
肖芳凱.醉花陰展覽于2014年4月17日下午5點(diǎn)在北京橋舍畫廊開幕。展覽由趙力策展,持續(xù)至5月31日。
在他本次展覽的作品中,光源總是不固定的,受光的部分不是自然陽光中的所謂“陽面”,也不是古典繪畫中的冷暖關(guān)系,卻是為了突出畫面敘事重心的刻意設(shè)計(jì)。肖芳凱甚至采用了“逆光”的光源,讓大部分景物沉浸在陰影之中。事實(shí)上,畫家的光影戲法更像是舞臺(tái)性的戲劇手段,其目的就是打破現(xiàn)實(shí)中的園林邏輯,通過自由地整合形成可控制的畫面層次,進(jìn)而對(duì)應(yīng)于觀賞者的“入境”轉(zhuǎn)化成情緒化的、有感染力的情緒空間。“筆法”,已從創(chuàng)作手法提升為創(chuàng)作方式,它不再是純?nèi)坏募夹g(shù)手段而是創(chuàng)作力的核心內(nèi)容,是情緒、精神、生命的流動(dòng)痕跡。正如肖芳凱稍早的作品,畫家對(duì)于“筆法”的認(rèn)識(shí)仍停留在“繪畫性”的表述層面,即“筆法”是實(shí)現(xiàn)和服務(wù)“繪畫性”的方式手段。如今,肖芳凱開始關(guān)注“筆法”自身的獨(dú)立價(jià)值,由此并積極引入了中國傳統(tǒng)繪畫中的“筆法”觀念。所謂的“積極性”,恰恰不是肖芳凱照抄照搬中國文人畫傳統(tǒng)或者進(jìn)行“以書入畫”的淺層嘗試,而是畫家將“筆法”理解為自我創(chuàng)作的核心負(fù)載,強(qiáng)調(diào)的是從“內(nèi)心”到“畫筆”再到“筆底畫面”的暢快傳遞,強(qiáng)調(diào)的是破除法則和真情流露而不是引入法則卻被法則所束縛。色彩,也出人意料地活躍起來,與筆法相得益彰地形成了斑駁陸離又微妙變化的感受。從一開始肖芳凱就大量使用中間色調(diào),在“荒敗”園林的創(chuàng)作期更推崇近乎黑白灰的單純畫面,畫家意圖借助這樣的顏色關(guān)系暗示出歷史和記憶,激發(fā)觀賞者的“懷古”之思緒。然而在經(jīng)過“懷古”、“思古”的階段之后,肖芳凱意圖建構(gòu)起面向未來的視覺意義,亦如畫家關(guān)于“逆光”表達(dá)中所流露出的那種期待和盼望,于是當(dāng)我們視線移動(dòng)的時(shí)候,畫面的各種復(fù)雜關(guān)系和各種微妙感受總是令人陶醉,并引發(fā)出了在場(chǎng)的欣慰和美好的寄予。