
2014年8月3日下午4點,“詩意的長嘯”沈沁水墨作品展在圣之空間開幕,展覽由楊衛策劃,展出了沈沁2010年至近期創作的以鷹為題材的水墨作品。
在傳統水墨畫中,鷹通常是一種展翅高飛、遨游天際的形象,它是文人畫中托物言志的常見題材。但藝術家沈沁筆下的鷹則顯得心事重重,與傳統繪畫中雄心萬丈的鷹的形象大相徑庭。她畫的鷹極少是完整的,一般取頭部特寫,最后形成肖像式的鷹,這也是肖像系列得名的來由。這些鷹有著各種人類的眼神:凝重、冷漠、高傲、不屑……我們從每只鷹的身上似乎都能看到人類的原型。
這些巨大的鷹,神情焦慮而憂傷,突兀地逼視著我們,直戳內心,就像禪宗里的棒喝一樣。此刻頓悟與否,關乎每個人的修煉與悟性。藝術家沈沁筆下的鷹經常流著口水,他們剛剛進食完畢,就像中國人剛剛解決溫飽。解決溫飽的鷹在注視,注視著被破壞的森林、被污染的河流、被毒化的食材、被踩在腳下的權利、被毀壞的精神家園,孤獨而黯然。在21世紀的十字路口,它們正在思考該何去何從。
在物質化日益嚴重的今天,當代藝術也越來越傾向于現實表達。這使得藝術跟現實之間的張力開始縮小,藝術的精神內容受到了物質的擠壓。然而,在這樣一個物化的時代,藝術家沈沁卻是一個另類,她以某種回歸自然的心態,以及對傳統視覺文化形象的捕捉,挽住了現實生活中逐漸流逝的詩意,也彰顯了某種藝術的精神力量。
楊衛如此評價道:沈沁筆下的繪畫題材主要是鷹。鷹作為嘯傲長空的飛獸,常被藝術家賦予桀驁不遜與孤傲不群的性格。在這方面的表達,古今中外都不乏其人。但沈沁筆下的鷹,除了冷僻、孤傲的性格之外,還有某種憂郁的氣質。這自然跟沈沁體會到的時代心理有關。正是這種植入時代的深度,構成了沈沁藝術的張力,使她的藝術在詩性的追憶中,成為了這個物欲時代的挽歌。