短片《輝煌》分析

任何一部作品，在評價其藝術價值是否匹配藝術品這個概念之前，首先它應該是一件視聽產品，從資本主義商業體制的建立到社會主義市場經濟的發展，所有的藝術門類都不同程度地衍生出其商品化的屬性，也就是在向大眾化發展。它們不再局限于那些達官顯貴的圈子，更多的普通人也都可以接觸到它們，這當中，作為最后降生于世的電影，無疑包含了更多的商業屬性，從誕生的那一刻起，它比之前的七種藝術門類都更像一個產品，而不只是藝術作品。對一部影片來說，首先被認知的一定是那些看到的聽到的部分，它不同于日常生活品，不能拿來用，所以影視產品最重要的屬性——視聽感受，就顯得格外重要。

觀眾在電影中看到的部分，主要是影片的場景（環境），影調（這與攝影，美術部門有關）和演員的表演。通過對這些部分的直觀感知，觀眾了解到電影的故事情節，并且對影片產生相應的感官反應，比如愉悅、悲傷、驚恐、緊張、嗜睡（有些影片具備此屬性）。這些都屬于觀眾會有的正常體驗，它是人類的本能，但毫無疑問，它一定是由某種東西刺激人的感官神經而產生的。顯然，我們看到的畫面則是這種感官傳達的第一層介質，而在影片中的畫面絕對不是單幅的（當然像《俄羅斯方舟》那樣的單鏡頭電影屬于例外，恕不在此討論），而連續畫面的組接，除了從建筑學那里借來的耳熟能詳的“蒙太奇”一詞以外，還有一種定義方式——剪輯。

短片《輝煌》的故事很簡單，創作者以一個北影廠看門老人的視角切入，面對北影廠即將拆除，以一天為時間，展現了老人對北影廠的依依不舍之情。如果生活教會了我們什么，歷史教育了我們什么，那就是，假如影片的故事很簡單，就需要我們通過其他方式來提升它的表現力。而《輝煌》的亮眼之處便是它的剪輯技巧和視聽的嫻熟運用。

節奏把握準確 增強代入感

本片開場以一個升降的移動鏡頭開場，然后是一個普通的對話段落。顯然，開場的節奏是緩慢的，回到引言所說的提升表現力的問題，對于這樣一個簡單的故事，如果節奏一直如此緩慢，顯然是缺乏表現力的，所以在表現老人情緒起伏的時候，創作者剪入了老人揉核桃的畫面，再比如老人帶柱子參觀《黃飛鴻》的拍攝景地，創作者正是通過正常鏡頭，DV視角以及《黃飛鴻》的電影片段和不同景別的鏡頭的剪輯來提升了影片的節奏，讓影片節奏由慢至快，氣氛一下被調動起來，一個本來只是老人進行“講述”的段落，變得非常生動且具有表現力，同時增加了影片的觀賞性。

同樣是影片中老人講述《黃飛鴻》拍攝過程的段落，在老人講到“車轱轆，轟隆隆”的時候，創作者剪入了老人將手里的鑰匙對著鏡頭搖的叮當作響的畫面。還有柱子讀信的那場戲（背景是老人的旁白，畫面則是老人獨自在北影廠里），畫面由主觀視角接老人的客觀視角，這些剪輯處理無一不讓影片的代入感更強烈，更引人入勝，讓觀眾仿佛置身其中。

流暢敘事 推動情緒

關于剪輯對敘事的幫助，其實這也是剪輯最重要和最基礎的工作。以影片開場為例，地產公司的女經理坐回到車里，鏡頭切過去，柱子已經扭頭坐在那里，這樣的處理一是表明了柱子司機的身份，二是兩人的對話可以直接進入主題。當然更展現創作者技巧的段落還包括將電影《霸王別姬》的片段和老人與柱子的對話段落剪輯在一起，最終由《霸王別姬》的臺詞“你可真是不瘋魔不成活啊，可那是戲”展現了本片人物的內心世界。

在本片中特別典型的一場戲是老人邀請柱子一起喝酒，這也是本片最長的一個對話段落，通常來說，對話段落無論要表現哪種情緒，主要還是依靠演員的表演，而鏡頭拍攝方式上多依賴于“正反打”和景別的切換。但創作者在此處使用了“跳切”的手法，不但提升了節奏，而且更清晰地傳達了本段老人和柱子互吐衷腸的情感關系的遞進，也更快地將本段的情緒推向了高潮。

