




























《無人區(qū)》是一部讓導(dǎo)演寧浩挺無奈的影片,按制作時間來說,它應(yīng)該早于寧浩的《黃金大劫案》發(fā)行上映,但是苦于無法通過電影審查,所以這個無奈只能被歸類到好事多磨的陣營之中。
《黃金大劫案》還是別提了,感覺它的拍攝紀錄片都比這部電影拍得好,苦于歸類到抗戰(zhàn)神劇之列。《無人區(qū)》則要比后作耐看一些,但是如果把寧浩的作品集結(jié)成冊的話,那么基本可以做成一個國外類型片,從類型分類到劇本,從調(diào)度到剪輯,全面本土化的過程。其實我們應(yīng)該慎重地在我國使用本土化,因為這基本就歸類在“山寨”的陣營之中了。
早期的寧浩善于思考故事,近期的寧浩善于抄襲故事。《瘋狂的石頭》就是《兩桿大煙槍》的重慶版,《瘋狂的賽車》則是廈門版;《無人區(qū)》是一個新疆亂燉版,故事元素來自《U型轉(zhuǎn)彎》和萊昂內(nèi)的西部片。難怪《無人區(qū)》的故事主角名字叫做潘肖,英文名也是Pann。這估計是向“U型轉(zhuǎn)彎”里的演員致敬,顯然徐崢就是和西恩潘一樣的倒霉蛋主角兒。
電影的目的畢竟是娛樂為主,能娛樂大眾就是成功的。但是作為從事這個行業(yè)的人,我們并不能馬虎,如果說《無人區(qū)》的優(yōu)點,我想在電影攝影的工作上很嚴謹,也做出了相應(yīng)有想法的鏡頭嘗試,攝影指導(dǎo)功不可沒。至于剪輯,雖然我們要分析它,但是基本就是很傳統(tǒng)的剪輯方式,主線和支線交錯發(fā)展影響,讓故事形成一個環(huán)形。總之,剪輯的人物就是把男主角從正常人,通過不同的橋段折騰的瘋傻,然后再讓這種瘋傻變成“正能量”。
奠定西部基調(diào)
其實本故事并不是“虛構(gòu)”的,因為虛構(gòu)者并不是這堆編劇們。
音樂響起,熟悉的失真吉他聲,這代表著奧利佛斯通電影的開頭,《天生殺人狂》的感覺被移植在新疆的大地上,然后接下來,在吉他聲中,鳴響起了小號的聲音,這下明白了,萊昂內(nèi)老師來了,意大利產(chǎn)的美國西部片又嫁接到新疆了。
通過遠景和特寫的不斷跳切,環(huán)境、物體關(guān)系一目了然,西部片需要突顯的視覺要素已經(jīng)全部都有了,蠻荒和粗糙的視覺感,讓畫面很有力量。唯一不足是畫外音的音調(diào),這氣質(zhì)充滿了老壇酸菜的味道,和西部的感覺差點有點遠,而且畫外音講述的故事,也是不知所云。在影片的幾個轉(zhuǎn)折點都會有主人公的畫外音和內(nèi)心獨白,伴隨著這些可有可無的聲音,對于劇情推進沒有任何幫助,只能讓我們知道主人公肯定在整個故事中活下來了。
心理可預(yù)期的懸疑感
對于邏輯思維正常的觀眾而言,有一種心理預(yù)期的懸疑感,希區(qū)柯克類的導(dǎo)演就是使用這種心理預(yù)期來產(chǎn)生懸疑和驚恐,比如出現(xiàn)一個開始倒計時的炸彈,或者出現(xiàn)一鍋滾燙的水,在不遠處則有一個蹣跚學(xué)步的兒童,逐漸走進開水鍋。這種恐慌來自于我們?nèi)祟惖奈kU心理預(yù)期,類似于預(yù)知危險類書籍中寫到的場景。
在這個橋段,現(xiàn)實偷鷹賊都出帳篷的跟隨鏡頭,然后隨著近景特寫畫面,表述偷鷹賊的目光所指出有異樣。
