極速風流

導演：朗·霍華德 主演：克里斯·海姆斯沃斯 丹尼爾·布魯赫

類型：動作/ 傳記/ 劇情 上映日期：2013年9月20日 （美國）

劇情 故事講述上世紀70年代F1黃金時代的一段賽車傳奇。車手尼基·朗達和詹姆斯·亨特性格差異極大，亨特為人不羈生性風流，尼基天賦極高且風格穩健，兩人不但在賽道上競爭，這種對抗關系還延展到他們的私人生活之中。他們都愿意為了成為贏家而付出生命的代價，在賽車場上，每秒鐘都有可能鑄造永恒……

幾乎每一部賽車電影都會在感官刺激和故事情節的取舍上陷入糾結，而Ron Howard執導的《極速風流》（Rush）則是一個例外，在電影中導演很好地平衡了賽車的速度與人物之間所展現出的柔情。

電影基于1976年F1賽車賽季中的兩個“死對頭”James Hunt （Chris Hemsworth飾）和Niki Lauda（Daniel Bruhl飾）之間的真實故事改編。James是個不折不扣的花花公子，但是天生有一副好膽識，開車和排隊都敢于玩命；而Niki則是一個嚴謹的奧地利車手，從機車維修到賽場駕駛都秉承著德國式的嚴謹和自律。

能夠復現1970年代F1鼎盛時期的賽場場面，并把畫面風格做舊體現出當時的電視整體美感的重任，一下就落到了攝影指導Anthony Dod Mantle的身上。“一開始，我以為我們能夠去蒙扎、摩納哥、紐倫堡和西班牙實地拍攝呢，但是當我們進行了一個初步成本核算之后，團隊就徹底打消了這個念頭。”他說，“除了在Brands Hatch和紐堡林兩條賽道的雨景是實地拍攝的之外，其余的比賽段落都是在英國沙漠中的一個空軍基地內拍攝的。我們在Surrey的Dunsfold公園內重新鋪上瀝青，制作了比賽的維修站賽道，并貼上了黑白格的起跑線。”整個團隊必須頻繁往返于不同的拍攝外景，有時甚至是通宵趕路然后連續開工，只有這樣影片才能保證控制不超預算。

而這么干的一個代價就是，歷史影像素材的選用就成為了重中之重。而攝影指導Dod Mantle和整個后期團隊的緊密合作是保證畫面天衣無縫的關鍵。“我們和Double Negative工作室的Jody Johnson一直在緊張地工作。”Dod說，“Jody很早就開始介入到影片的制作上了，因為從一開始大家就知道這不是一個容易完成的任務。”

在電影正式開拍前，所有的拍攝團隊就已經花了好幾個月集中到一起看了過去那個時代所有的賽車參考視頻。導演說：“我所能做的就是盡量坦誠，在看資料的過程中憑直覺告訴他們哪些資料能用哪些不能用，即使當時我們還不知道最終電影的美學是什么樣的。”

老的影像資料被放到了一個公共的服務器上。這樣導演和攝影指導就可以從中選擇他們喜歡的，然后這些參考資料和鏡頭的實拍段落都會發給Company 3工作室的調色師，以及Double Negative工作室的特效專家，這樣他們對電影的后期效果就能有所把握。

所有的這些電影段落都會要調色師進行調色對比試驗，并形成不同調色風格的參考列表，方便導演最終確定拍攝風格。“我總是在想如何才能像老電影一樣，拍出當時的那種效果，并且讓新拍的段落和老的歷史素材能夠完美地融合到一起。”導演Dod Mantle 說。

摩納哥賽道就是一個典型的例子，它對攝影指導的視覺調色風格起了決定性的作用。“我希望找到一種強烈有時間沖擊力的視覺效果，而摩納哥賽道本身就是由許多黃色和紅色裝飾得這么完美的體現了當時的膠片特性。”他說，“我開始反復給導演看當時的視頻資料，我希望電影拍攝出來能有令人激動的那種老式油畫的那種感覺，里面充滿了血肉和白骨，有一種老式士兵可以在任何時候為國捐軀的感覺。”

另一個給了攝影指導Dod Mantle很大靈感的段落就是70年代比賽的時候安裝在汽車內部的許多微型攝像機拍下的段落。“你可以切身體會到發動機猛烈的震動，他讓我覺得這些汽車就像野獸一樣。”他說，“如此高速運動的汽車你根本沒辦法記錄下來到底發生了什么。從外表上看一切都是那么美麗和性感，但是在背后你根本不知道車手承受了怎樣的沖擊力與心理壓力。這讓我以更客觀的角度看待這些汽車，他們就像一臺臺奇怪而富有魅力的殺人機器。”

他開始尋找如何把這一切拍攝下來的方法。“我們對比了一圈兒能當此重任的攝影機，因為Ron和我都曾經使用過佳能的攝像機，并且留下了很好的印象，于是我們開始用佳能的新攝像機C300做實驗。我們找來了佳能的技術總監Yoshifumi Satake幫忙，就是他設計了佳能C300攝像機。經過一番討論，我們依然覺得C300還是太大了，想找到一個更小的攝像機，能夠拍出當年那些綁在賽車輪軸前面的鏡頭。我們開始和Indiecam合作，使用他們的1080p HD攝像機，并專門找來了汽車技師、攝影機專家一同改造了只有四英寸長的Indiecam攝影機，并接駁了佳能C系列鏡頭，把這套全新的攝影機安裝在了汽車的輪軸上。”

“我希望這些攝像機可以安裝在汽車內任何發生振動的地方，無論是輪胎前方還是發動機背后，這樣拍出來的賽車就好像是活的一樣。”他說。

電影拍攝的過程中總共使用了兩個型號的Indiecam攝影機，一個是IndieGS2K，另一個是IndiePOV。并且改裝了GS2K的快門系統，這樣就可以拍攝高速運動下賽車的運動。這些微型攝影機由IDX的輕量化電池驅動，它們可以以10 bit，4∶2∶2的RAW格式記錄到Blackmagic的HyperDeck Shuttles錄像機內。這樣的配置，大大減小了攝影機和記錄器的尺寸，不僅僅可以拍攝固定在車輪前方的鏡頭，甚至可以固定在賽車頭盔上，從而拍攝出主角眼球上反射出的外部場景。

Bonfils解釋說，“我自己動手做了一些固定插件，可以把鏡頭安放在車手的肩頭或者胸部，這樣我們就能實際拍出動態的主觀鏡頭，讓觀眾了解主角是如何駕駛賽程并與對手互動的。我們同時也嘗試了把Indiecam攝影機固定在頭盔上，這樣做非常復雜，因為導演要求攝影機能夠以極近的距離拍攝主角眼球的反光，這樣就使得攝影機幾乎插到演員的臉上。”Dod說，“我們基本上就是想讓觀眾鉆到頭盔里、或者車輪下觀賞這部電影。”

另一個使用佳能C300拍攝的重要設備，是一個昵稱叫“騾子”的跟拍車。汽車技師 Lloyd Parry 說，“我們專門定制了一輛可以方便安裝攝影機的跑車，然后在上面不同地方做了方便拍攝的改裝。這輛跑車之所以重要，是因為在安上了攝影機之后，性能依然可以和F1媲美，這樣它就能游刃于賽車比賽中，進行刺激的拍攝。這些都是普通拍攝車無法做到的。”攝影指導 Dod Mantle補充說，“相比一般的拍攝車，我也更相信經過良好比賽訓練的賽車手的眼睛，他所選取的觀看視角遠比一般操機員來得到位，甚至我也不能比擬。”