輔助表演 確立風格

關于這一點，最好的體現便是老人在講述《黃飛鴻》的拍攝時，一抬腿好像閃到腰的表演。試想如果此處還是用一個小全景來展現，那完全要靠演員去表演，但是創作者在這里剪入了老人抬腳的特寫鏡頭，然后忽然不動了，只聽畫外是老人“哎呦”了兩聲，一下子就把老人閃腰的情境展現得非常準確，當然這也有輔助敘事的作用，但我認為更多的是對演員表演的幫助。

本片的故事雖然簡單，而且故事走的是溫情路線，但由于跳切，錯位，平行蒙太奇，隱喻蒙太奇等多種剪輯技巧的運用，讓本片的風格整體還是輕松略帶喜劇色彩的，可以說是喜劇中透著情懷，并不是簡單的煽情或者沉重。

本片剪輯技巧的嫻熟還體現在其對“聲音轉場”，也就是原自好萊塢著名剪輯師迪迪艾倫的“錯位剪輯”手法的運用，全片有多處是聲畫錯位，先由下一場的聲音進入來進行轉場的。

試聽簡潔 貼合氣氛

關于試聽效果這里拿大家都熟悉的影片大衛·芬奇的《七宗罪》為例，全片除了結尾，其他時間，只要有室外場景，基本不是大雨就是小雨，總之都沒有晴天，甚至有些時間在室內，也能聽到外面有清晰的雨聲，雖然全片的時間是一周內延續的7天，但要說碰巧7天中紐約都會下雨，顯然不可能。“我們專門在下雨的時候拍，是的，我希望整天都是陰沉沉的。”大衛 .芬奇在他的導演評論中這樣說。

而《輝煌》的創作者為這部短片選擇的是清新暢透，色彩鮮明且偏暖的影調，給我的第一感覺好像《那山，那人，那狗》，但又未見后者的憂郁，而更如一張發黃的老照片一樣充滿記憶和情懷。再說環境的選擇，影片緊緊圍繞曾經影響幾代人的經典電影的拍攝景地進行，在這些亦真亦夢的環境里，老人和柱子略顯夸張的表演方式也顯得相得益彰。本片鏡頭的運用可以說簡潔，精確。其中一些展現環境的運動鏡頭和鏡頭的景別選擇，乃至剪輯方式都非常到位。

巧設切入點 表演質樸

這部短片創作者想說的就是電影從業者對北影廠的情懷。故事雖然非常簡單，但他選取的切入點卻非常精妙——以一個曾經懷揣藝術夢想的看門老人的視角進入故事。首先人物選擇上，小人物更容易讓觀眾感同身受，而且人物一開始設定的平凡，在后面“起范”的時候，就更容易表現人物的“高大”形象。其次，事件的引入，完全是合理利用了北影廠得天獨厚的優勢——曾經的經典電影都在這里留下痕跡。這樣做的好處是，不了解行業的普通觀眾看到這些場景也會產生共鳴，而作為行業內的人士，看到這里更加百感交集。同時，影片的臺詞非常生動，并沒有過多的專業內容或者歷史的講述，就是平實演繹，好像一個長輩在和晚輩聊天。本片的劇情雖然簡單，但也不乏精巧的細節，比如老人的那串鑰匙，多次出現，最后掛在了柱子身上， 似乎在詮釋一種精神的傳承。

本片的演員選擇很貼合劇情，老演員從外形上來說睿智又慈祥，坐在那里就很有戲。雖然都不是男神和帥大叔，尤其是柱子這種瘦弱的形象，在這樣一個曾經明星云集的地方也有一種強烈的反差——明星并不是電影的全部，它是一種情懷和熱愛，是所有人都可以擁有的。同時，因為柱子的形象，在最后和妻子的電話爭辯中，才更顯情感的轉變和內心世界的強大。但憑心而論，柱子的表現，在這部影片中仍有提升的空間。相比老人的渾然天成，睿智、豐富的內心世界，老人將那些細膩的情感表現的頗為準確。