王清麗：畫家，你的屬性是女人

為“七拍”湖北女性藝術(shù)家團(tuán)體的領(lǐng)頭人，王清麗自嘲稱自己是個典型的龜毛“處女座”，約到她采訪實在不是一件容易的事情。因為只有在心情和狀態(tài)都合適的時候，她才會邀請人去拜訪她的大畫室。湖北經(jīng)濟(jì)學(xué)院頂層的一個大會議室被改造成她的工作室，寬大的空間和窗戶，實在是藝術(shù)家理想中的工作場景。

步入屋內(nèi)的參觀者一定會被遍布四墻的大畫給沖擊到。王清麗來回跑著拖動便攜地毯，騰出空地。“再等我一下，我一定要全部收拾好了，有一個完美的狀態(tài)才能開聊，”她在自己的桌子前有條不紊地收拾，洗手，清洗茶具，燒水。等收拾拾停當(dāng)剛剛坐穩(wěn)，又從沙發(fā)上起身。

“對不起，我剛洗完手，皮膚有點(diǎn)干”，她一邊笑一邊說，“我需要先抹個護(hù)手霜。”

但她確實也是筆者見過的最有氣場且強(qiáng)勢的女藝術(shù)家。在清新文藝范當(dāng)?shù)赖拇蠓諊拢跚妍愖陨隙露忌l(fā)出一種頗具“攻擊性”的強(qiáng)勢氣場。她在她的畫前擺著各種姿勢，目光犀利，鏡頭感極佳。這種感覺和她的畫作中的女性一樣，色彩艷麗濃烈，筆觸奔放，散發(fā)出一種狂野的氣質(zhì)。

關(guān)于七拍

“七拍”的誕生，源于6、7年前王清麗的一個念頭。屆時，武漢的當(dāng)代藝術(shù)群落的狀態(tài)正逐步成長，王清麗和余萍（后者也是七拍成員之一）在參加展覽的時候，發(fā)現(xiàn)沒有一個成熟的女性藝術(shù)家

團(tuán)體，在當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境中擁有良好的話語權(quán)。于是她萌生了將武漢當(dāng)?shù)噩F(xiàn)有的女性藝術(shù)家抱成團(tuán)，以女性藝術(shù)家集體的姿態(tài)面向公眾展示自己的才華的想法。

在最初的想法定型后，王清麗著手尋找理想中的候選角色。“當(dāng)然，所選擇的對象是經(jīng)過考量的，組團(tuán)的成員也是有一定門檻才可進(jìn)入。”首選條件之一是具有地域性——在武漢常年工作生活的；其次必須一直在堅持創(chuàng)作的；最后，必須是有簽約代理的藝術(shù)家。“關(guān)于這一點(diǎn)是準(zhǔn)入門檻的質(zhì)量保證。藝術(shù)家很多代理已拓展至臺灣等地域，像劉曉峰、高虹，余萍等都在美國，而栗子在北京。”

09年是“七拍”的起步，她們在湖北美術(shù)館籌辦了自己的特展。在第二年，“七拍”就南下到關(guān)山月美術(shù)館拓展自己的認(rèn)知度。“我們會盡力走向全國和世界。”王清麗說，“深圳k11、上海新天地我們都會策劃相關(guān)展覽。”在當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境中，作品也突破了過去架上繪畫的局限，而會更多地嘗試裝置材料和新媒體藝術(shù)。“我們會把一個展覽中的30%給裝置，而且計劃花一年的時間做文獻(xiàn)研究。”

對于“七拍”來說，所有人的作品都跟女性藝術(shù)相關(guān)。“逃避這個觀點(diǎn)是不可能的。女性藝術(shù)家關(guān)注生活的角度和所運(yùn)用的技法，到底和男性有相當(dāng)?shù)牟町悺！碑?dāng)然作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，王清麗稱，“七拍”秉承的是“和諧”的女權(quán)，“我更愿意稱之為女性主義，在男權(quán)社會的大環(huán)境中，我們可以用更平和的方式來表現(xiàn)和描繪這個主題。”她的諸多包括《馴夫記》這樣的代表作無論如何都繞不開社會中男女階層差異的實質(zhì)。“馴夫是一種策略。我的作品逃避女權(quán)這個概念，并不想直接地挑起爭斗，而是希望用更高明的方式來面對。”