下面的主觀鏡頭看到了一個煙頭,證明現(xiàn)場還有第二個人,這時觀眾已經(jīng)理解了畫面的視覺傳達,接下來恐慌的就是,這個人什么時候出現(xiàn)?怎么出現(xiàn)?以什么面目出現(xiàn)?等。這如同災(zāi)難片和恐怖片,地震或者僵尸已經(jīng)顯露出來,但是主人公并不知道它們的存在,我們不僅要為電影中的人物擔心起來。怎么形容呢?看三國落淚——為古人擔憂。
相同的信息也回饋到了偷鷹賊的大腦中,于是出現(xiàn)了反饋動作,拔槍。
然后又是懸疑的參數(shù)進一步增加,低角度出現(xiàn)一個逐漸靠近的人,我們現(xiàn)在通過這個角度只能看到他的腳,但是我們的心里已經(jīng)開始等待爆發(fā)了。接下來是進一步的遞進,看見了手中的槍,但是依然看不見“危機”的面目。
這一組動作又得到了反饋,偷鷹賊繳槍了。這時我們才能看到這個幕后人物出現(xiàn)。
就當看越野車的廣告吧
這時出現(xiàn)片頭字幕的一段鏡頭,在抓獲了偷鷹賊之后,警車要開會警局。這段的剪輯其實可以單獨拿出來看,就當看一部越野車的廣告吧。先來出現(xiàn)主角—越野車。
交代環(huán)境畫面。
路面和車的畫面,這時需要表現(xiàn)出來的必要畫面,車的特性需要表現(xiàn)出來。然后就是長途奔襲的畫面,遠景,讓越野車變成獨行俠。
然后主角很酷地就這樣穿行下去。一部廣告片就這樣展現(xiàn)出來了。
然后加入人物,兩個狂野的漢子。可以將車與人的感覺聯(lián)系在一起,這樣就可以給車做一個購買人群的定位了。當然你可以把畫面中的人物換成更硬漢一些的。
接下來是《無人區(qū)》經(jīng)常使用的畫面轉(zhuǎn)場方式,這有點恐怖片剪輯的特性在其中,那就是突然,猛烈。但是施力點總是來自畫面外。當然這很好理解,你就幻想,你想藏在一個角落要嚇別人一條,你需要躲避,躲在景別之外,然后忽然跳出,強行插入畫面。
然后施力點出現(xiàn)了,一個腳上打著鋼箍的壞家伙,依然是低角度,依然是不愿意露出臉。現(xiàn)在我們可以做一道思考題了,如果先出現(xiàn)這個人的面部,然后再一步步走過來這種效果會帶來哪種感受?
最后是片頭。很酷。
陰影中的人
下面是開場中另一個主角的交代,這個這部影片中的倒霉蛋,正在開始他的倒霉之路。注意這個部分畫面依然延續(xù)著之前的紅黃色影調(diào)。基本在白天的荒野戈壁的景色中發(fā)生的事情,影片都是用這個影調(diào)。
在室內(nèi)場景中,畫面的色調(diào)變成了藍綠色。律師來和當事人談話,這個壞家伙一直躲在黑暗之中,我們可以聯(lián)想到,這就是之前開車撞人的兇手。但是他長什么樣呢?從光影的造型手段而言,這給觀眾強烈的心理暗示,而且會讓觀眾更加好奇。通過律師和陰影中人物的對話,這種好奇會更加強烈。
這一組鏡頭是影片中非常短的畫面,但是這些細節(jié)對于人物的塑造很有用,這也是很多短片的創(chuàng)作者,或者愛好者在創(chuàng)作時容易忽視的。在很多創(chuàng)作者的影片中,大的形都沒有問題,但是對于人物的塑造上,有些情節(jié)往往是不合邏輯的,同樣有些細節(jié)的忽視對于人物的塑造也有遺憾的。
