澄懷逸境眾家談馬剛山水畫

范迪安（中國美術館館長、中國美術家協會副主席、著名美術評論家）：

在北京看到馬剛先生的一批水墨山水新作，我感到很高興，我對馬剛先生的藝術經歷和藝術道路可以說是都比較了解的。他曾經在中央美術學院賈又福教授工作室做過很長時間的研修，對中國山水畫的歷史特別是對當代山水畫的創新也做過很多的思考，又得于賈又福先生的親授，在山水畫的時代新貌、時代新風這個課題上做了很長時間的探索。我們都知道中國山水畫的歷史淵源流長，歷代山水畫可以說是名家輩出，流派紛呈。因此對于當代畫家來說，如何在山水畫這個悠久而漫長的歷史積累面前，如何在從古代到現代各種名家流派風格的基礎之上更好地融會貫通，形成自己對山水畫創作的新的體會，形成能夠體現自己個性的藝術成果，可以說這是一個艱巨的課題。馬剛非常可貴的就是在很多年來能夠沉潛下來在藝術上做很寂寞但是很深入的探索，他生活和工作在西北，在蘭州，一方面西北山水的自然景觀里擁有著無盡的庫藏，西北山水的自然面貌一向有一種渾芒、大氣、堅韌，這樣一種山水自然的屬性，也可以說一種山水自然的風格面貌，但是如何把大西北的山水轉化成藝術山水，轉化成當代的山水之作，許多畫家都為此做了努力。馬剛在那里一方面是堅持寫生，堅持感受大自然的真山真水的氣象，另一方面也不斷從學術上，從山水語言的本體上來思考如何用新的筆墨形式畫出西北山水的氣息。這次看到他近兩年的新作，我覺得和他前一階段的作品相比的確有很大的進展。他原來的作品應該說很注重表達山水語言的一種很經典的有傳統法則的面貌，這一批山水他有了一種新的探索，那就是把西北的自然風貌納入到文人畫、寫意、傳統的體格里面來進行探索，應該說這樣的課題這樣的探索都是很有自己思考的。在山水畫創作這個整體水平都在提高的當代畫壇，每一個畫家實際上最能取得成果的就是能夠融會貫通、廣取、博收，形成自己的學術課題。

馬剛的作品讓我們看到他這兩年在山水畫創作上形成了自己的課題，做過深入的研究，我們也看到他這批作品的整體面貌和原來的相比就有了幾個突出的進展。

第一方面是他的作品具有了內在的結構，這個內在的結構體現在丘壑的布局上，他把西北山水非常豐富的、非常厚重的大感覺給把握住了，但是在他筆下又畫成簡約的、概括的山水形象，尤其注重在作品的高遠或者平遠這樣的空間營構，這樣一來他的作品就出現了很清爽、很果斷、很明確的一種結構。這種結構對他的作品整個的精神氣質起到了很大的幫助。

第二方面，他很注重線的表現力，原來他在山水畫創作中用的元素比較多，比如線、皴擦、渲染等多種語言綜合使用，這一批新作可以看到他對線的表現力，尤其是在中國畫筆線的蒼厚、滋潤各種變化中形成線的意義，既是造型，又具有自身藝術魅力的追求。這批山水畫的線條既是勾勒山石樹木、流泉飛瀑，但又更加突出了線條的細微的變化，畫面雖然不是很大，但是很耐看，在線條的變化當中體現了畫家的學養，這也是我們講的文人畫傳統特別注重在線條上體現學養、體現性情、體現各種各樣的趣味。

第三方面，他在把握畫面中的墨色關系上我覺得也有了新的面貌，墨與色之間的筆度，墨與色之間形成的內在的和諧，在這批作品中體現的很充分，色彩用的很考究。我們講的惜墨如金，在他的畫面里惜色也如金，用的一種淺絳式的渲染，很好的傳達出了西北大地，或者說黃土高原這樣一種山水的意象。所以綜合起來說，馬剛的山水畫展在北京的展出為同行的交流提供了一次很好的契機，我們大家都特別向往西北的自然山水和人文基礎。

馬剛生活和工作在那里，我相信他會不斷的使自己的藝術追求更加課題化，一手伸向傳統、一手伸向生活，一面深入傳統、一面貼近生活，我相信他能夠在更多大幅面的作品中展現自己的才華，為我們這個時代，為西北的山水留下嶄新的作品。

