一路走來

導演 林旭堅

1983年生，畢業于浙江傳媒學院，“80后”導演代表人物之一。2010年，因其拍攝的《LOVE嘉定》被廣大網友評為中國最牛城市宣傳片而開始受到業內關注。其導演的幾部城市宣傳片更因獨特的拍攝手法和突出的個人風格成為中國城市宣傳片的標桿。主要作品：《我的中學時代》、《X關于秋的只言片語》、《不曾記得你》等。現任上海嘉定廣播電視臺電視專題部主任。

三章緣起

《創業三章》是由嘉定團區委主導的一個關于青年創業的公益短片項目。第一章：不忘初心，表達的是對親情的一種回歸；第二章：拋棄成見，表達的是對友情的一種回歸；第三章：攜手共進，表達的是對愛情的一種回歸。

這是一個由政府主導、企業出資的類型項目，所以在不影響影片敘事格局的前提下，我們接受了一些企業的贊助。更為幸運的是我們影片的主題剛好與《第一財經日報》10周年的年度主題“再創業、再出發”相吻合，從而獲得了它們在媒體資源上的支持與推廣，同時與56網達成了網絡視頻內容上的合作，他們成為了我們影片在網絡推廣上重要的戰略合作伙伴。作為一個公益短片，我們真心地希望能有更多的人看到它。

一路走來

從影片本身的表達方式來說，它與我以往的片子有很大的不同。比如我之前拍攝的東方衛視2013年度宣傳片《中國夢》，里面就采用了大量的旁白和文字去描寫一些積累性的效果。拍完那個片子后，我突然發現用此類表現手法的片子真的有很多，而且在那條片子之后這樣的類型好像更多了。當然，這個也可能是我本人自我意識上的一種導向。

再后來的《Always be your home》，我用了很多的內心獨白，其實獨白是一個偷懶的做法。它可以把時空隨意的拆分、跳躍，而當你的獨白在影片中占有主導性時，你的畫面在內容上反而成了輔助，當然我會在畫面上補充一定的細節來幫助敘事。但我后來發現類似這樣的片子也有很多的時候，從我一個創作個體的角度來說，也確實看得有點煩了。

而我另外一條幫米其林拍的短片廣告，個人覺得一般，但不知道為什么有很多人喜歡，還能在很多廣告節上拿獎。后來我發現這個片子沒有任何的字幕和旁白，也沒有內心獨白，就是靠人物的幾句簡單對白，在90秒內把這個事情說明白了，簡潔、到位，產品訴求也表達得很清楚。

這次的《創業三章》，從預告片開始就注重影片的敘事性。我們以往的預告片，形式感會強一些，畫面會挑最好看的，再由音樂和同期聲輔助構成。而這次，我選擇的并非是最好看的畫面，但一定會選擇我最想表達的內容，多了對白的成分，內容上也會更具體一些。從正片的拍攝上來說這也是一次真正意義上的短故事片創作，就是靠畫面、對白和現場聲去構建的一個完整的三五分鐘的故事。在未來我的這種走向會比較明顯，這個片子從某種意義上來說承擔著總結我之前作品的意味。

涓滴意念匯成河

有人說《創業三章》里面有我很多之前影片的影子和風格，影子是一定有的，風格還談不上。當你拍了一定數量的片子，有一些潛意識是一定存在的，就好比我的分鏡方式。有時候我的攝影師還會對我說：“你的分鏡能不能改一改？其實你的分鏡很難拍！”的確，我的分鏡其實存在著很多畫面本身的平面感，這種平面感是建立在我最基本的美學觀點上的一種不由自主的選擇。可能是因為我學剪輯出身，會更多考慮在剪輯層面上的一種立體空間的營造，而在畫面本身上來說我是趨向于走平面路線的。有些畫面上縱深感的建立，從審美的角度來說，它是一個基于平視前提下再去判斷的縱深效果。

從我目前的作品來看，導致我影片辨識度較高的原因，其實跟我本身的分鏡設計和場面調度，當然還包括演員的表演控制都是按我自己的經驗去做有很大的關系。這種經驗其實就是你以往積累下來的，對于這種“自我的存在”我是一點都不避諱的。希望以后能有更多更好的作品，來把這種“自我”變成為我的風格。

導演以外的功課

我的本職工作是嘉定電視臺的一名編導，同時也是一個部門的責任人。所以我接觸的人和事可能要比一般的自由導演繁雜些，這種繁雜有利有弊，利的地方是對于一些資源的整合方面可能會更順暢，弊的是這些繁雜會消耗你大量的時間與精力，以致于影響到你的創作。這是一種客觀存在的現實，所以我也必須要用一種現實的態度去面對它。事實上，當你想去利用某些資源的時候，你的態度很重要，但你的東西（作品）更重要！如果這個東西本來就不好，那你怎么會好意思和人家談合作？現實過一點就是勢利，收一點，這個現實可能就成了幫助。