為什么說這組鏡頭重要,首先可以看到潘肖律師在一個荒蠻之地的監(jiān)獄中喝著袋泡茶,這可以提現(xiàn)出他所謂的品味和身份,另外,他要讓杯子歸為在之前杯底印上,這似乎是一個強迫癥患者才能做出來的事情,體現(xiàn)出他的性格并不隨意,嚴謹。
這個畫面時有造型感的畫面,壞家伙終于從陰影中探出了頭,但是依然還有大面積的陰影,這個造型感畫面很像《現(xiàn)代啟示錄》中馬龍白蘭度的經(jīng)典畫面。
細節(jié)描述畫面
同樣和之前的細節(jié)鏡頭相呼應(yīng),潘肖在庭審的過程中,一直在修改他的書稿,根本沒有聽公訴人的陳述,這體現(xiàn)他的高傲和胸有成竹,他已經(jīng)很職業(yè)了。
在庭審中的對比鏡頭,當律師做了陳述,可以將犯罪者救出大獄后,律師拿出了佛頭手鏈,而最煩同樣也在摸著手腕上的手銬。
兩種造型感的剪輯
這個橋段有跳回了外景,色調(diào)回歸到紅黃色。
這段對話是簡單的對軸畫面的剪輯,但是兩個人物的造型是不同的,律師的畫面時明亮的,壞家伙依然躲在陰影之中。
最后的這個畫面,則和下面的故事有關(guān)系,其中貫穿故事的一個道具就是這個打火機。
導(dǎo)演出鏡
想希區(qū)柯克一樣,寧浩也喜歡在自己導(dǎo)演的影片中出鏡。
花開兩朵各表一枝
下面的故事在公路上開始,這可以看做大段的平行蒙太奇,它們使用這個公路的遠景來分割。
現(xiàn)實偷鷹賊的畫面,他在設(shè)置圈套。
然后是律師的畫面,他開著車奔馳在沙漠中。
律師在沙漠公路上遇到了開卡車的兩兄弟,他的倒霉事就此開始了。不但挨了打,而且車也讓弄臟了。
畫面又跳回到偷鷹賊,這是平行發(fā)展的兩個故事。
接下來,又跳回律師和卡車兄弟的故事,受到欺負的律師決定報復(fù),于是他用打火機點燃了卡車。
大路朝天各走半邊
又回到了這條大路的畫面,又回到了倒霉蛋的另一個章節(jié)。
偷鷹賊被律師撞傷了,這無非又是一場“意外”,律師已經(jīng)深陷在倒霉事件之中。
等待,壞人出場
又出現(xiàn)了一條大路的畫面,這個影片基本就是被公路分割成章節(jié)段落的倒霉故事合集。律師帶著“死尸”一路狂奔,一路想著應(yīng)該怎么處理掉這個死人。他發(fā)現(xiàn)了前面的“夜巴黎”休息區(qū)。
上面這組畫面的組接是很經(jīng)典的人物出場的畫面,可以用作壞人出場的橋段,如果看《美國派》這樣的青春偶像劇,他們的橄欖球帥哥開車去接啦啦隊隊長的畫面也適用這種鏡頭的組接方式。
荒誕夜巴黎
夜巴黎休息區(qū)終于到了,先用幾個遠景鏡頭來進行描述。
下面是一個主觀鏡頭的畫面,透過車窗拍到了“夜巴黎”的場景。這種畫面和畫面中的演員表演方式,都非常像西部影片中牛仔進入小鎮(zhèn)的橋段。讓我們想一想《黃金三鏢客》中伊斯特伍德進入小鎮(zhèn)的畫面,這如同那個橋段的翻版,只是把馬換成了車而已。
主人公從車里出來走入室內(nèi),只有和老板娘的對話,但是并沒有出現(xiàn)老板娘的正面形象,這個“夜巴黎”中處處都顯露出詭異的感覺。
律師走出房間,外面的場景更讓他感到奇怪,人物的表現(xiàn)和環(huán)境都為下面的荒誕做出了鋪墊,這段的剪輯不用太多思考,主要是需要使用畫面對場景進行渲染。
色調(diào)表現(xiàn)
進入夜巴黎的娛樂區(qū),色調(diào)變成了紅色。這是影片的第三中色調(diào)表現(xiàn),這中顏色給觀眾的視覺感受是不言而喻的。
