周亞鳴畫品評

自從宋蘇東坡為士夫畫張目以來，歷經元明清三代，文人畫終于蔚成大觀，其影響一直延續至今。每個畫家都想躋身其列，但如果按陳師曾為文人畫所做的四要素——人品、學問、才情、理想——這一標準來衡量，那么在眾多的所謂文人畫家中，恐怕就要篩去一大部分。真正的文人畫，其內涵都大于形式，都是一種人格力量的昭示，一種人生境界的抵達，一種人文精神的閃光。為此，是不是文人畫，靠的不是自我標榜，而是作品本身人文價值的感召與征服。

周亞鳴的創作之所以被列入文人畫系列，就是因為他的作品具備了應有的文化品格。

周亞鳴自一九八五年于四川美術學院畢業，一心埋頭于自己的創作，精心地打造著連接傳統與現代，文化與人生的連環，是如此投入，如此癡迷，正像他自己說的：“我每天總在自以為是地畫自己的畫，好像無休止地紡織一個樂在其中的夢，就像我的兒子自己玩自己一樣。人說，人看，和人不說，不看，都微不足道。好像心中永遠有一個不可告人的秘密，一個飄飄渺渺，恍恍惚惚的世界。”

周亞鳴的創作在題材上十分寬泛，他是以“萬物皆備于我”的文化視野和審美襟懷觀照大千世界的。對文人畫家來說，畫什么并不是最重要的，關鍵是發現，是賦予。憑著文化人的才思與智慧，在創作中可以而且就該具有化腐朽為神奇，賦冥頑以生命的能力。大至山川，小至芥末，文人畫都力求做到發他人所未發，見他人所未見，即賦予其特有的文化內涵，并提升到審美層面，如此才能去其平庸與雷同，得其雋永與個性。

在這方面，周亞鳴多有精心之作。他的多幅作品取材圍棋，以兩個棋缽，數十枚或散放或布局成勢的棋子構成畫面，這種文人玩的文化物，一經文心處理，便生發出了耐人品味的蘊涵；又如電話機、咖啡杯，也是司空見慣的東西，可當它們被收入畫幅，并靜置在那里時，同樣給人以無聲勝有聲的無盡遐思。周亞鳴的畫所以當得起一個“文”字，就是因為他的藝術悟性使他的創作多能透過表象傳達出特有的意蘊，而這一點不是那些心浮氣躁的畫家所能做得到的。

將周亞鳴的創作納入文人畫范疇，還同他的富有個性的藝術語言和審美風范直接相關。如畫梅花的枝桿，無論是沒骨還是雙勾，用筆和造型都十分靈活，枝桿可以由粗變細，亦可以由細再變粗，枝桿的穿插掩映也不受畫譜或名家章法的硬性規定，他著意表現的是一種情蘊，一種境界，一種可意會而難言說的意蘊之美。看他的畫，如同看孩子們畫畫那樣，一任性情驅使，大膽落筆，隨意生發。周亞鳴的畫給予人們的是清新與爽朗，溫馨與蘊藉，不失傳統文人畫的恬靜與儒雅，同時又增添了現代文明的豁達與灑脫。

同歷史上那些優秀的文人畫家一樣，周亞鳴是在“游于藝”的過程中找到了自己的人生坐標，借助一支筆、一錠墨、一經紙訴說著自己的人生體驗，割舍不得的文化情結，和對人類文明進程的自覺關懷。