一簾幽夢了無痕

夢，是時下一個非常熱門和時髦的詞。每個人都有一個夢想，而千百萬的中國人的對傳統、文化的夢想正凝成中國文化之夢。這是一個光輝且幸運的年代，因為每個人或多或少都有夢想；這又是一個悲哀而糾結的年代，因為每個人的夢想都摻雜著太多的東西，可能瑣碎、可能功利、可能不夠美好。婉約之夢、含蓄之夢、唯美之夢，多少人輾轉反側求之而不得，而白苓飛的“歸夢”系列中國畫作品無疑是唯美純粹的。

傳統中國畫在幾千年的漫長演變中逐漸成熟、獨立成科，形成了自己的一套體系。傳統中國畫對于氣韻、意境的追求是永無止境的，尤其傳統人物畫在神似、境悠方面的追求就體現了其中的精華所在。而今的中國畫，若有一份對傳統的堅守，有一種慢慢踱步和思量的心境，在當下的藝術創作中最是難能可貴。

藝術的創作往往是出于最本真的生命形態，最蓬勃的生命表現力，純粹、簡單和質樸的藝術形式最為直接，也最能直指內心。在藝術這條路上，有人越走越繁復，或是在技法上不斷摹古，或是在表現形式上不斷地突破和創新，無論怎樣，繁復的嘗試過程中總是容易迷失了初心。而有的人卻是越走越簡約，刪繁就簡三秋樹，冗余的東西去掉再去掉，只剩下最洗練的，最本質的藝術表現要素，或者是線條，或者是色彩……

白苓飛近些年來的畫作經歷著一個由繁入簡的過程，卻在無意間營造出了她特有的意境。誠如她自己所言：“以往對于藝術個性的追求，對于畫面技法語言的糾結，對于作品構圖形式的苛刻營造，對于題材意境的強烈在乎……似乎都變得不重要了。”在她筆下，人物造型僅在寥寥幾筆間，簡化的線條融入一些西畫的造型方法，抽象、變形的人物形象在她自有的風格中隨類賦彩，簡潔而不簡單的冷暖色在她的筆下抬手是春，揮手是秋，把我們引到她在紙張上鋪就的春秋大夢中去。

我向來認為，女性對于生命，對于愛情乃至對于藝術，都有更直觀、更深切的體驗。女性柔美似水、恬靜安然，不像男人經常在這個世界上糾結度日、四顧彷徨。女性的柔和與優美，不論是作為藝術的表現者，還是藝術的被表現者，都有一種直通內心的力量，干凈、冼練、柔韌且有力量。甚至在那樣的表現形式和內容面前，一切都黯然失色，一切語言也悄然隱退，只剩下一種韻味，一種美感縈繞不去。

顧愷之在《畫評》首句即道：“凡論人最難。”人物畫較之山水畫、花鳥畫，最難，難不在形似而在神似。蘇軾也曾寫道：“傳神之難在于目。顧虎頭云：‘傳神寫照，都在阿堵中。’……此豈能舉體皆似耶？亦得其意思所在而已。使畫者悟此理，則人人可謂顧、陸。”

看得到的是形相上的眼睛，看不到卻能感覺到的是眼神。一個人的眼睛，特別是眼神的微妙變化，不但表現出外在“形”上的特質，更表現出內在“神”的不同。白苓飛近兩年創作的畫作中，在表現這些遠離現實生活、帶有理想化和夢幻色彩的女性時，最為關注的是如何以形寫神，在涓涓流水之間、悠悠白云之上、嶙嶙山石之側、細細枝葉之旁簡易抒寫女性的內在精神氣質。誠如清代高崇瑞《松下清齋集》所言：“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”白苓飛在中國傳統人物畫乃至仕女畫中勤懇著力，得益良多，比如魏晉時期的美女，以《洛神圖》為例，畫中人物風姿綽約、體態修長、輕盈婉約、情致淡泊；唐宋時期的仕女，以《簪花仕女圖》為例，雍容華貴、雅致大氣、神情慵懶、閑散自在；明清時代的仕女，以纖弱清秀、風流飄逸、陰柔羸弱、幾不勝衣。白苓飛筆下的女性形象往往是身姿修長，婉約嫻靜，沒有欣喜欲狂，也不見傷感悲憤，更不是倚風嬌無力的孱弱，而是閉目入夢般淡淡的神情，唇邊偶爾會綻放一朵淺淺的微笑，似乎隱藏了很多神秘和唯美的物事，紿終展現出以淡泊平和的表情，表現出女神般的溫柔娟秀和超凡脫俗。