通過畫面表現(xiàn)慌亂
通過遠景畫面,其中汽車的運動表現(xiàn)可以體現(xiàn)出主人公慌亂和迷茫的感覺,然后再次出現(xiàn)佛珠和吸油管能細節(jié)畫面。
畫外施力轉(zhuǎn)場
依然是一個畫外施力的轉(zhuǎn)場方式,這回是利用拳頭,和之前咱們說的偷襲的感覺一致,這個真正的偷襲,帶來了暴力的轉(zhuǎn)場方式。
聲音和畫面的懸疑
夜晚的畫面,色調(diào)回歸到藍綠色,這也是懸疑片和恐怖片習(xí)慣使用的色調(diào)。律師在車邊總是聽到異響,這種不知名的異響就造成了必須要的懸疑因素。隨著聲音越來越大,主人公和異響處離的越來越近,這是觀眾的心都揪了起來。
律師發(fā)現(xiàn)這個異響的來源是夜巴黎的艷舞女孩,他躲在后備箱中。接下來又是細節(jié)的表述,女孩哀求主人公不要趕她下車,而律師則很擔心女孩發(fā)現(xiàn)車里的死尸。這是女孩的手觸在車玻璃上,通過焦點的變化,車窗的血印和女孩手上的血,讓畫面充滿恐怖的感覺。
接下來是很平常一段車內(nèi)畫面剪輯橋段,但是這一段的畫面是經(jīng)過攝影師設(shè)計出來的,畫面的設(shè)計感很好,通過傾斜的車窗邊緣,畫面被分割成兩部分,處在破裂玻璃處的律師,顯然是處在危機四伏之中,攝影師的功力可見一斑。
又一次偷襲
壞家伙來到了夜巴黎追殺律師,影片的色調(diào)依然延續(xù)著外景紅黃色的風格。
散落的念珠被帶進室內(nèi),色調(diào)變成了藍綠色。貪心的老板娘依然用自己的方式來敲詐錢財,根據(jù)現(xiàn)實中的高度和角度來設(shè)置機位,這樣在后期剪輯中才可以有真實感。
壞家伙又一次故技重施,在安靜中忽然加入了強烈的碰撞聲和爆炸效果,我當時在電影院中看到這個場景嚇了一跳。
多人場景的人物交代
四伙笨蛋碰到了 一起,這是一個搏斗的大場面。首先使用全景來交代環(huán)境和人物位置。
然后是四伙笨蛋的逐一亮相。
此時的氛圍是靜止的,場景中的人物和觀眾都在等待著第一個動手的聲響或者吶喊,這就像發(fā)令槍,通過這聲槍響,大家在同時做出反應(yīng),然后攝像機逐格進行交代,剪輯師把畫面并列剪輯在一起。
這個橋段的整體節(jié)奏是這樣的,人物聚合(鬧)——交代人物(靜)——火拼(鬧)——火拼之后(靜),這個橋段最后的畫面,是以安靜的方式結(jié)束的。我們可以想象很多的戰(zhàn)爭電影或者戰(zhàn)爭題材的小說,基本都是這樣,最后以寂靜的戰(zhàn)場為結(jié)尾,一種凄涼的感覺油然而生。
兩派勢力碰撞在一起,一定要分出一個你死我活來。于是如同西部片一樣,兩隊“牛仔”在路上相遇了。
牛仔對決的畫面,我們可以簡單地回想一下,兩個對決的人要有一段距離,要互相在一種節(jié)奏中找到拔槍的實際。雖然在影片中,一個是汽車,一個是舉起榔頭的笨賊,但是這種堂吉訶德似的對決依然延續(xù)了牛仔的方式。
在一方死亡后,需要補充一下旁觀者的反饋鏡頭。
作為影片最后的橋段之一,同樣也是本文的最后部分,我們來重新溫習(xí)一下西部片的浪漫環(huán)節(jié),這往往是美國西部片的第一個鏡頭組,或者是最后一個鏡頭組。一名牛仔,在荒野中奔馳。遠全中近特和各種角度都環(huán)繞一遍,最后迎著落日逐漸消失,這樣的身影是令人懷念的。