DV畫面豐富的技巧

在DV拍攝的過程中，我們不但要思考如何更好地拍攝畫面，還要做到讓畫面豐富，這樣對于視頻的表達和畫面剪輯很有幫助。DV機所拍攝的畫面就好像我們生活中的詞匯，畫面越豐富就證明形容一件事或物的詞匯越多。

我喜歡這樣形容前期拍攝和后期剪輯者的關系，前期拍攝者就好像是一位翻譯，紀錄片的拍攝如同實時口譯，劇情片的拍攝如同筆譯，我們在生活中對于口譯和筆譯的要求是不同的，同樣在拍攝的過程中，根據短片類型的不同DV的拍攝方式也是不同的。

后期的剪輯者更像是一位文字編輯，他要根據前期口譯或者筆譯者提供的文字整理出通暢優美的語言。所以在前期我們提供的詞匯量越多，就會讓后期編輯的語言更形象生動，之所以要求大家在拍攝的時候要積累大量豐富的畫面正是為了成片考慮的。

注重構圖是讓畫面豐富的技巧之一。當我們看到一部影片，如果我們隨時按下暫停鍵，都可以看到類似攝影一樣的構圖和光影，那這部影片的水準一定是非常高的，很多經典影片都可以用這樣的苛刻方式來衡量。

畫面豐富是拍攝的要求，我們拍攝的目的是為了更好地表達，無論是抒情的段落還是紀實的段落，在整個拍攝的過程中要注意構圖的完善，豐富和準確。通過不同的構圖可以有不同的畫面嘗試和敘事嘗試，這里我只說幾個基本的構圖方式，其他的運用需要大家在實際操作中完善，但是構圖的標準就是畫面在感官上“舒服”，滿足視覺的愉悅。

對稱構圖：中國人在美學上的觀感總是對稱的，我們的建筑是對稱的，如：故宮；建筑物前的擺設是對稱的，如：寺廟門前的石獅子；門上的對聯是對稱的；甚至說話辦事、你來我往都是對稱的。對稱其實就是一種穩定，受到這種文化的熏陶，我們在進行拍攝時不由自主地就喜歡這種對稱的平穩的構圖方式。

我曾經經歷過一件事，我把相機借給一個不懂攝影的朋友，后來回放他所拍攝的圖片，絕大多數都是盡量對稱的畫面，而有時他不經心的作品卻是我非常喜歡的，因為他不經心的方式打破了保守的構圖。

對于畫面拍攝和后期剪輯來說，對稱的構圖是很容易拍攝，于是我也希望大家多做這樣的拍攝，因為這起碼是我們創作畫面的基本量，這部分畫面抓到了，我們的剪輯就有了基礎，從這個基礎上我們再來發展和打破畫面。順便說一句，當你剛開始接觸DV時，固定機位長鏡頭的表現也許是一個不錯的選擇，起碼它不晃動，可以順暢地展現畫面。

不對稱構圖：這種構圖方式就是我們需要打破對稱構圖得到的，雖然沒有了平衡感，但是動感被加強了，而且有余味可以回味。我們在生活中最害怕說半句話的人了，如同我們聽評書，最后總是留一個“扣子”。不對稱造成的失重就可以帶來這樣的話語感，這是一種不錯的畫面選擇。

井字格構圖：這種構圖方式是很多書中都在介紹的，這是一種標準的構圖，我們可以通過DV機的“構圖輔助”功能來幫助我們完成井字格構圖的操作。

有些人也把“井”字的形式確認為入門最標準的構圖方式，因為四條直線將畫面分成九個獨立的部門，我們可以通過橫線和豎線來確定畫面的分割方式。另外，直線相交的點被我們稱之為“興趣點”，如果我們仔細觀察一些經典的美術作品和攝影作品，其中重要的表現物體往往都被設置在這些位置進行重點描繪，例如：人的眼睛；或者采訪時人物臉部的位置；一朵花或者荒野上風車的位置都在這里。而且我們在欣賞畫面的時候，也會不自覺地看到這些部位，所以我們在拍攝的時候要特別注意這些點。

