
從第一部國產電影《定軍山》開始,電影藝術傳入中國,其最直接的姻親就是古老悠久的戲曲藝術。一百余年來,國產電影以各種形式拍攝過的各劇種戲曲影片可謂琳瑯滿目,不計其數。這一極富民族特色的組合性電影藝術傳統的豐富性與藝術價值絕不亞于百老匯和好萊塢的組合。
在全國大大小小三百六十多個戲曲劇種中,有著古老起源和悠久歷史的北方劇種之一秦腔,素有中國戲曲活化石之稱,已于2006年5月20日,經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
但屈指算來,拍成戲曲電影的秦腔劇目卻不及其它劇種豐富。據國內目前最活躍的河南籍戲迷戲癡小郭統計,從建國以來截止到2011年,陜西戲曲界一共拍攝了10部戲曲電影,其中秦腔6部、眉戶2部、商洛道情1部、京劇1部。他在當時做的統計中不無遺憾地說,“作為眾多梆子劇種祖先的大秦腔拍攝的戲曲電影實在太少了,特別是作為秦腔重地的陜西在戲曲復蘇二次輝煌的八十年代只拍攝了一部秦腔電影《千古一帝》,以至對于全國戲曲電影愛好者來說,提起秦腔電影還是《火焰駒》與《三滴血》兩部經典作品。”
對全國各地劇種劇目了若指掌的小郭還遺憾他很喜歡的馬蘭魚的《游西湖》和李瑞芳的《梁秋燕》沒有拍成電影,是陜西戲曲與電影界的一大缺憾。
在整個西北地區,可能每一位秦腔迷心中都有那么幾位自己最鐘愛的表演藝術家的代表劇目,百看不厭,希望能有電影版的碟片珍藏起來,可終究沒有。我的遺憾大約要數李愛琴的《周仁回府》。好在,小郭告知,李小鋒和齊愛云主演的《周仁回府》已于近期拍成數字電影。這當然是令人極感欣慰的一件事情。
說起《火焰駒》和《三滴血》,它的成功與經典并非偶然,建國初期的五六十年代,國內戲曲藝術無論南戲北戲都非常繁榮,一些經典劇目都曾有過幾百上千場的演出,許多優秀藝人都曾受到過中央領導人的接見和關懷。
而在當時,16毫米彩色膠片拍攝技術的引進,無疑是國產影片繼有聲電影以后,又一個嶄新的開端與飛躍。在當時看來,已屬完美的銀幕聲畫藝術和唱念做打、服飾化妝樣樣考究,盡善盡美的傳統戲曲藝術相結合,那是再自然不過的事情。
中國第一部電影是戲曲片,第一部采用進口16毫米彩色膠片攝制的彩色電影還是戲曲片,那是1948年由上海華藝影片公司出品,費穆導演,梅蘭芳主演的《生死恨》。但是這一最新嘗試不是很成功,由于技術生澀和經驗欠缺,色彩不夠理想。
此后,國產彩色電影便隱入長達五六年的摸索期和沉默期,再沒有有影響的彩色影片問世。直至新中國成立以后的1954年,由上海電影制片廠攝制,徐進編劇,桑弧導演,袁雪芬和范瑞娟主演的舞臺戲曲片《梁山伯與祝英臺》的問世,才大獲成功。影片上映后不但深受國內觀眾的喜愛與歡迎,獲得1949-1955年文化部頒發的優秀舞臺藝術片一等獎,并且在1954年卡洛維·發利國際電影節上獲音樂片獎,在愛丁堡國際電影節上獲得“映出獎”,同年周恩來總理在日內瓦國際會議期間,為電影大師卓別林放映了此片,被其稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”……
