【摘要】隨著教育教學改革的不斷深入，音、體、美等弱勢學科的課程地位不斷被提升和重視。美術課堂教學是學生接受“美育”培養的主陣地，是培養學生創新精神和創造性思維的最有效科目之一。作為一線教師的我們急需改變傳統授課思維，讓美術課堂教學“接地氣”，以便更好的促進學生感知美、發現美、創造美。

【關鍵詞】美術 課堂教學 接地氣

“接地氣”成為近年的流行語，人們對現實生活中的很多事物都要求“接地氣”，并且這種渴望愈發強烈。所謂“接地氣”指的是順乎人理，接其自然。以避免那種表面的浮夸的形式主義。

一、美術課堂教學的現狀

在藝術上來講應該是指廣泛接觸老百姓（這里應該是學生），與最廣大的人民群眾（學生）打成一片。教育教學也應該接地氣，以符合教育教學的基本規律。讓教育教學“接地氣”不僅能夠讓學生更加直觀的了解教師講解的內容，更能為教學的深入奠定基礎，埋下伏筆。尤其在美術課程的教學中，我認為應該更加注重“接地氣”。美術學科教學與其他學科最大的不同就是學生在知識的儲備上尤為欠缺，它在某一層面上學生的知識是零積累，他們缺乏常規知識儲備，和基本的藝術知識積累。這一現象的弊病尤其體現在欣賞？評述的課程類型上。我們如何能在一節課之中把一個問題講清楚，讓學生真正了解課堂學習的內容？擺脫傳統的講述、視頻與故事穿插的教學模式，讓學生變被動接收為主動接受，這一點很重要。

二、“欣賞？評述”課程的困境

對于傳統的講解與欣賞的教學形式雖然凸顯的美術課程的視覺性、人文性，但是卻脫離了實踐性和愉悅性。而后者在學生的成長和發展中又尤為重要，因為愉悅是興趣的來源。他們只有在實踐中感受愉悅，才有繼續學習的渴望，而視覺性和人文性其實可以貫穿于主動接受中。美術學科在諸多科目的課堂教學中因其特別而受學生喜愛。造型與表現、設計與應用、綜合與探索等課程類型上，由于學生參與度大，因此上這樣的課程，即便老師引導不好，講解不透徹，學生只要動手就不覺枯燥，只是最終的課堂生成時會顯的差。但對于欣賞與評述課來講，因其課程在安排上都是歷史人文知識以及著名作品的賞析，聽起來沉悶，教師上起來也覺冗長而無味，故這樣的課程學生幾乎不太喜歡。再加上教師在講解這些課程時又僅以一些故事、視頻以及三寸之舌，翻來覆去，顛來倒去，學生課上自然一倒一大片。

三、對欣賞？評述領域課堂教學“接地氣”的幾點思考

在美術學習的四個領域里，每個領域都有其重要的作用和意義。學生的審美判斷能力以及對一些重要的美術作品和美術家的了解就是從欣賞與評述領域學習到的。所以欣賞與評述領域教學方法和模式的改變變得急迫。現今的教學可嘗試從下面幾個方面改善，雖然其中的一些想法今天看來不切實際但我們絕對相信這是努力的方向，并且將來一定會實現。首先，整合教育資源，從學生身邊的美術出發。學校可利用本地博物館、美術館、個人藝術館等藝術場館。教師要打破教室是上美術課的唯一地點這種觀念。即便沒有或者不能夠把學生帶到這些場館，我們也要共享這些場館的信息與資源。人們對身邊的事物（不太了解的）總有些好奇心和親切感，好奇心可以激發探索的欲望，親切感刺穿那層觸不可及的薄膜。如果我們能夠帶著學生進入美術館來上一節欣賞課，那么零距離面對作品所獲得的養料一定無可估量。在校內也可同組內分工上課，如傳統藝術專業的教師可以對中國傳統藝術課程精心準備；西畫專業的教師則準備西方藝術部分。這有利于學科專業整合，教師專業性也強，可以做到高屋建瓴，方便于學生更好的吸收。其次，在生活中尋找切入點，讓學生觸手可及。由于我們欣賞的作品大都是離我們較為遙遠的時代。因為太遙遠，學生自然不會有親近感反倒會覺得枯燥無味。但是藝術的生命生生不息的，在今天仍有很多地方體現著傳統藝術的魅力。如我在講述中國傳統文人畫作品時，運用人民幣硬幣導入。在1元、5角、1角硬幣的背面都鐫刻著花卉，這些花卉本身就體現有文人思想。在今天，他們不僅是花卉代表，也是五千年中華文化的代表，這道理雖深奧，但就在學生眼前。這樣講使學生快速的就進入的狀態，對原本枯燥的傳統文化也有了比較深入的認識。再有就是改變課堂教學和成績考核模式，我們要抓住美術學科考核靈活的特點，鼓勵激勵學生參與。對于許多的作品，學生是有不同看法的，而這些不同看法無論真確與否都會加強學生對文化對作品的認識。因此，老師要鼓勵學生多講，多說，多討論。

總之，課堂教學不能脫離學生，課堂教學不管是上課模式還是教學方式，不管是課程設計，還是組織教學都要“接地氣”。因此我們應該多從學生的角度去設想他們需要什么樣的教育。如何做才能激起他們的好奇心和求知欲，只有這樣才能讓學生在受教育中收獲真知，學得能力。教師在教育中收獲成功，獲得愉悅。

參考文獻：

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