女權(quán)，還是女性

1985年，王清麗前往西藏甘蘭一帶采風(fēng)寫生，彼時她還是湖美的學(xué)生。除了目光所及之美景，王清麗留意到，藏區(qū)的男人們騎著馬行路，而女人們則騎黑牛。女人和馬好像是天生不被允許在一起的組合。這是習(xí)俗，是根深蒂固于自然行為中的固有思維。沒有人覺得這有什么問題，包括那些騎牛的女人們。一切都顯得天經(jīng)地義。只有王清麗覺得這哪里不對。“男人騎馬，女人騎黑牛，那丑陋緩慢的生物只能歸給處于從屬地位的女性，而這種不平等居然是被默認(rèn)為順理成章的。”

對女性主義的反思一直在畫作中實踐著。4年前，王清麗開始構(gòu)思并創(chuàng)作她最為著名的代表作《女兒經(jīng)》，并衍生至《新女兒經(jīng)》和《馴夫記》系列。這部被臆造的相夫教子的規(guī)訓(xùn)被運(yùn)用成極好表達(dá)自我藝術(shù)理念的形式。王清麗說，這源于一個朋友告訴她在網(wǎng)上流傳的“相夫教子”臆造文本。雖然文本虛構(gòu)，但借用這種文本輔助畫面的大致創(chuàng)作風(fēng)格卻成為了《女兒經(jīng)》的基礎(chǔ)格調(diào)。王清麗在畫作中借用這類對女人規(guī)訓(xùn)，描繪出她所理解的當(dāng)下女人的狀態(tài)。當(dāng)然，王清麗對傳統(tǒng)文化并非持有完全排斥的態(tài)度，“這就跟精華和糟粕并行一樣，是可以吸收思考的。有些是值得宣揚(yáng)的，但有些是需要擯棄的。”

王清麗的每一幅《女兒經(jīng)》作品中詮釋“六字箴言”，她說，這個系列的組畫可以畫很久，按照文本內(nèi)容可畫到190多幅。“而且我會采用新舊對比的方式，這些教條式的文字和現(xiàn)代都市人的生活百態(tài)聯(lián)系在一起，進(jìn)行某種反思。無論是《女兒經(jīng)》還是《馴夫記》，都詮釋了在當(dāng)代社會中，我所理解的男女關(guān)系。”在《新女兒經(jīng)》中，王清麗專門邀請了武漢大學(xué)文學(xué)系的朋友幫其校正編撰文本，使其更適合藝術(shù)表現(xiàn)。“從觀眾的聲音反饋來看，有反對的，亦有認(rèn)可的。因為這看似‘女權(quán)’的作品實際是提出了問題。無論從什么層面來看，相夫教子都是女性在當(dāng)下生活中必須要面對的事情，而究竟是三從四德還是凸顯自我，只取決于個人不同的態(tài)度選擇。”王清麗表示2011年后，自我感覺《馴夫記》表達(dá)的并不夠，“畫了3、4年的《馴夫記》，作品里已融入了我的各種個人經(jīng)歷。在今后，希望能從‘戲謔生活’的角度來更進(jìn)一步策劃。”

艷麗的“壞畫”