三角形構圖：三角形是穩定的結構，同樣三角形構圖可以表現出穩定和端莊的感覺來，很多的采訪都使用三角形的構圖方式，這也是我們在電視上經常看到的。

對角線構圖：對角線是一個長方形內部可以找到的最長的一條連線，既然說到了長度，那么表現長的感覺或者漫長的等待都可以通過對角線的構圖方式來表現。而且對焦線的方式可以很夸張地表現出近大遠小的畫面透視關系，這對于表現廣闊的環境很是非常有用的形式。

了解了構圖的技巧，我們再來說說景別。景別就是構圖的寬、窄范圍，有時候我們說大景或者小景，說白了就是這樣的概念。我們經常提到的景別有，遠、全、中、近、特。這些概念從我說的寬、窄的角度就很好理解了，遠景如同我們從很遠的地方宏觀地觀察環境，這樣的視角是很寬廣的，逐漸地減小我們的視角，最后落在物體的細節或者人的臉部就成為了特寫畫面。

平視：我們接觸最多的就是平視，這是人與人之間交流的主要角度，在視覺表達上這也是非常平易近人的角度，這種鏡頭沒有傾向性，一切需要畫面表現的故事和觀點，全部都通過平視的感覺娓娓道來，如同平靜的湖面。

當我們在進行平視鏡頭的拍攝時，在保證穩定的前提下，將DV舉到面前，平視觀察LCD影像的角度就是平視拍攝的角度。如果我們使用三腳架進行拍攝，可以先來確定三腳架云臺的高度，基本略低于主視角度一點，這樣架設上DV之后的角度就是平視的了。

其實對于景別來講不用我們枯燥的理解，我經常給學習DV的朋友們背誦一首大家都知道的兒歌，“從前有座山，山里有個廟，廟里有個老和尚給小和尚講故事……”這首兒歌就已經把景別的表現說得一清二楚，基本上是一個推鏡頭，把畫面從遠景一直推進至特寫，從山到廟，再到老和尚、小和尚，每一個畫面就是一個景別的表現。

景別主要表現的是環境關系，物與物之間的關系，人與物之間的關系，可以強調細節，也可以引起觀者開放式的想象。“文似觀山不喜平”，我們在進行DV拍攝的時候也要有這樣的想法，各種景別都要有所嘗試，這樣不但可以豐富畫面，而且可以找到自己的視覺喜好，也就是說，在哪種景別下可以更好地表現自己的想法，自己適合哪種景別的表現。這如同我們經常說，好的攝影師都使用定焦鏡頭，除了畫質的要求外，其實最重要的是這些攝影師找到了自己的景別，他能駕馭和敘述景別，這對于創作是非常重要的。

在這里我不對每個景別做特殊的講解，這一切希望大家可以在拍攝的過程中找到感覺，總之遠、全、中、近、特使從宏觀到微觀的表達，大景表現氣勢，小景描述細節。

對于同一個拍攝體進行不同角度的拍攝，同樣可以豐富畫面。不同的角度也有不同的畫面寓意，從主體角度來說，可以將角度分為：主視角和客視角，即主觀觀看和客觀視角的觀看。

我們先來說主視角，在主視角的表現中我們可以將角度分為：平視、仰視、俯視、側視。

另外，需要說明的是，平視的角度是和興趣點有關的，我們在上面的文字中介紹了構圖的興趣點，那么在角度的選擇上，也要依照興趣點來選擇，這就是均衡的視角。有一個著名的貓糧廣告，拍攝者將攝像機安裝在貓的脖子上，記錄貓一天的生活，通過這樣的畫面我們可以從貓的視角看到世界，這其實也是一種平視的拍攝。在生活中我們認為渺小的東西，在貓的眼中就是巨大的，這種另類的角度看似特別，其實就是選擇不同的興趣點進行了連貫的平視角度的畫面拍攝。

另外，多說幾句。有時候我們經常會在生活中說，“不用正眼看人”，其實正眼看人就是平視角度的拍攝，但是不用正眼看人不一定就是看不起人，因為除了平視角之外還有其他的拍攝角度，其中表達的含義是不同的。

拍攝領導者和勝利者我們也要使用仰視的畫面，這樣會增加人物的內心表現，堅毅的性格、不畏艱險的勇氣、過人的膽識都可以通過這種仰視角度表現出來。我們可以想象一下曾經看到過的電影，英雄人物的形象、領導者和改革者的形象，這種感覺應該會油然而生吧。