這一巨大成功不僅為新中國電影藝術贏得了很高的國際聲譽,也為國產電影開啟了一個新紀元。此后十數年間,各制片廠和各劇種,都拍攝過一批非常經典、日趨完美的戲曲影片,《火焰駒》《三滴血》《一文錢》就屬此列。而我們至今如數家珍的《紅樓夢》《追魚》《花為媒》《碧玉簪》《五女拜壽》《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《夫妻觀燈》《柳毅傳書》《花木蘭》《卷席筒》《劉巧兒》《十五貫》《七品芝麻官》等等,無不膾炙人口,雖然其間也有黑白片,以及其他技術方面的局限,但絲毫也不影響它們的藝術價值,也讓當時一批杰出的戲曲表演藝術家深入人心,流芳后世。比如徐玉蘭、王文娟、嚴鳳英、新鳳霞、常香玉等等,她們爐火純青的表演和所達到的藝術高度,后世有無數致敬之作,但都難以企及。而在秦腔,《火焰駒》與《三滴血》同樣如此。長影拍攝《火焰駒》其間,中央領導人還曾看望和慰問劇組人員。影片里扮演李母和王媽的孟遏云,是第一位秦腔女演員,她的表演與唱腔沉郁深厚,有一種特殊的滄桑感,令人一聽難忘。而陳妙華,在我心里就是秦腔版的徐玉蘭,肖若蘭和肖玉玲,就是秦腔版的王文娟、嚴鳳英、新鳳霞和李憶蘭,還有影片中天真可愛的全巧民和李應貞,她們在觀眾的心目中早已經定格為永遠的純真少女。
上世紀七十年代,傳統戲曲影片讓位于革命現代劇影片,現代京劇一枝獨秀,秦腔也如其它劇種一樣,陷入相對沉默和低迷時期,沒有拍過一部影片,日常演出也多以改編現代京劇為主。
上世紀八十年代,在文化復蘇的大環境中,傳統劇目和戲曲影片也得沐春風,再次繁榮。
1983年西影廠拍攝、李瑞芳主演的眉戶劇現代題材戲曲影片《杏花村》,可能是國內最早反應農村聯產承包制的戲曲影片,深受廣大觀眾喜愛和歡迎。尤其作為眉戶、碗碗腔代表人物的李瑞芳,她的表演和唱腔樸素婉轉,在此之前的《梁秋燕》早已深入人心。同時,西影廠還在1980年拍攝了傳統眉戶戲曲片《屠夫狀元》,在1987年拍攝了新編大型歷史題材秦腔戲曲片《千古一帝》,甘肅電影制片廠也相繼拍攝了秦腔戲曲片《殺狗勸妻》《三娘教子》和隴劇現代題材戲曲片《萬家春》,雖然比起其它劇種的影片,數目可能顯少一些,但題材與藝術表現都有所拓展與創新。
如果說秦腔戲曲影片在二次輝煌的八十年代顯得相對沉寂一些的話,它也是有時代背景因素的。八十年代中期,隨著文化藝術市場的開放,港澳臺影視劇和流行歌曲,在大陸已經是鋪天蓋地,深受年青一代的喜愛和流連,也成為春晚必不可少的興奮劑。南戲近水樓臺,得風氣之先,也迅速繁花似錦起來,一時間,南音在國內呈壓倒之勢,黃梅戲和越劇影視作品幾乎成為戲曲片的代名詞。北方劇種相對冷寂一些雖在情理之中,卻也不無遺憾,以至一些優秀劇目和獲獎劇目沒有在那個時期拍成戲曲影片。
時至今日,整個世界都呈現出開放式多元化格局,影視藝術也不例外,隨著多媒體數字技術的普及,和大商業化運作,影視的繁榮幾近登峰造極。然而過度的繁榮也會導致泥沙俱下,流于泛濫,給人們帶來審美疲勞。人們多少已經厭倦了沒完沒了的長篇劇集和好萊塢大片,漸漸懷念起早期樸素內蘊的經典時代。近年傳統戲曲片的新編以及重拍,似有回潮和再度繁榮的氣象。作為秦腔,從新世紀以來相繼拍攝的《鍘美案》《十五貫》《寒窯記》《鎖麟囊》《海瑞訓虎》《周仁回府》《大樹西遷》《遲開的玫瑰》《西京故事》等數字戲曲電影中,也可見端倪。
【責編/九月】