
本次展覽于2014年3月28日下午4時在浙江美術館開幕,持續至5月4日。該展覽以研究和反思為目的,在“彌散”和“生成”這兩個關鍵概念下,指向美術領域的核心問題意識,以提出問題,探討問題,引發討論、批評和爭辯,目的在于拋磚引玉,在當前文化情景中增添學術氣氛。
潘公凱先后擔任了中國美術學院、中央美院這兩所中國最知名藝術院校的掌門人,主持并實現了兩所院校的跨越式發展,對中國高等美術教育事業貢獻卓著——這恐怕是外界對他最熟悉而慣常的認知和了解。在繁重的藝術教育領導工作之外,潘公凱的藝術實踐與創作研究顯得格外神秘。因為他堅持以一種傳統知識分子內斂、低調的作派,進行著超乎常人想象的、天馬行空般的創造性挑戰。最讓人難以置信的是:中國水墨畫創作、中國美術史的現代性研究、西方當代藝術理論研究及觀念作品創作、當代建筑設計創作,這幾大原本毫無邏輯關聯的專業領域竟非常自然和諧地同時并存在潘公凱這個特殊的藝術家個體身上,并且他在上述各領域之中的創作研究之深,成果之豐,堪稱當今中國藝壇最獨特的藝術家個案。潘公凱認為:雖然在當今全球化時代中,文化呈現出解構化、碎片化、勻質化、拼貼雜存、扁平化的大趨勢,但仍然有生成全新結構和系統的希望,而他正是要用自身來做試驗,以個體之力來踐行和證實這種完美主義理想的可能。由此,本次展覽以“彌散與生成”為題,通過全面梳理和展示潘公凱近年來在幾大不同領域的成果和作品,并力求以富于詩性美感的視覺呈現方式,將觀眾帶入潘公凱那鮮為人知的奇妙而豐富的研究與創作世界,親身感受這位崇尚“靜水深流”的當代文人藝術家那與眾不同的大師風范和審美意境。
本次展覽是潘公凱自我實驗的個案,呈現了他對上述四個板塊中關鍵課題的思考和跨界實驗背后的理念線索,既是對潘公凱多年來理論思考的討論,也是對其近期完成的探索成果的全面呈現,勾勒出他在“彌散”的文化情景中找尋、提出問題,到分析、解答問題,進而自我質疑和批判,并衍生出新的問題的當代藝術理論和實踐之路。