白夜

2014年8月16日下午3點，周青個展“白夜——周青繪畫作品展”在798藝術區樹下畫廊開幕。展覽由批評家、策展人郝青松策劃，共展出了藝術家紙上水墨作品20余幅、油畫3幅。藝術家周青系浙江省杭州人，現任教于南開大學文學院藝術設計系，自80年代就開始藝術創作，經歷了寫實主義油畫后，進入現代主義、觀念主義的藝術創作中，藝術樣式涵蓋了油畫、綜合材料、水墨、觀念攝影等。

藝術家周青認為：“內省似的追問勢必會向外延展。”而“我個人對不可預知的現實和未來的關切與憂慮之表達，在處于社會轉型期的眾多觀者中，必然引起共鳴，從而突破藝術的局限，成為介入當代社會語境的一種方法，從這點來講，我的作品重構的世界不僅屬于我本人。”策展人郝青松認為：“分明是白晝，卻黑暗如漆。我們的現實一如白夜。而周青本能地捍衛自己的孤獨，用自己熱愛的繪畫。她似乎處在一個非理性的狀態中，如果站在那個世俗邏輯的彼岸來看。”

此次展覽的架上作品比較明顯的富有宗教之靈性，尤其是基督教的救贖信念與愛的奧義，濃溢在藝術家決絕、固執又敏感、纖細、略帶女性氣質的藝術表達中。有趣的是，藝術家本人并未皈依宗教信仰，而是從文化精神的角度切入當下之存在——為存在之可能提供了一種“節制的絕對”。

分明是白晝，卻黑暗如漆。我們的現實一如白夜。

神看光是好的，就把光暗分開了。神稱光為晝，稱暗為夜。

要么白晝，要么黑夜，人生的自信往往這么認為。我們也想當然認為我們身在白晝，陽光朗照，卻忽視了在炫目的光芒下視線已經迷失，不再能看清存在的真相。雖為白晝，卻如霧霾密布，所見并非所以然。

周青認真地看著這個世界，也認真地在其中行走。她滿懷激情地熱愛藝術和生活，希望藉此帶來光明與未來。依然如少年和青年的心境，藍天，白云，陽光，清風。如果可能，希望無限期持續下去，直到永恒。她畫畫、寫詩、教書、談藝，心澈如水。毫無疑問這是白晝的時光，生命的意義似乎全在于此。而黑夜只是屬于白晝間隙可以忽略不計的休息時間，被匆匆掠過。白晝是有，黑夜是無，無中能生有，自信之處，狂歡的黑夜也是白晝。

白晝的自信不僅屬于青春，而且屬于人性的致命的自負。神說：“要有光”，就有了光。但也有了夜。但夜不只是用來休息的時間，它也是掩蓋罪惡和產生夢魘的空間。多少不義之事在暗夜中潛行，密謀之思在夜黑風高時策動。

可怕的是，白晝竟然如夜。

我們想當然對白晝的想象，只是一種期許，而非真實情狀。這是一個偽裝的白晝，偽裝的盛世。夜很黑，白晝更黑。夜從晚上蔓延出來，鋪滿整個白晝，覆蓋了所有空間。窒息，目盲，霧霾和廢墟之中寸步難行。不在八零之末，就在一九八四。

一切都并非最初所想象，周青眼望著這個廢墟般的國度，繁花似錦卻內在虛空，專制與潛規則橫行不悖，捆綁成一座心靈的監獄，是為白夜。人很渺小，但也極有尊嚴。愛、正義、自由、平等、公義，皆是我之存在最基本的要求，卻都為白夜所不容。心靈焦慮，精神恍惚，周青度過了幾年難忘時光，無關藝術，不涉審美，卻與對周遭現實的沖突有關。她強烈地不適應現世的物質邏輯，不理解眾人的蠅營狗茍。面對白夜，要么庸俗，要么孤獨。

周青本能地捍衛自己的孤獨，用自己熱愛的繪畫。她似乎處在一個非理性的狀態中，如果站在那個世俗邏輯的彼岸來看。但周青正是在這種所謂非理性之中真正面對了自己的內心，她沒有被功利理性所規訓，她在藝術的癲狂和偏執中完全釋放了自己。白晝如夜，她瘦弱的身軀被黑暗包圍。眼睛始終射出一束光澤，那是永不屈服的意志。懷疑這個世界，拒絕這個世界，與之爭戰，尋求救贖。

周青畫出我們身在的這個異化詭譎的社會，它像一個超級怪獸肆意欺凌、傾軋我們的心靈。還有一個非我潛伏在我的身體中，也有一個他我需要我去擁抱，另有一個觀者凝視我心。我似乎已被分裂成碎片，工具化地應對各種需求。因此人生隱藏了一個巨大的危險，很容易就葬身在回應外在壓力之下的庸碌和瑣碎之中。周青及時警惕了這個如影隨形的魅影，在一望無際的霧霾之中用剛硬的線條刻畫了一個微小但堅強的個體，她是一個精神體，目光如炬，心意虔敬。她在天地間坦坦蕩蕩，心生盼望。她孤獨而自由，但絕不庸俗。

仿佛有一場戲，在白夜上演，也有一束光，沖破白夜。

周青畫了這場戲，她是戲中的主角。