從《女兒經(jīng)》到《馴夫記》，王清麗在自己的作品中采用了越來越具有沖擊力的手法。她很喜歡梵高的畫中那種極具生命力的表現(xiàn)：色彩純凈奔放——天空在動，星云在流轉(zhuǎn)，麥子在生長。在《馴夫記》中，王清麗同樣運(yùn)用了各種純凈的大色塊來表現(xiàn)人物形象。“這也就是為什么我特別偏愛用丙烯作畫的緣故。”王清麗說，“那些艷麗的帶有熒光質(zhì)感的玫瑰色和桃紅色是我找了許久的，只有丙烯顏料能滿足需求。”在王清麗近期的作品中，可明顯地感覺到丙烯顏料已替代了油畫顏料成為她新的創(chuàng)作媒介。

2013年的威尼斯雙年展，王清麗參展之余走遍了各處，游歷各國。在整個 6月中旬，23天，她走了十個國家，作了大量水墨風(fēng)景寫生。在用水墨表現(xiàn)的西方建筑和教堂中，熟悉艷麗的丙烯顏料又一次出現(xiàn)了，“這象征著天使，就是一種意象。中國的文化底蘊(yùn)深厚，在新的一年中我會嘗試畫更多紙本，從形式上探索新的發(fā)展道路。”

王清麗將自己的很多作品都戲謔為“壞畫”，不具備單純的形式感上的“美”，而是稍顯殘缺而自然的美。“這種自然流露的情感在畫布上充分展露出來即可，我的畫其實不需要畫完。很多時候我的創(chuàng)作筆法就是無拘無束的，大量留白、胡亂涂抹；這是我個人的方法，簡約直白，目的明確。”

王清麗筆下畫的都市男女，從多元角度展示了人性的復(fù)雜，也從另一個側(cè)面反映了時代變遷。“七拍團(tuán)體中的女性藝術(shù)家，最終都是在畫女人在社會中的關(guān)系。物質(zhì)和精神上的沖突、欲望和克制的矛盾。我們的創(chuàng)作無法擺脫女性主題，是我們作為女性畫家的生物屬性，更是見證。”《馴夫記》是王清麗個人創(chuàng)作中很大的目標(biāo)，但是她說只能走一步看一步。“藝術(shù)創(chuàng)作是自然而然的，有了一定的積淀后會以最合適的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。”

女性畫家的生長態(tài)

在藝術(shù)已經(jīng)脫離了單純的二維平面，向更多元的方向發(fā)展的當(dāng)代，王清麗稱自己將來的作品會涉及影像和裝置，甚至是行為藝術(shù)。“武漢的當(dāng)代藝術(shù)，目前的狀態(tài)是‘還在路上’。而對于藝術(shù)家來說，未來的發(fā)展是充滿希望的，安心做事是第一要務(wù)。”王清麗笑稱，自己比較有阿Q精神，只有保持良好心態(tài)，才能靜下心來畫畫。

對于理想化且潔癖的王清麗來說，她堅持用藝術(shù)的方式做夢，表達(dá)自己的理念。對她來說，藝術(shù)始終是個人的東西。對藝術(shù)家而言，創(chuàng)作正是實現(xiàn)其人生空間自由的方式手段之一。王清麗樂觀地表示，85年的當(dāng)代藝術(shù)思潮的頂峰曾經(jīng)是武漢的輝煌，而新階段的85新潮藝術(shù)高峰將會再一次于武漢重演。“武漢有很多有利的先決條件，武漢高校的資源是藝術(shù)傳承的重鎮(zhèn)，有個性的藝術(shù)家們，都為武漢的藝術(shù)發(fā)展提供了堅實條件。而站在我個人的角度上，女性藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，正在這個男權(quán)至上的社會環(huán)境里越來越多地爭取到為自己發(fā)聲的機(jī)會。”在王清麗看來，藝術(shù)就是個性理念的玩耍，“將來會有更多的藝術(shù)機(jī)構(gòu)關(guān)注女性藝術(shù)，而讓女性藝術(shù)——非女權(quán)藝術(shù)——成為當(dāng)代藝術(shù)中一支獨(dú)立的生態(tài)鏈，而不是僅僅只是成為以男權(quán)為主導(dǎo)的藝術(shù)的點(diǎn)綴，這是我的理想。”