還有一種感覺，我們在觀看古代佛像和壁畫時將里面主要人物的造型總結為“金剛怒目，菩薩低眉”。怒目圓睜的造型的確讓人感覺生猛的霸氣，這里咱們暫且不表。單來說說“菩薩低眉”的感覺，當我們在廟宇里看到一尊碩大無比的雕像，之前我們已經說過了，要想端詳他的模樣，我們必須使用仰視角的手法。但是如果我們仰視看到的一尊低眉看向人間的菩薩像，那么菩薩給人的感覺就具有十足的親和力了，這同樣是一種反襯。在藝術的層面而言，無論技法和思維都是相通的，我們使用DV同樣可以在其他藝術領域借鑒和發揮不同的藝術感覺。

俯視：從構圖上講，俯視可以最大范圍看到最多的景物，對于交代大環境是一個不錯的角度，你可以推拉，可以橫豎搖，運動起來的畫面大大延伸了這高處俯視的覆蓋范圍。俯視的圖片現在太常見，很多朋友都喜歡用手機玩自拍，怎樣自拍能把自己拍的可愛又漂亮呢？用俯視的手法，再將臉轉向側面45度試試，這是很多女生拍攝自己的標準動作。好了，俯視的感覺通過這樣的照片就找到了。當你想表現嬌小、可愛、親切這樣的場景和人物時就可以試試俯視角。

拍攝領導者和勝利者我們也要使用仰視的畫面，這樣會增加人物的內心表現，堅毅的性格、不畏艱險的勇氣、過人的膽識都可以通過這種仰視角度表現出來。我們可以想象一下曾經看到過的電影，英雄人物的形象、領導者和改革者的形象，這種感覺應該會油然而生吧。

大家都覺得貓很可愛，不僅是因為它們時刻表現出的乖巧模樣，還有一點就是貓總用仰視角看我們，而我們總是用俯視角看它們，這樣人的位置被提得很高，貓的嬌小發揮到了極致，于是貓總是讓人感覺親近且陪伴感強烈。

我們之前說到的“金剛怒目，菩薩低眉”，也正是貓看我們，和我們看貓的感覺。有一張很經典的照片是這樣的，已故的戴安娜王妃眼睛略微向上仰視鏡頭，據說這是一位形象大師專門為她設計的畫面，通過這張圖片，戴安娜王妃美麗、端莊的形象盡露無遺。另外，眼神的表達還增添了一種親和力，一下子就拉近王室貴族和平民百姓間的距離。

為什么？正是因為我們每個人看到這張圖片的時候都看到了仰視我們的戴安娜，而我們的主觀視角不由地俯視起來，這樣的視角和實際生活中的反差，讓我們甚至感覺到人性中的悲憫。

側視：在我們拍攝客觀發生的事件時，側視是一個不錯的選擇。如果說平視是平易近人的，仰視、俯視可以表達創作者的暗喻，那么側視就是冷靜和客觀的。

當我們看F1轉播時，一輛輛賽車從眼前開過；或者跟隨攝像機的平移，看到男女漫步街邊從眼前而過；或者，百米賽跑時遙控攝像機追隨第一名沖刺的畫面。這些都是冷靜客觀的畫面表達，它的感覺如同我們鋪開一幅國畫長卷，散點透視的山水，濃淡有致的墨跡一一呈現，這種就是側視的感覺，很多紀錄片就是用這樣的方式拍攝完成，雖然觀察了但是并不介入其中。

客觀視角：這也許難以理解，還是簡單先舉個例子吧。一列火車呼嘯而過，遠處的鐵軌上站著一個人。在這個場景里，經常會出現蒙太奇剪輯，一個是人看到火車開來的畫面，另一個是火車呼嘯開到人站在鐵軌間的畫面。注意是火車看到的人站在鐵軌間，而不是火車司機看到的，試想一下，火車能看到人嗎？這是不可能的，但是在這樣的畫面中，我們感覺這又是符合邏輯的，那么這種視角就是物的視角，也就是客觀視角。

客觀視角可以讓觀眾有身臨其境的感覺，畫面的沖擊力和環境的交代都可以通過客觀視角的表現一目了然。多使用客觀視角可以打破畫面的沉默，讓敘事角度變的多樣，很多廣告和MV作品都是通過這樣的角度進行創作的。有一次我在吃飯時，將DV放置在餐桌的圓形轉盤上，隨著菜品的不斷擺放，人們不斷轉動轉盤來夾取食物，可以通過轉盤的角度或者桌上一盤菜的角度來觀察世界，整個的影像體驗非常有趣。