劉進安（首都師范大學美術學院院長、教授、著名畫家）：

馬剛今天的作品與我印象當中的作品變化挺大的，畫的都是西北風貌，很純粹，山水畫的取向比過去更明確，不僅表現西北地域的特點，同時借助地域及文化資源在畫面中找到了傳統的、自然的很重要的因素。這個是非常難得的，我們也知道畫山水的人很多，像西北以及西北以外的畫家，他們的畫面當中和傳統的主流的感覺還是有一定的距離的，如果把傳統結合的很好，又對地區的地形地貌特征有一個不同的解讀，我覺得這就是一種比較好的繼承的方法。通過這些作品我們也看到馬剛對傳統有一種新的認識和理解，他在試圖通過西北的地貌找到自己的語言方式，這是非常可貴的，通過作品我們也看到馬剛是很有想法，很文氣也不浮躁，我就他的畫面感覺是比較單純、比較干凈、比較安靜的。他是一個把繪畫當做事業來做的，通過繪畫來表現自己的藝術家，也是一個不斷嘗試和追求在繪畫方面做一些事情的人。他對繪畫的研究投入是非常大的，他是一個真正熱愛繪畫的人，而且非常的踏實，尤其是這幾年變化很大。

任惠中（解放軍藝術學院美術系主任、教授、著名畫家）：

看到馬剛的作品后感到很驚奇，我們都是老朋友了，他以前的作品我都見過給我的印象很深刻，這次見到他的作品留給我的印象更深刻。我感覺他的作品是在不停的往前走，表現在兩個方面，第一，以前他很注重傳統，而今天他把握傳統的感覺應該是更到位了，他是切合自己的實際在做傳統的研究；第二，他的作品又不拘泥于傳統，畫的很空靈，這種空靈我覺得主要是他的心境和他的造境而實現的，我能感覺到他在作畫的過程中是在一個非常投入飽滿的狀態下，包括樹、云尤其是空白的設計，稱得上是慘淡經營，這次看到他的作品感覺很震撼、很強烈，始終感覺他是在不斷地探索、摸索，不斷的往前走。總之，馬剛的作品無論是大尺幅還是小尺幅的，無論是畫面中處理的遠山，還是近景包括他的落款都是非常考究的。他是在做真正學術上的一個研究，而且我們在他畫面中的每一個細節都能看出他不斷探索的深度，他的取材，對樹的遠近、山石結構、筆墨的理解，都有他自己的獨到之處。我對馬剛能有今天的成績感到很高興，作為藝術來講不僅是藝術家們喜歡看，我覺得廣大觀眾也是很喜歡看的，因為藝術本身就是創作，我相信他在不久的將來還會走出自己的一番新天地，祝賀他！

馬嘯（中國國家畫院教育培訓中心副主任、著名美術評論家）：

馬剛先生是我非常熟悉的朋友。我以前也在甘肅工作，做的是新聞，感興趣的是藝術，所以那里有很多書畫界的人物都是我所熟悉的。當然，相對于馬剛的職業和生活，我更熟悉的是馬剛的藝術。

這些年，馬剛的藝術在境界與技巧兩個方面都在不斷向上提升。當代山水畫創作可以說是一個比較繁盛的門類，在北京每天都有很多的藝術展覽，有一大部分可能是山水畫的展覽。今天馬剛這個展覽規模雖然不是很大，但是作品都有一種含量。那么，他的藝術特點是什么呢？首先是他認識并把握了中國傳統文化最重要的一個本質特點，就是“尚簡”。他的作品，畫面不是把所有的空間都占領了，而是留出很大的空白。大道至簡，幾乎人人會說，但實際上多數人不明白它的真正的內涵。因為中國繪畫的原有的精神本質，進到了近代以后越來越被人漠視，一是因為滿清王朝的統治者們的審美水準低下，在他們的引領下，國民的眼光總是盯著那些精細的、艷麗的和空間被填滿的東西；二是因為晚清以后我們引入了大量外來的東西，并且占主導地位，幾乎所有中國人的精神意識、空間觀念被改寫。這樣的情形下，很多畫家認識不到中國畫所應具有的特征與內涵。所以現在的許多的藝術作品里面，沒有聚散、沒有開合、沒有虛實，作者們試圖把所有的內容都塞進一個框子里，讓它滿滿當當，生怕留出空白。實際上，在許多時候，你說得話越多，別人越聽不清你的意思。一幅藝術作品，當我們想將自己的想法都一股腦兒地表述出來時，你想表明的那個東西就被干擾或掩蓋了。