清代沈宗騫在《人物畫法》的“用意”部分提到：“布置景物及用筆，意思皆當合題中氣象。”在白苓飛筆下，人物形象向著更唯美的方向發展，用筆卻不瑣細。花鳥、山水與主體人物構成了完整和諧的一體，由此可見她對人物與背景的整體布局是有著先見性的考量的。作為點綴的絢麗花朵、悠遠山體與主體的人物，似自然之物與天地間最為靈性的存在的并置與交錯，形成一種生命的張力與對比，映襯出生命的無限美感和生機。在虛與實、生命與枯榮之間，在時間的永恒流轉之間，生命、尤其是美好的生命永遠是短暫得如曇花一現，以藝術表現的形式對最美好的瞬間進行定格，從而營造出一個詩意化的視覺幻境來。

“歸夢”系列畫作中的主體是女性形象，冼練的線條，柔潤的色彩，略顯夸張卻唯美的造型，以朱砂胭脂孔雀藍綠為主調的淺彩設色，不經意間將觀者帶入于無聲處即入美夢的意境。裸露的女性，頭上卻常戴著一個昆曲的裝飾性頭飾，精致且繁復。昆曲的這一元素，作為一種標志性的文化符號，已經擁有了固定的文化內涵，再加上近些年來社會上對中國傳統文化的有意識地回歸，在白苓飛筆下，這樣的抽象、寫意、抒情和詩化的綜合，繁復精致的造型和抽象簡練的人體的對比屢見不鮮，創新之處又有著固守和堅持—這樣的女神形象，不會是也不可能是西方的繆斯或者阿芙洛狄忒，而只能是中國的洛神、素女或者飛天女神。

在女性獨特的小資情調和小禪意境完美實現的同時，白苓飛也尋得了自然和技法和諧統一、技術及思想完美融合的藝術之路。她在藝術探索之路上的思考過程，觀察世界的方法隨著生活閱歷的增加而不斷地豐富著，尤其是母親的角色讓她對女性的力量和美有了更直觀、更深刻的認識；加之出身于木雕世家的藝術伴侶，也對她的創作有著立體性思維的影響。在孜孜不倦地進行著繪畫實踐的同時，她也寫下了許多相關的感悟和思考，藝術與哲學在本質上是有著相通之處的，點滴的思索應該會在未來的日子里給她更為堅實的理論支撐。

一個日漸成熟且對藝術始終保持一顆熱忱之心的畫家，總會在創作的某個階段進入相對穩定和成熟的個人風格時期。白苓飛的這組“歸夢”系列畫作較之前作品，已然相對成熟，但卻未完全穩定。符號感若不持續放大，具有其個人風格的畫作極易被其他人模仿和復制，當一種畫風逐漸失去自己的特性，很快便會被淹沒于無盡的藝術之海。當然，形式總不是藝術創作中最為主要的，因為藝術家的思想以及他們賦予畫作的意境往往是無法復制的。當代畫壇中，藝術家的身上常常出現一種不太和諧的狀態，要么技法特別強，思想卻總是跟不上，如此下去，匠氣難以避免；要么思想非常有深度，手腳卻總是來不及，如此下去，也只能坐觀。像白苓飛這樣既有技法又有思想的畫家，無疑是幸運的，往往這樣的藝術家才會在藝術之路上走得更遠。

白苓飛說她自己總是沉浸在最美最純凈的夢中世界。這不禁讓人想起蘇東坡與佛印的掌故一則：蘇東坡與僧人佛印一日閑談，蘇東坡說：“以大師慧眼看來，吾乃何物？”佛印說：“貧僧眼中，施主乃我佛如來金身。”蘇東坡卻想打趣佛印一下，笑曰：“然以吾觀之，大師乃牛屎一堆。”佛印說：“佛由心生，心中有佛，所見萬物皆是佛；心中是牛屎，所見皆化為牛屎。”心中有美夢，筆下自然生發和幻化出許多的美夢。

夢的私密和隱秘的特性，因其與現實生活的存在的距離感而產生了追尋唯美的可能。通過藝術手段而表現出與現實生活的疏離之感，去除了紛亂和蕪雜，只剩下澄凈的美夢，在半睡半醒之間，鑄造了一種難以企及的禪意模式。作為其中主要的表現元素的女人體，裸露的肉體并無色相的誘惑，只剩下飄散在云端、水間的靈動與澄明。觀者可以聯想她是洛神、素女，或者是任何一個情竇初開的純凈女子，自在，甚至有些慵懶，在水與云之間，永恒的女性，引領我們飛升，看那遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，做著一簾大好的幽夢。