動

早在去年年底，作品海選的時候，李玉就列出了將近十個關于南京的主題，一一寫下來，然后篩選哪個能發掘更多的故事。最后選定云錦這個題材出于兩個方面的原因：“一方面，《發現南京》當時給出的要求就是要有傳統與現代的結合和碰撞，通過人來表現出一個新的南京。大家對于南京，除了想到南京大屠殺，就是傳統的東西，它是古都。另一方面，我曾經去過云錦博物館，這是我個人很感興趣的題材，從女孩子的角度，云錦的視覺沖擊力很棒。軟性的題材，從藝術方面來講，自然也就有許多可操作性。”李玉當時跟朋友說了這個題材，女孩子都說太好了，一定很漂亮，表示特別想看，男生嘛，贊成反對的意見就一半一半。

在《東方云裳》的影片中，同意延續傳統和贊成更新發展的兩派云錦從業人，產生了很大的沖突，問起李玉自己的想法。她表示開始做的時候是本著一個開放的態度的，但是她承認，云錦的生存確實在邊緣狀態，皇家沒有了，云錦的表現方式和工藝延承都難找到自己的方向和位置，“你可以看到它每種東西都不一樣，有郭老師那種特別貴特別大氣的。也有小的便宜的。我最初的想法就是展現他們的故事，后來我發現，他們每個人都很堅信自己所堅持的方向，傳統派就是堅持傳統，保留最手工的東西，現代派就是非常堅信不改變沒有出路，一定得革新，如何將它放上國際舞臺，什么樣的放在老百姓的家中。”這一點也是讓李玉在整個過程中最感動的一點。“拍完這個片子我覺得他們每一個人都是對的，因為他們每個人在不同立場的堅持和努力，沒有堅持沒有藝術靈魂，沒有創新沒有適應這個時代的出路。當勞倫斯·許這個因素加進來之后，有了合作的契機，產生了新的希望，雖然這只是種萌芽，但看出來兩派之間不是完全不可調節，他們的最終目的都是讓云錦能夠走下去。這是我拍完之后的想法，但其實我拍的時候就是想以一個開放、客觀的態度來講故事。”李玉驚訝于南京人對云錦的堅持和熱愛，“有一種驕傲、榮耀的優越，別的地方的人也許不能想象。在制作過程中的細節、要求，也是在這個社會中很難發現的美好。”

冒險的實驗，突破的渴望

李玉的身份一直是制片，借著Discovery精英導演計劃角色成功轉換，“我也想有個突破，去導演自己的片子，幾年來，我也是在看別人導片子，在工作中學習，有機會當然想試試。最后發現這的確是我職業上的突破。”李玉大學畢業就去了南美，看似幼稚的一場尋找自我實驗，選擇一個離自身環境最遠的地方。“然而，恰恰是更清楚地看到了我本身的文化、原生的我。起初經歷各種陣痛，前三個月像是被人打了一大悶棍，徹底的暈，根本什么都不知道，為了做實驗，我很神經病地連語言都沒學。慢慢就轉過來了，現在看來那段經歷很寶貴。”

李玉之前的工作是在西班牙電視臺駐北京編譯社的制片，放棄那份工作的原因是她覺得每個階段都在做差不多的事兒，換一個記者就又重復一遍。往往接觸到的人和故事很有意思，但從新聞的角度就只能做表面，挖掘得不透徹就覺得很可惜。

多年來與國外團隊合作， 李玉說起他們的專業操守，包括流程、風格。“比國內成熟吧，拿英國來說，他們的紀錄片發展時間長，觀眾也成熟，挖掘題材的角度比較有意思，很深入。《Story China》是電視史學家邁克爾·伍德（Michael Wood）出品編劇的，我是中方制片。同樣是歷史文化，也是從專業歷史的角度出發，但是考慮到視覺、故事性，以及對觀眾的吸引力，在不失專業和真實性的同時很生動。”李玉對《舌尖上的中國》就很認可，節奏快、場景變化快，這些的確和制作成本有很大的關系。

至于老外眼中的中國魅力，李玉如此分析：老外驚訝于中國人對歷史文化的興趣，“一去歷史景點，哇，這么多人看。”一脈相傳，以史為界。第二點，就是經濟上的社會上的變革，對于歐洲這種相對穩定的國家來說，中國如一個高速前進的列車，這趟車的形式、方向和里面的人都很有意思。“中國每個年代都有故事，沖突很多。包括地域差異：城市、鄉村，高原、海洋，視覺上也很有沖突。”