關注我的朋友會發現在我個人的社交平臺上大部分時候都在做自我的宣傳，一直在發與自己片子有關的內容，而且還不厭其煩。從我的角度看，它們作為一個信息時代的自媒體工具，你是擁有使用它的權利和自由的。如果別人詬病你的這種自我宣傳，那可能是因為人家接受不了你的這種“自由”，選擇不看便是了。其次，作為片子的主要創作者來說，連你自己都不去宣傳的話，那你怎么能說服別人幫助你去宣傳？

反饋的態度

作品傳播之后的反饋很重要。在這樣的過程中批評和贊揚都會有，關鍵是看你站在一個怎樣的立場來看待問題。所謂的立場是什么？就是你這個片子到底要看哪些反饋？比如《不曾記得你》就有兩個極端：有人說特別好，也有人說看不懂。“看不懂”，著實讓我很痛苦。但最終的關鍵是看你自身如何去判斷，至少，這種“看不懂”會告訴我不可以懶惰，可以繼續去發現自己還沒做或者沒做夠的功課。坦白地講，這次的《創業三章》就要比《不曾記得你》樸實了很多。

當然這兩個片子的調性是不一樣的，但至少我會想著去考慮某些因素。當我們回過頭來看《不曾記得你》時，這個片子其實我是拍給自己看的，或者說是去表達我個人的某些訴求，因為它是一個完全不帶任何商業色彩的東西。在這樣的機會面前，我當然想要表達我自己最想表達的。未來，如果要拍攝有商業訴求的影片，我必定是會考慮觀眾的，這就是我的態度。

“工匠”的追求

我沒有真正地去探究過別人是怎么評價和定義我和我的作品。只是如果你專注地去做一件事情，可能你就會比別人做得更好一點。我沒有太多宏大的理想，我只是想把眼前的事情做好，完成好了，下一個項目是什么？我也不知道。我目前所做的項目都不是我去找來的，而是項目來找到我的。

我拍過的那些片子，說實話也有一些具有一定的雷同性。因為在客戶的訴求面前你會發現很多事情是帶有無奈的。你不可能每一次都與客戶對著干，如果你只想著自己的話， 那也未免太自私。別人出錢讓你拍片，不是要買一個只有你自己想要看的東西。

但是我的每一本片或多或少都會帶有一定的自我訴求，這種訴求的比例要看片子而定，在這個過程中你必須要去達到一個自我心態的平衡。一個優秀的工匠一定能做出符合他自身標準的作品，也許不是他自己所定義的最杰出，但那也一定是符合他的審美和技術標準的。

倘若這個工匠面對的是自己從山上采來的一塊原材料，或許他就會完成一個突發奇想的創意，做出一件巧奪天工的作品。因為，那時才是他的自由。

攝影 金晨煜

代表作：

電影 《上海公園》、《四戒》

短片 《我的中學時代》、《X 關于秋的只言片語》、《不曾記得你》

鏡 頭

《創業三章》前兩個篇章使用的是ARRI Master Anamorphic 鏡頭，分別有 35mm、50mm、75mm三個焦距。與之前老的變形寬銀幕鏡頭相比它改進了很多，光圈變大，畸變和焦點呼吸感幾乎沒有，而且銳度和焦外成像做的非常好。Master Anamorphic鏡頭可以帶來一種不一樣的體驗，在保持焦距不變的情況下視角更大，更接近人的眼睛，畫面的敘事信息量也變得更大。第三篇章選用的是 Cooke S4i 鏡頭，這款鏡頭的影調呈現更加適合第三篇章的情感表達，在色彩的表現上也更為油膩柔軟。

經 驗

如果在有限條件下想物盡其用的話，你最好是先勘景。因為在你看了景以后，你就會對空間有一個基本的認識，比如說有沒有打燈的位置？有沒有攝影機運動的位置？這個景是適合運動還是不適合運動？當你心里都有數的時候再與導演一起創作分鏡腳本就會比較的準確，從而你的設備和你的人員配置與制片預算也就搭配得更為合理。

成 長

通過一定量的拍攝積累，現在的經驗不至于讓你在片場很慌亂。流程非常重要，導演寫出來一個劇本，以前我會是更專注于讓畫面變得更吸引人，就是想把一個鏡頭拍得好看，而現在更多地專注于對劇本的整體解讀，關注劇本的氛圍，這個是我最大的轉變。最大的難度也在這里，如果真的是要做到這一點，你關注的就不僅僅是攝影層面的事情，演員的造型、服裝、發式，場景的顏色和鏡頭的運用，某場戲風景的氣息在哪里？你用的光又要怎樣的去配合它？一旦要進入到這個工作狀態的話，你的工作量就會變得更加的龐大，更加的繁瑣。

作為攝影師來說，還有一點很重要，就是你必須要充分理會導演想要什么？在明白了以后，就算你自己不喜歡，也要想辦法變得讓自己喜歡，愿意去拍這個東西。這樣，你才會變得有激情，才能拍攝出更好的效果。