從母版制作角度看中國音樂錄音作品的普遍性缺陷

我從事音樂錄音工作的前十幾年主要是在錄音棚里搞錄音與混音。近些年來，我的工作重心轉移到了唱片母版方面（西方社會稱之為CDmastering）。制作了《共和國足跡》、《西藏放歌》、《上海音樂博覽》、《好歌珍藏》、《神州踏歌六十年》、《紅歌寶典》、《北京好歌》等，都是唱片集，不是單張CD，其中較少的有幾十首曲目，較多的幾百首，加上母版制作已經完成，即將出版的唱片集，累計約有1500首。由于工作的原因，這幾年比較集中的接觸了大量中國（包括港臺）音樂錄音作品，母版制作過程中發現很多問題，有幾個問題遇到的次數太多了，讓我明顯的感覺到具有普遍性。下面按照問題出現的次數多少的順序分三個方面談一談。

一.反相

這幾年遇到問題最多的就是反相了，主要是樂隊的反相。在我沒有比較集中的接觸這么多音樂錄音作品時，真是想不到會有這么多首曲目有反相現象。很多年前的錄音有反相，近幾年的也有反相；名不見經傳的錄音師的作品有反向，名氣很大的錄音師的作品也有反相。讓人真是難以理解。有的反相是可糾正的，更多的是不可糾正的。為什么會有這么多的反響現象存在，我認為有三個原因：1、不明白反相是怎么回事；2、錄音制作時主觀判斷能力差；3、責任心差，即使發現了反相，調整起來也嫌麻煩。對于不明白反相是怎么回事的人，應該找有關書籍看一看，不明白的地方去請教他人，弄懂為止；對反相判斷能力差的人，可通過調音臺上的某些操作來感受一下反相，1、將兩路正常信號（比如CD機的左右輸出）輸入到調音臺的兩個通路，把兩路電平調一致后反復切換相位鍵（phase）來感受反相，反相時會有一種氣體包圍在腦后的感覺。2、當你用MS制錄音時，在+S和-S信號平衡的情況下，逐漸拉下M信號，可以感覺到由正相到反相的變化。說一段我自己的親身經歷：以前我曾到北京某錄音棚錄音，錄弦樂隊時發現反相現象，這個棚是用其他用途的房子后改成錄音棚的，離標準錄音棚相差較遠，正當我想方設法避免反相時，這個棚的錄音師說只有線路才能造成反相，話筒拾音不會產生反相。當時我感到很意外，說這話的可是個還有些名氣的錄音師，看來在反相問題上確實有人存在很不全面的認識。用傳聲器拾音時，如發現反相現象，應及時調整傳聲器的位置，檢查調音臺的設置是否有誤，音頻線的焊接是否有誤，一定要當時發現問題當時解決，否則將會帶來后患，成為錄音作品的敗筆。

二.壓縮用得過狠

這種現象往往是這樣：在音樂較平緩的時候，獨唱的聲音較大，有時是過分大，到音樂的高潮時（往往是副歌部分）獨唱聲音卻出不來，此時樂隊聲音往往較大，更顯得獨唱聲音小，需要獨唱聲音頂出來時聽起來卻很費力，樂隊推到了高潮，主唱卻推不到高潮。造成這種現象的原因有兩方面：1、閾值設置的過低；2、壓縮比設置的過大。而為什么會過低、過大呢？原因有二：1、錄音師的水平問題，對壓縮設置得不合理不具備正確的分辨能力。聽起來感覺不到有什么不對；2、責任心問題，有些錄音師當天錄完第一個演員后，后面不管換多少個演員，多少首歌曲，壓縮器都不再調了。這樣錄出來的歌曲能沒有問題嗎？屬于水平問題的應該設法提高自己的聽覺水平，有三方面建議：應多聽原聲的歌唱，也就是不用傳聲器、不過電的聲音，了解原始的聲音是什么樣的；2、多聽高水平的聲樂錄音，有意注意聲音較大、音樂高潮時的聲音；3、將自己的錄音和高水平的錄音經常比較著聽，如果能長期堅持這樣做一定能提高對唱的聲音的審美水平。以后錄唱的時候就能做到既能對過大的電平進行合理的限制，又能把音樂表現的恰到好處。至于責任心的問題，我想說一個責任心差的人是不可能成為一個好錄音師的。

三.片面、盲目的追求大音量

這幾年經常遇到盲目追求大音量的母版，從視覺上看，把母版導入到工作界面時看上去像一個一號電池，直直的長方塊，看不出高高低低的較為自然的波形；從聽覺方面講，整體音量很大，但聲音很硬，很緊。沒有了較自然的層次感?？梢哉f社會上有一類這樣的母版，已經形成了一種風氣。影響了某些母版制作錄音師、制作人和演唱演奏者。我曾聽某編輯說：“這一版比那一版好，因為這一版聲音大，其他編輯也這樣認為。”我聽后感到很吃驚，很遺憾，僅憑音量大小一方面來判斷母版的優劣實在太片面、太盲目了。通過這篇文章我想鮮明地提出，音質永遠是第一位的，在保證音質的前提下，可以也應該適度提升節目信號電平，如果只是為了追求大音量，把音質都破壞了，就十分錯誤了。提升電平不能以犧牲音質為代價。

觀念決定行動，行動決定結果，那些只是音量大，音質、環境感、層次感都較差的母版正是錯誤的觀念導致的。所以，盲目追求大音量的做法應該被大家摒棄，應該樹立音質第一位的音響觀念，這樣才能使只是音量大其他各方面均差的母版減少甚至消失。BP