世界是客觀的，所謂或美或丑，取決于你觀察它的角度，同一個事物，審視的角度不同，就會得出迥然相悖的結論。攝像也一樣，自然造化了人類和風景，給了攝像師變化無窮的拍攝角度，只有根據自己的需求選擇適合的角度去截取，才能充分展示攝像作為視覺藝術的魅力。

對于景深的理解是非常抽象的，各種定義都有，這里我們只通俗地理解為，畫面中景物清晰的深淺程度。當清晰的程度很小，我們就說景深很淺；當清晰的范圍很大，我們就是景深很廣。

景深是由焦點處向前后擴展的，雖然我們使用DV機拍攝出的畫面是平面的，但是正因為有了景深的關系，可以用它來完成空間感的體現。我們在很多影片中都可以看到前虛后實或者前實后虛的畫面，這就是通過焦點在景深范圍內的移動形成的空間關系。

景深的控制：在實際拍攝中，攝影和攝像對于景深控制的方法是相同的，即：大光圈（光圈數值小）景深淺，小光圈（光圈數值大）景深廣；廣角端景深廣，長焦端景深淺。通過這樣的組合，我們可以得出一個簡單的光圈和焦距的搭配，需要淺景深就是用大光圈和長焦鏡頭，這適合拍攝人像和重點突出的物體使用；要景深廣闊一些就使用小光圈和廣角鏡頭，景深鏡頭可以交代空間關系，適合人物的表演。

還有一種有用的超景深，就是將焦點設置在盡量遠的地方，使用小光圈和鏡頭的廣角端進行拍攝，這樣可以隨時保持拍攝的畫面盡量地全部都清晰，不論使用照相機還是DV進行拍攝，如果要進行抓拍就可以使用這樣的方式。

景深的應用：在具體的運用過程中我們要知道，構圖、角度、景別都是宏觀的表達，景深和焦點是微觀的表達，它們都可以讓我們拍攝的畫面豐富起來，但是一個是畫面的移動造成的，另一種是在畫面中，通過視覺點的移動造成的。還記得我們之前的拍攝理論嗎？一定要運動。無論是鏡頭的運動，還是鏡頭拍攝的畫面內部的運動，只要動就可以。

在景深的運用中，我們首先要知道為什么要讓畫面有虛實的感覺，景深內部的就是清晰的實的，景深之外的就是虛的。有了虛就是為了突出實，這個道理明白了景深也就清楚了。

我們在畫面中大量地使用淺景深，就是為了虛化不想要的畫面，強調畫面中清晰的部分，比如拍攝人像的畫面，只要人清晰了，背景盡量虛化掉，這樣就可以強調主人公。使用景深廣的鏡頭，就是要讓畫面盡量全部清晰起來，這樣就可以更好地交代環境。所以人像照多半是需要虛化背景的，風光片多半是要盡量全部清晰的，具體的比例沒有特別的界定，完全靠個人喜好，虛實結合是最好的手法，有虛有實才可以豐富畫面。

焦點就是畫面中最清晰的點，也是我們觀看畫面和拍攝畫面的視覺重點，在攝影作品中焦點是非常重要的，有些人認為DV拍攝的是連續運動的畫面，焦點是時刻都清晰的，其實并不是這樣，我們也可以通過不同的設置來完成焦點的選擇。對于焦點不但不能忽視，反而更需要重視起來。

我們經常看到這樣的畫面，茫茫人海大家都在行走，沒有任何人告訴我們這其中誰是主人公，但是我們根據視覺的判斷就可以輕松地知道主人公是誰。這個視覺判斷的理由就是焦點，正是因為焦點的運動和人物運動的重合，我們鎖定了那個最關鍵的人物。

焦點的人物就是引導視覺，讓我們了解畫面的重點，想要表現的和需要突出的都要依靠焦點來體現。

對焦功能設置和使用：在我們使用DV的時候，我們可以選擇兩種焦點控制模式，一種是自動對焦，一種是手動對焦。自動對焦可以通過機器來完成，手動則可以通過特殊的設置來鎖定焦點，突出表達的效果。