中國藝術是“節制”的藝術，這種“節制”與中國傳統文化倡導的人生觀、價值觀緊密相聯。馬剛的作品就像他的為人，有節制，沒廢話。所謂有“節制”的藝術，就是你將所要表達的東西控制在一個范圍內，不讓其它東西侵占過去。只有這樣，我們的意思才能清晰有效地呈現。今天，他的這個展覽和當下北京其他的一些展覽，最大的不同，可能就是在這里。

馬剛是賈又福先生的弟子，但是馬剛的藝術探索，既與賈又福先生有內在的關聯，又走著一條不同的藝術道路。現在，許多人跟老師學，將一切完全送給老師，完全照搬老師的一切，這是極其錯誤的。我們跟著老師學習什么？在當下這個時代，最要緊的，是在老師的引領下學習另外的一個東西，這個東西，就是悠久而深邃的中國藝術傳統，而不是僅僅學習老師的東西，否則，那你的藝術就沒有出路了。

我們拿著毛筆“玩”著筆墨，所以要學習中國人最根本的東西。當代有個很大的困難，就是我們中的許多人已連繁體字都認不得、認不全了，古文更是不懂，所以我們要學習古人更深層、更具內涵的東西是非常困難的。中國畫外表上很簡單，就幾筆，但卻飽含深意。馬剛的畫，不像我們見到的其他人的畫，有千筆萬筆，他通常是用較少的筆墨來完成，惜墨如金。他的作品，首先，筆墨是濃縮的，所以有著一種極強的張力；同時，空間又是壓縮的，他是用非常凝煉的筆墨，將“形”擠進一個個有節制的空間單元中去。

中國文化，有點像物理學上的“核”元素，外表不顯，但高度內聚與濃縮，能量無窮。這樣的“核”，需要我們有充分的控制能力，這樣才能為我所用。而現在許多的人，不講控制，喜歡釋放和宣泄，他們的作品就像炸彈爆炸，筆墨四散開來，所有的空間一下子填滿。

西北是中國文化的源頭和發生地之一，那里有許多的遺存可以借鑒，但是在西北學習與創作中國畫有一個困難。如果在江南，我們用毛筆很容易將筆墨滋潤感發掘并表現出來，但在西北很困難。因為在那里，山上沒有樹，空氣中沒有水分，所以無論寫生或創作，若想借鑒自然，并用水墨來表達一種山水情懷，是一件非常困難的事。在這方面，馬剛顯現出了他的智慧與功力。他以淡化或模糊題材的地域特征為突破口，找到了一條適合自己發展的藝術道路。所以，你看他的山水畫，充滿了寬厚大氣的格局，既有太行的奇麗巍峨又有黃土高原的質樸沉雄，同時，這一切均被他置于嵐煙氤氳、云蒸霧靄之中，營造出一種飄渺、空靈審美意境。它既有純正傳統的意味，又具明顯的時代特征。這一點，也是他優于當下許多人的地方。

我曾說，馬剛是一個讓我自信可以看到他將來的藝術家。我深信這一點！

懷一（北京畫院畫家、著名美術評論家）：

馬剛是一個有著特殊情懷的畫家，認識馬剛有十多年了，他的人品我非常欣賞，性格是典型的西北漢子，作品這幾年的變化也是很大的，原來勾勒、墨色皴染想的復雜了，現在很單純了，很明確了，他雖然畫西北但是有一種文人畫的情節，畫面中很在意留白的價值，很有想象余地，虛實相間，他用墨也比較講究，灰度里有不同的灰，所以他畫面里著筆的地方很有深度、很豐富，中國畫講求寫，他的畫我感覺都是書法寫出來的，所以馬剛的畫將來會越走越遠。

過去西北畫家或表現西北的畫家，多畫的很厚密或很粗重，但西北也有疏朗，很浪漫、很文人情懷的東西。中國畫筆墨語言是要傳遞出人文精神，如何借助西北在筆墨語言的探索上是很有價值的，因為西北另一方面很蒼涼，一般人在作品中很難把握將筆墨滋潤的一面帶入，馬剛作品中具有很自我的筆墨語言，以潤澤經營畫面，不同于畫西北的其他畫家。西北的感覺有植被就有人，就有生機，一方水土養一方人，人的一生離不開自己的生活背景、成長環境，歷代畫家的特點都如此，梅青、黃公望等表達的都是自己熟悉的內容。