童真與荒誕

一天天的，我們都長大成人，只能借助回憶來重新感受童年。眼睜睜看著兒童的天真無邪，本真和好奇心逐漸退化，然后變成成年人的道貌岸然，面目可憎，這真是極為可悲的事情。

竇良羽似乎格外迷戀自己的童年生活，讀其畫作，可以看到他有一片屬于自己的精神領地：他的童年。童年是畫家的營養土，我們可以看到畫家筆下多是描繪兒時在鄉下生活的種種印記，朦朧而真切，銘刻在心底，這種經歷是其一生的精神養料。捕魚，偷瓜，打群架，過年，粘知了，看露天電影……這些都勾畫出了一個鄉間少年的快樂與憂愁。竇良羽的畫活潑靈動，有生活的意趣，不是閉門造車的那種，就這點已是很難得。

一天天的，我們都長大成人，只能借助回憶來重新感受童年。眼睜睜看著兒童的天真無邪，本真和好奇心逐漸退化，然后變成成年人的道貌岸然，面目可憎，這真是極為可悲的事情。童年的概念從何而來？它又如何正在飛速消逝？沒有人知道。反正已經消亡而又不被我們所查的東西已經有很多了。還好，竇良羽給我們展示了一片澄明之地，借助他的作品我們仿佛乘著時間機器又回到了童年。

我們生活在這個與日俱新的時代，常常被喧囂埋葬了優雅與寧靜，雖然我們渴望，但太多偽裝和叫囂的藝術鼓噪著沖到身邊，這讓我們害怕。從他的畫中看到了自己樸實無華的純真年代，他淡淡地描繪出來，當代的時間，不遠的空間，你盡可以去想象你身處其中，有蟬鳴，有夕陽，你可以是騎自行車載著你女人回家的農夫也可以是那個幸福的女人，隨你怎么想，他并不刻意指引，他只畫他想畫的。

70年代這撥人好像都有著他這樣難忘的成長歷程，質樸的鄉村生活對于他是一種滋養。而這種經歷下的都市生活在他看來不免就有些荒誕，詼諧，甚至是病態了。這一點在他創作的都市題材系列中可以看出來。

藝術問題涉及兩個方面，要么跟興趣發生關系，要么和靈魂發生關系。從這一點講他只注重個人感受，或者說完全是個人興趣使然，至于靈魂的思考他不太想去體驗，這對他來說很沉重，他總想著怎樣快樂，盡量避開和遠離那些令他煩惱和痛苦的人和事。在這個充滿游戲規則、繽紛繁雜的成人世界中，他樂于他的“往事”興趣不減，且生動盎然，不乏童心。